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Teatros em SP

Curso de teatro em SP: listamos as 7 melhores opções para quem quer se profissionalizar

Você ama o universo das artes e está pensando em escolher um curso de teatro em SP para encarar as manifestações artísticas? Com tantas opções, a escolha da escola pode ser uma tarefa bem complicada. Por isso, estamos aqui para te ajudar!

Cursos livres de teatro são procurados não apenas por quem sonha em seguir carreira profissional, mas também para quem deseja trabalhar a timidez, desenvolver a comunicação e desenvolver-se melhorar no autoconhecimento. Inclusive algumas pessoas fazem aulas de teatro apenas pelos benefícios artístico intelectual, como uma forma de estudo ou simplesmente por prazer.

Independente do motivo que está levando você a procurar um curso de teatro em SP, a cidade oferece opções variadas e uma delas com certeza vai se encaixar no seu objetivo!

A seguir listamos 7 cursos de teatro em SP e suas modalidades de aulas. Confira!

 

Teatro Escola Macunaíma

O Teatro Escola Macunaíma, apelidado de Macu pelo seu alunos, é uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil, atuando como referência desde 1974. Foi a primeira escola de teatro a investir em um time de pedagogos especializados para acompanhar o trabalho dos professores. Tem como metodologia e é referência no Brasil do Sistema Stanislávski, o mais importante Sistema para a formação de atores, utilizado nas mais conceituadas escolas de teatro do mundo.

A escola oferece curso para todas as idades, com opção de turmas presenciais ou on-line, nas categorias:

  • Infantil: duração de quatro meses e meio, aulas uma vez por semana, indicado dos 6 aos 13 anos;
  • Iniciante: duração de quatro meses, aulas uma vez por semana, acima de 14 anos ou 13 anos cursando 9º ano do fundamental;
  • Profissional: duração de dois anos e meio a quatro anos (dependendo da frequência de aulas por semana), aulas uma, duas ou três vezes por semana, para quem tem experiência anterior ou conclusão do curso iniciante.

As aulas infantis e iniciantes focam no desenvolvimento da criatividade e comunicação, enquanto as turmas profissionalizantes incentivam o aprimoramento pessoal e focam na preparação de ator e atriz.

Também dispõe de um curso de pós-graduação com práticas artístico pedagógicas inovadoras e renomada “educação esférica”.

Informações de contato:

Telefone: (11) 3217-3400

Site: https://macunaima.com.br

Endereço:

  • Unidade Barra Funda: Rua Adolfo Gordo, 238
  • Unidade Pinheiros: Av. Valdemar Ferreira, 204
  • Unidade Alphaville: Praça da Paineiras, 82
  • Unidade Campinas: Academia Íris Ativa-Lina Penteado | Rua Barão de Paranapanema, 401

 

Oficina de Atores Nilton Travesso

O curso foi fundado em 2001 e tem o nome de seu criador, o artista e diretor de TV Nilton Travesso.  A escola profissionalizante une diversas manifestações artísticas com o processo de formação de profissionais, em aulas que visam desenvolver e formar artistas produtores mais humanos e comprometidos com o ofício.

  • Curso pré-profissionalizante: indicado para iniciantes, curso semanal, com duração de quatro meses;
  • Curso pré-profissionalizante – extensivo: indicado para jovens iniciantes com idade entre 14 e 17 anos, curso semanal com duração de oito meses;
  • Técnico em teatro – DRT, indicado para quem deseja seguir carreira artística, Curso Semanal com duração de quatro a seis semestres.

Também oferece curso teen (indicado para jovens de 11 a 13 anos curso semanal), modalidade kids (para crianças com idade entre 6 a 10 anos) e curso de vivência teatral.

 

Informações de contato:

Telefone: (11) 3088-1258

Site: http://www.niltontravesso.com.br/

Endereço: Rua Capote Valente, 667 – Pinheiros | São Paulo – SP

 

Escola Wolf Maya

A Escola de Atores Wolf Maia foi criada pelo ator e diretor de mesmo nome em 2001 e também possui filial no Rio de Janeiro.

O curso profissionalizante de atores tem duração de três anos e aulas duas vezes por semana. Para participar é preciso ter 15 anos ou mais, ter ensino médio completo ou cursando e ser aprovado no processo seletivo.

A escola também oferece curso intensivo de férias online infantil e adulto, dedicado para quem busca o primeiro contato com o universo cênico. As aulas ensinam técnicas de atuação para teatro, teatro musical, TV e cinema.

 

Informações de contato:

Telefone: 11 3472-2444

Site: https://wolfmaya.com.br/

Endereço: Shopping Frei Caneca – 3º piso

Rua Frei Caneca, 569 – Loja 401A

Cerqueira César – São Paulo/SP

 

São Paulo Escola de Teatro

Inaugurada em 2010, a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco propõe novos desafios para o ensino das Artes Cênicas no Brasil. Os cursos técnicos regulares têm duração de dois anos e a abordagem dos conteúdos passa pelos temas: atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco.

Também são oferecidos cursos de extensão e o Programa Kairós (elaboração de projetos sociais e/ou culturais). 

 

Informações de contato:

Telefone: (11) 3775-8600

Site: https://www.spescoladeteatro.org.br/

Endereço:

Unidade Brás: Avenida Rangel Pestana, 2401  

Unidade Roosevelt: Praça Roosevelt, 210

 

Teatro TUCA

Fundado em 1965, o teatro da PUC/SP também oferece curso de teatro renomado. Nas aulas são ensinadas técnicas de criação, iniciação teatral e comunicação em cena. A Escola tem muita procura por quem quer fazer teatro por objetivos pessoais e não para se profissionalizar.

 

Informações de contato:

Telefone: (11) 3670- 8458

Site: http://www.teatrotuca.com.br/

Endereço: Rua Monte Alegre, 1024

 

Escola de Atores Incenna

Fundada no início de 1995, a Incenna oferece cursos profissionalizantes de televisão e teatro e é autorizada pelo MEC para formar atores profissionais com DRT.

Oferece cursos com duração mínima de um ano, no modo intensivo, e dois anos, no extensivo. Ambos com disciplinas de expressão corporal e vocal, improvisação, análise de texto, interpretação dramática, interpretação para televisão e cinema, entre outros.

 

Informações de contato:

Telefone: (11) 5539-0118

Site: https://escolaincenna.com.br/

Endereço: Rua Bagé nº 308 – Vila Mariana

 

Indac Escola de Atores

Criada em 1981, a filosofia da escola é tentar construir um estilo pessoal em cada ator e direcioná-lo para o autoconhecimento. O foco é a formação teatral, mas também forma atores para televisão e cinema. Foi um dos primeiros cursos do país a ser reconhecido pelo MEC (Ministério da Educação e Cultura) e a fornecer o DRT profissional.

Curso profissionalizante: duração de dois anos e meio, com aulas três dias por semana.

Cursos livres: divididos 3 módulos (livre, intermediário e avançado), duração de um semestre e aulas uma vez por semana.

 

Informações de contato:

Telefone: (11) 3862-0947

Site: http://indac.com.br/indac/

Endereço: Rua Havaí, 88 – Sumaré

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

 

É um dos mais tradicionais centros de formação de atores do país, contando atualmente com cursos de Pós-Graduação Lato Sensu e Mestrado Profissional em Artes da Cena.

Promove a prática artística como território de potencialização da educação e da cultura.

Informações de contato:

Telefone: (11) 3884-8294

Site: https://www.celiahelena.com.br/

Endereço: Avenida São Gabriel, 462 – Itaim Bibi

 

E aí, a lista foi útil para você? Todas as escolas listadas aqui oferecem cursos distintos para diferentes objetivos, como iniciante, profissional e kids, por exemplo.

Para que escolher o seu curso, dedique um pouco de tempo para conhecer cada um deles. Acesse o site ou entre em contato por telefone para conhecer o método de ensino utilizado, solicitar valores e se informar sobre o início das aulas.

 

Para começar, saiba um pouco mais sobre o curso de teatro iniciante da Macunaima. Ou continue em nosso site e descubra como o teatro pode ajudar você a desenvolver uma boa argumentação e jogo de cintura!

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

Só o que poucas pessoas sabem é que uma das suas grandes aliadas para sair de qualquer tipo de problema é a sua criatividade.

Melhorar a criatividade te ajudará a encarar problemas de forma diferenciada!

É inegável que qualquer pessoa no mundo, pelo menos uma vez na vida, irá passar por algum tipo de problema. Seja ele físico, financeiro, emocional, uma vez você terá que encará-lo de frente e procurar a melhor solução para ele.

Muitas pessoas se deixam levar pelos seus problemas, não conseguem superá-los e, com isso, acabam mergulhando num abismo, que resulta em mais problemas, com uma intensidade maior, ficando cada vez mais difícil de sair.

Só o que poucas pessoas sabem é que uma das suas grandes aliadas para sair de qualquer tipo de problema é a sua criatividade. Sim, a própria criatividade pode te ajudar a sair de qualquer problema, podendo ser até mesmo a solução para isso.

Este texto está sendo desenvolvido para te ajudar a entender melhor esse processo. Com ele, você entenderá do que se trata utilizar a criatividade para apoio contra os problemas.

Como a criatividade ajudará a solucionar os problemas?

Você já parou para pensar que, para solucionar os problemas, surgirão diversos processos e metodologias? E todos esses processos são baseados numa única ferramenta: a criatividade? Pois então, foi justamente para isso que ela foi criada, para te ajudar a encontrar a solução para qualquer problema, encontrando a melhor solução para ele.

O mais legal da criatividade é que ele não se restringe a ninguém. Ela está acessível a todos. Claro que alguns fazem mais uso dela do que outros, mas todos podem se imaginar solucionando problemas de forma diferenciada. Basta colocar a criatividade em ação.

Quando você estiver de frente com um problema, você não pode ter medo de usar a sua criatividade, afinal de contas, é através dela que você conseguirá encontrar as soluções para passar por cima do problema.

O grande problema é que as pessoas não querem gastar tempo, utilizando a sua criatividade, colocando-a em prática para encontrar soluções. Elas se contentam com soluções práticas, mais óbvias, pois acham mais conveniente utilizar a lógica, fazendo uso da solução que já deu certo uma vez.

O problema é que nem sempre essa saída é a melhor escolha. Hoje vivemos num mundo em que a velocidade das coisas é muito rápida, e antigas soluções, que antes funcionavam, hoje já não surtem o mesmo efeito. Isso porque, assim como o mundo evolui, os problemas também irão acompanhá-lo e, com isso, a solução para superá-lo também terá que ser diferente.

Quando você utiliza a sua criatividade para solucionar os problemas, você passa a fazer parte de um seleto grupo que faz uso de suas habilidades especiais para pôr em prática a sua criatividade.

Com isso, o primeiro passo para você resolver o seu problema é conseguir identificá-lo. Fazendo isso, metade dele estará resolvido. Essa é a melhor maneira de evitar novas dores de cabeça, quando você testa diversas coisas que só resolver alguns obstáculos, não o problema por inteiro.

Você precisa de duas coisas para solucionar os problemas que surgirem: conhecimento e criatividade. O primeiro você precisa se esforçar um pouco mais para ter. O segundo, é um dom que muitos deixam de utilizar. Não seja um desses.

Sabia que melhorar a criatividade te ajudará a encarar problemas de forma diferenciada! Venha que vamos explicar maiores detalhes!

Melhorar a criatividade te ajudará a encarar problemas de forma diferenciada!

Uma coisa que é inevitável na vida é a ocorrência de problemas. Você pode tentar escapar de diversas situações adversas, mas pelo menos uma vez, você terá que bater de frente com um problema.

E não há nada de errado nisso. Tudo vai depender da forma como você visualiza o que está acontecendo. É aquela velha história: como você verá o copo: meio cheio ou meio vazio? Pessoas que enxergam o copo meio vazio têm a tendência a sofrerem mais quando os problemas surgem.

Já as outras, que têm o hábito de enxergar sempre de forma positiva, possuem uma forma diferente em lidar com momentos contrários à normalidade. E é exatamente sobre isso que este texto quer falar. Sobre como você deve encarar os problemas.

Fique por aqui e veja uma forma melhor para lidar com os problemas.

Como encarar os problemas?

Os problemas são acontecimentos que ninguém, independente de classe social ou financeira, estará livre. Todos estão sujeitos e, uma vez ou outra, se encontram de frente com eles. E nessas horas o pensamento que vem é: o que farei para lidar com eles?

Nessas horas, o melhor é parar tudo o que está fazendo, respirar fundo e começar a colocar a ordem na casa. Uma saída que está sendo considerada como uma das melhores é abusar da criatividade para encarar os problemas. Exatamente, a criatividade te ajudará a superar os problemas de forma melhor, mais leve e menos prejudicial.

As pessoas que não utilizam a sua mente para saírem de determinadas situações estão sujeitas a sofrerem mais do que o necessário para solucionar os problemas. Com isso, acabam se entregando a determinados acontecimento que, analisados por outra forma, poderiam ser resolvidos de forma mais fácil, sem sofrimento.

Com isso, estimular a criatividade para, primeiro, conhecer o problema e, depois, partir para a sua solução é a melhor forma de lidar com ele. Ao imaginar variadas soluções para o problema, você conseguirá ter a resposta de forma mais fácil, o que fará, automaticamente, que você consiga resolvê-lo, sem precisar sofrer para isso.

Quantas vezes você já viu ou ouviu dizer que uma pessoa passou por uma situação extremamente complicada, sem perder a pose e você, se vendo passar por ela, não teria a mesma atitude? Pois então, são nessas horas que devemos olhar para o lado, perceber que o problema que nos assombra pode ser encerrado sem deixar resquício e, melhor, sem causar dor.

A sua criatividade é capaz de te surpreender. Mas para isso, é preciso que você a deixe fazer isso. Portanto, a libere, deixe que ela siga a sua vontade e traga a solução para os seus problemas.

Ao não se permitir impactar pelos seus problemas, de modo que fique estático, sem ação, você terá uma boa vantagem quanto à solução dos seus problemas e, dessa forma, será uma pessoa extremamente diferente, com um pensamento voltado para solucionar os problemas de forma diferente, única, mas ainda assim, eficaz.

Você anda com medo de falar em público? Saiba que isso é normal. Venha aprender a como lidar com ele! Venha compreender tudo!

Medo de falar em público é normal. Saiba como lidar com ele!

A maioria das pessoas tem muito medo de falar em público. Quando são colocadas em situação que devem encarar um público, um princípio de taquicardia já se aproxima, as mãos e a testa começam a suar, as mãos tremem e, em muitos casos, simplesmente a ação não acontece.

Assim, muitas dessas pessoas podem perdem grandes oportunidades, justamente porque têm uma fobia absurda, verdadeiro pânico dessa situação, preferindo sempre manter distância e nem cogitando essa possibilidade.

Mas acontece que, por mais que possa ser uma situação de extremo nervosismo, é possível melhorar a sua relação, e assim diminuir ou acabar com esse medo. E uma das respostas para isso é o teatro! Este texto vai apresentar o que o teatro é capaz de fazer. Com suas técnicas, ensaios e preparação, o teatro pode fazer de você uma nova pessoa e, essa sim, sem medo de falar em público, tirando de letra essa dificuldade.

Observe o que você pode fazer para contornar o medo de falar em público.

O teatro trabalha o medo de falar em público

A melhor solução para o seu medo de falar em público encontra-se justamente nas aulas de teatro. Esta é uma atividade que você irá trabalhar diversas técnicas para o seu desenvolvimento pessoal justamente para falar em público!

E nada melhor que exercitar com as técnica com as quais os grandes atores de teatro, TV e cinema utilizam. Sim, o teatro te ensinará a ultrapassar esse medo, com suas técnicas e exercícios. Observe, o que você aprende no teatro refletirá diretamente no empoderamento das suas dificuldades para falar em público.

Toda reação negativa é causada por algum motivo

Observe a seguinte reação: a pessoa está falando e, no meio da sua fala, ela se perde no nervosismo  da sua fala. Ela pensa sobre qual palavra deveria usar, mas a fala não sai com naturalidade, emperra. Tenta voltar, procura disfarçar a ansiedade e esquece o que deveria falar e tenta continuar de onde parou.

Uma vez que isso aconteça, é muito provável que você tenha que lidar com algumas situações desagradáveis, como o nervosismo, a ansiedade e taquicardia. Nessa situação, das duas uma: ou ela irá voltar à fala, dizendo palavras sem parar ou irá travar de vez, pois quer que isso termine o quanto antes.

O pior é que isso poderá acontecer novamente, fazendo com que a pessoa desenvolva um medo dessa situação. Com isso, estará fortalecendo esse medo.

Existe solução para esta questão. A solução é ela passar a ter o controle e calma sobre o seu corpo, pois só assim, ela poderá desenvolver o seu potencial de comunicação. É justamente ai que aulas de teatro entram para resolver esta situação.

 

Mantenha-se confiante

O teatro necessita de prática em sala de aula para dar certo. Este é um processo que acontece ao longo do processo do dia a dia em sala de aula. Não existe uma solução milagrosa que resolva no dia para noite. Com certeza, se você tomar a sua decisão de resolver este medo por meio de aulas de teatro em pouco tempo a melhora será vista por todos ao seu redor.

E melhor ainda, você nem precisará decorar seu texto, pois a espontaneidade sugira com o teatro e a sua expressão diante do público acontecerá de forma natural.

Gostou?! Conheça mais sobre as aulas de teatro e torne a sua comunicação muito mais potente!

Qual a importância da Formação profissional no teatro? Por onde devo começar?

Qual a importância da formação profissional no teatro? Por onde devo começar?

Em qualquer área que a pessoa vá desempenhar uma função, é importante que ela tenha uma preparação antes de assumir um cargo, ou uma função. A preparação se fazer necessária justamente para que, quando acontecer, a pessoa já se mostrar capaz de que pode desempenhar a função a qual está sendo ofertada a ele.

E isso serve para todas as áreas, e mais ainda com o teatro, onde a preparação tem que estar alinhada com a motivação e competência do ator, para que não tenha erros e se mostre apto a atuar. Com isso, este texto tem o objetivo de informar às pessoas que estão iniciando no teatro, primeiro sobre a importância de uma formação profissional e depois, o que ela deve fazer, como começar essa preparação.

Se você é uma pessoa que deseja atuar no teatro, este texto é pra você. Fique por aqui e saiba mais sobre a formação profissional.

Por que, para o ator de teatro, é importante ter uma formação profissional?

É importante para o ator aprender as técnicas de atuação para que possa por em prática, quando exigido, todos os ensinamentos adquiridos. É importante para o ator ter uma formação profissional porque, além dos aprendizados sobre a profissão, ele irá aprender técnicas que levará para a vida, como a melhora da postura corporal, o modo de respirar, como falar, terá a sua leitura desenvolvida, além de outros benefícios que só a formação profissional oferece, como:

  • Desenvolvimento da concentração, memorização e imaginação;
  • Estímulo da empatia, tolerância e trabalho em equipe;
  • Potencialização da criatividade, espontaneidade e improvisação;
  • Aumento da autoestima;
  • Melhora o relacionamento interpessoal.

A formação profissional é importante para o ator porque o credencia a grandes papéis. Qualquer pessoa pode atuar, mas quando há a necessidade de dar oportunidades a novos atores, os escolhidos para os melhores papéis serão aqueles que se preparam para isso. E como preparação, entende-se formação profissional.

Por onde ele deve começar?

Para um ator iniciante, ele precisa seguir alguns passos para que possa começar na área. As informações abaixo dão a dimensão do que é necessário para ele conseguir ser um ator.

Faça aulas de atuação

Esse é o primeiro passo para você conseguir ser um ator. As aulas de atuação irão ajudá-lo a perder a timidez, ter o conhecimento do palco, conhecer e aperfeiçoar as suas habilidades, além de lhe dar a bagagem necessária para ter o domínio da área que irá atuar.

 

Assistir muitos filmes

Acumule o máximo de tempo possível à frente de um filme ou uma peça de teatro. Aprenda com quem já está na área.

Faça curso de inglês com artes dramáticas

Estude inglês com artes dramáticas, isso fará com que você trabalhe a sua pronúncia e o seu vocabulário, o que fará com que você se diferencie de outros atores.

Não se canse de praticar

Em qualquer lugar que estiver, pratique sua atuação. Faça monólogos na frente do espelho todos os dias, grave suas performances no celular, a fim de que possa saber como se saiu e o que você precisa melhorar.

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas?

Habilidades como ator? – Veja quais habilidades você irá desenvolver

Um ator não cai de paraquedas na profissão. Um ator não nasce pronto. Por mais que você tenha facilidade para se comunicar, é engraçado e causa boa impressão nas pessoas, atuar já requer atividades mais elaboradas, conhecimento, técnica para desenvolver os papéis que a você foram apresentados.

É por isso que muitas pessoas, antes mesmo de conseguirem um papel simples, sem fala, iniciam a sua carreira fazendo cursos de teatro, buscando aprendizado, desenvolver técnicas, para que possa estar preparado quando a grande chance aparecer.

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas? Se não, fique por aqui que este texto tem o objetivo de apresentar as habilidades desenvolvidas ao longo da carreira.

 

Relacionamento com as pessoas

Uma das habilidades que o ator desenvolve com o tempo é a forma como se relaciona com as pessoas, com todas, de um modo geral. O ator aprende a importância de ter o outro ao lado e, com isso, ele entende, não só na atuação, mas na vida, a importância de ser bem relacionado, de ter pessoas com ele, que o estimulam e ajudam a crescer, assim como ele a elas.

Melhor comunicação oral

O ator, por estar sempre repleto de diversas falas, aprende a se comunicar melhor com as pessoas, isso porque o seu estudo e trabalho, faz com que ele esteja em contato direto com outras pessoas, fazendo a troca de ideias, conhecendo, falando e ouvindo, o que faz com que ele melhore o seu repertório e tenha uma fala melhor, consiga se comunicar de forma mais clara.

Por mais que a pessoa tenha ideias brilhantes, se ela não souber divulgá-la de forma eficaz, jamais conseguirá chegar a algum lugar. É por isso que uma boa comunicação se faz vital para quem quer trabalhar nessa área e, com isso, acaba desenvolvendo a comunicação.

Imaginação desenvolvida

Por atuar em diversas cenas e produções, o ator consegue observar e perceber um mundo que antes ele talvez não tivesse noção que existia. A arte o mostra um lado mais imaginário, com possibilidades de criações e imaginações que ele jamais havia visto. Com tanta história vivida, contada e falada, o ator consegue fazer parte de um mundo onde poucas pessoas conseguem alcançar: a imaginação.

Entender as suas limitações

Com o passar dos anos, o ator aprender a respeitar mais o seu corpo, as suas limitações. Se no começo da carreira ele topa assumir qualquer risco, qualquer papel, com a experiência adquirida com o tempo ele aprende a dizer não, ele conhece e sabe dizer se conseguirá realizar determinada atividade ou não. E mais, ele vai saber tirar proveito disso. O aprendizado que irá receber será maior do que qualquer valor que venha a ser transferido para a sua conta. O ator possui uma experiência rica nas mãos e só tende a se desenvolver e melhorar como pessoa.

Pois então, o que as pessoas não sabem é que, para ter uma boa preparação, para poder se tornar um Youtuber de sucesso, um grande aliado pode ser o teatro.

Quer ser Youtuber? O teatro vai te ajudar!

Hoje em dia, principalmente as crianças e os adolescentes, querem ser Youtuber quando crescer. Para quem não sabe, Youtuber é uma pessoa que possui um canal no site Youtube e fica responsável pelos vídeos que lá são inseridos, geralmente no seu próprio canal.

É uma espécie de apresentador, mas sem convidados e falando apenas para uma câmera. Ao finalizar o assunto, ele faz a edição, quando faz, e publica o vídeo no seu canal.

Existem diversos youtubers espalhados pelo Brasil e pelo mundo, alguns consagrados, outros iniciando, mas sempre presentes. Provavelmente você conheça um.

Pois então, o que as pessoas não sabem é que, para ter uma boa preparação, para poder se tornar um Youtuber de sucesso, um grande aliado pode ser o teatro. As aulas e as técnicas apresentadas no teatro podem fazer com que a pessoa desenvolva habilidades que são essenciais, principalmente para se portar diante da câmera. Quer saber mais sobre essa relação? Fique por aqui e leia este texto até o final.

Qual a relação pode se ter entre o teatro e o Youtube?

Um número considerado de pessoas utiliza o teatro não para ser ator, mas para diminuir ou melhorar a sua timidez, entender melhor o que sente, saber se portar e melhorar o seu comportamento num ambiente repleto de gente.

O teatro consegue ajudar as pessoas que têm dificuldades para falar em público, ele tem o poder de ajudar na sua timidez, a estimulando a mostrar atitudes até então desconhecidas, até mesmo para a própria pessoa.

Mas em que o teatro pode ajudar o Youtuber?

O teatro pode ajudar a pessoa que quer ser um Youtuber ao fornecer a ela o material para que possa desenvolver diversas técnicas, como a oratória, a perda do medo de falar em público, a capacidade de driblar uma situação desconfortável, entre outras ações.

Com isso, o teatro ajuda o Youtuber quando ele tem dificuldades de se expressar. Isso pode acontecer, e é mais normal do que se imagina. Pense numa pessoa que fala uma coisa, mas o seu corpo diz outra, exatamente o contrário. Ela não terá credibilidade, não é mesmo? Pois então, o teatro irá ajudá-la a saber se portar quando estiver falando, manter a postura correta para que a mensagem possa ser dada de forma clara e perfeita, em todos os sentido.

Outra ação desenvolvida pelo teatro é saber falar em público. Por mais que o Youtuber só ficará de frente para uma câmera, é importante que ele saiba falar em público. Isso o fará entender melhor as pessoas que o assiste, o ensinará a dizer diretamente para quem o assiste.

Mais uma ajuda proporcionada para o Youtuber que o teatro pode oferecer é aumentar a sua capacidade de criar. Como o teatro estimula a capacidade de criação da pessoa, esse resultando, transferido para a tela do computador, se mostrará um tiro certeiro, principalmente nas horas em que o assunto estiver para acabar e ainda assim falte conteúdo.

Melhorar a comunicação corporal

Melhorar a comunicação corporal – Qual a melhor forma?

Se você tem o intuito de ser um grande ator, saiba que uma das suas grandes habilidades deverá ser a sua comunicação corporal. O uso da linguagem corporal fala mais do que qualquer outra fala e o ator precisa ter essa comunicação apurada.

Para ser considerado um bom ator, ele precisa ter o domínio da linguagem do seu corpo, ele necessita aprender técnicas para desenvolver essa fala do corpo. É um exercício que requer muita dedicação do ator, até que tenha o controle sobre ela.

Tentando ajudar os atores, este texto elaborou algumas formas para ajudar a melhorar a sua comunicação corporal. Observe os itens abaixo e comece já a praticá-los.

Antes de aprender, é preciso entender o que algumas posturas que fazemos representa:

Melhorar a comunicação corporal

Postura é um dos pontos mais importantes da linguagem corporal e deve passar segurança e receptividade.

Braços ou pernas cruzados – posição defensiva;

Ombros contraídos – insegurança e falta de compromisso;

Inclinar-se a pessoa que fala – interesse no assunto;

Sentar-se de modo inadequado – falta de respeito a outra pessoa;

Passar a mão no cabelo várias vezes – insegurança e carência;

Repetir os gestos do outro – transmite conversa fluída e de concordância mútua;

Já o olhar, também diz muito.

Esfregar os olhos – tédio ou dúvida;

Contato visual direto – confiança e segurança;

Evitar o contato visual – mentira e dissimulação;

Desviar o olhar – ansiedade e desinteresse no assunto.

A voz também tem as suas demonstrações:

Sorrir – sorrir ao falar e ter tons mais amenos faz a conversa fluir melhor;

Falar de forma rápida – demonstra ansiedade;

Tom de voz profundo – autoridade, segurança e consistência.

E, uma vez que a expressão corporal se mostra importante, o teatro é o local onde ela é melhora trabalhada. Observe os benefícios do teatro para a comunicação corporal:

Treinamento facial

Nas aulas de teatro você conseguirá aprender a representar todas as emoções, colocando em práticas as reações, conseguindo ter uma resposta do que o seu rosto está passando naquele momento, o que, infelizmente, nem sempre é possível no dia a dia.

Melhora da postura

A postura do corpo está ligada diretamente com a gravidade, sendo a região pélvica o centro, as pernas são as estruturas de suporte e os pés funcionam como a base.

No teatro, terão exercícios que vão fazer com que a gravidade flua de forma adequada, o que fará melhorar o seu equilíbrio também. É através da postura que o ator trabalha a sua expressão, pois ela demonstra o estado de espírito da pessoa.

Confia no próprio corpo

As aulas de teatro irão ensinar o aluno a sentir cada movimento do seu corpo, se concentrando em cada um deles, obtendo uma percepção que não tinha antes. A consciência dos atos irá proporcionar uma maior autoconfiança, o que dará mais liberdade na expressão corporal.

Controle da respiração e da voz

As aulas de teatro fazem entender a importância da voz e da respiração para a expressão corpora e, com isso, são realizados diversos exercícios para cada modalidade, de forma separada, para conseguir um bom desempenho nos palcos.

Venha entender tudo sobre o atores têm uma personalidade tão interessante. Entenda tudo sobre esse assunto agora! Vamos lá?

Por que os atores têm uma personalidade tão interessante?

Certamente você tem uma admiração grande por algum ator. Seja por um papel que ele tenha feito, seja por algo que ele tenha dito ou simplesmente por ele desempenhar um papel importante para a sociedade, você simplesmente gosta dele, e nem sabe dizer o motivo, apenas sabe que gosta.

E essa admiração nunca passou pela sua cabeça que pode ser pela personalidade do ator. Sim. Cada um tem a sua e existem aqueles que você não tem a mínima vontade de gosta e têm aqueles que você idolatra. E isso é tudo parte de uma imaginação que você cria, pois, em muitos casos, você nunca viu o ator, apenas o conhece por papéis e entrevistas.

Mas você já parou para pensar no motivo dos atores terem personalidades que são tão interessantes, a ponto de você estar sempre querendo saber mais e mais sobre ele?

Pois então, este texto vai tentar mostrar para você o que tem de interessante na personalidade de um ator.

O que torna a personalidade dos atores tão interessante?

O desconhecido já é uma coisa que atrai. Mais ainda quando se trata de algum famoso. A curiosidade aumenta.

Partindo do princípio que você, provavelmente, não irá encontrar um ator, o começo disso se dará na imaginação. Com isso, você passa a observar as atitudes que um determinado ator toma, onde ele frequenta, com quem ele anda, o que anda falando e fazendo. Dessa forma, você cria uma personalidade para ele.

Dessa forma, tudo o que sai sobre determinado ator você lê. Em alguns casos você irá concordar com ele (mentira. Na verdade, você, gostando do ator, irá gostar de tudo o que ele disser e fizer). Se você não se deixar levar tanto por ele, manterá um padrão crítico sobre as atitudes tomadas, tendo a sua própria visão sobre ele, assim, você o define através da distância que os separa.

Mas o fato dos atores terem personalidades tão interessantes é que eles, pela profissão que possuem, estão intimamente ligados ao autoconhecimento e ao desenvolvimento pessoal. Ou seja, os atores sabem o que são, o que representam e o que querem. Eles são donos de si, e ainda podem se transpassar por uma infinidade de personagens, vivendo os mais variados seres, mas ainda assim, se mantêm fieis aquilo que são.

As suas personalidades são interessantes porque eles são capazes de mostrar a todos, o seu desenvolvimento pessoal. Uma pessoa pública está sempre sendo observada e os atores têm plenos conhecimentos disso. Um acontecimento, por menor que seja, pode ser capaz de causar certo arranhão na carreira de um ator, mas isso será percebido, será sentido, por todos aqueles que acompanharem a sua reação, o que ele fará para sair daquilo que ele caiu.

O ofício de ator faz uma ligação direta e íntima com o conhecimento pessoal que ele possui, o que faz com que ele tenha a plena consciência de quem ele é. E mais, o seu desenvolvimento como pessoa mostra a grandeza que uma arte tão bonita pode causar.