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O que o teatro proporciona para o ser humano?

O que o teatro proporciona para o ser humano?

O teatro proporciona vários benefícios para o ser humano. Entre eles estão: estímulo ao autoconhecimento; aumento da autoestima; favorecimento da interação entre outras pessoas; elevação no interesse pela literatura; estímulo da criatividade; aumento do senso de responsabilidade e muito mais.

Além disso, inspira muitas pessoas e contribui para uma melhor comunicação, resolução de problemas no trabalho ou na vida pessoal. Enfim, as artes cênicas são responsáveis por trazer mais clareza sobre o que vivenciamos no dia a dia.

É quase inevitável para o praticante dessa arte não sofrer uma brusca mudança de comportamento. A grande maioria, até mesmo os apreciadores dessa arte, relatam mudanças significativas em suas vidas.

Desde o aspecto pessoal ainda mais o profissional. Diante disso, vamos revelar os principais benefícios que o teatro proporciona para o ser humano.

Antes de mais nada, quando surgiu o teatro?

Desde a criação do mundo que o homem tenta se expressar de alguma forma. A mais conhecida delas é a peça teatral, que teve sua origem no século VI antes de Cristo, na Grécia Antiga.

Inicialmente, as pessoas se reuniam para adorar o deus Dionísio, considerado deus do vinho, da fertilidade e do teatro.

Essas festas eram consideradas como rituais sagrados que duravam vários dias e era o momento exato do povo se expressar por meio das artes cênicas. Entretanto, isso foi o início do teatro e ao passar dos anos foi aprimorado e se tornou o que conhecemos hoje.

Aqui no Brasil, o teatro tem sua origem relacionada à chegada dos jesuítas no século XVI. A princípio se originou em razão da busca pela catequização de índios e colonos, os padres utilizavam as expressões teatrais para transmitir ensinamentos da igreja católica.

Como o teatro proporciona a evolução das pessoas?

Em primeiro lugar, são inúmeros os fatores vistos nas aulas de teatro que irão possibilitar o desenvolvimento da pessoa humana. O mais conhecido está diretamente relacionado ao autoconhecimento.

Somente esse basta para qualquer pessoa que se conheça melhor, possa consequentemente, se tornar uma pessoa melhor.

Com isso, a mudança se torna gradativa e constante.

A tríade: quem vê, o que se vê e o que é imaginado é a grande mágica do teatro, que nos leva a grandes reflexões da história interpretada.

O que o teatro proporciona para o ser humano?

Por meio da linguagem e da representação, o teatro permite experimentar outras realidades e infinitos. Essa é uma característica bem marcante das artes cênicas.

Lá nos primórdios, os reis utilizavam as peças teatrais para “enganar” os súditos. Para isso, realizavam banquetes uma vez ao mês. Na época, o gesto passava despercebido, contudo, com o passar dos anos despertou nas pessoas entendimento dos interesses da realeza.

Com isso, podemos entender que o teatro deixa as pessoas mais astutas e mais seguras de si. A melhor compreensão da sociedade, facilita o entendimento do que é real e o que é imaginário ou ficção.

Mas não é só isso, o teatro é importante para estimular o autoconhecimento. No teatro observamos os outros, temos contatos com a diversidade e, a partir desse experiencia, nos conhecemos a nós mesmos.

A importância na formação humana

As aulas incentivam a busca pelo conhecimento e reflexão. A partir desse texto é possível tirarmos várias reflexões.

Por isso, o teatro é considerado uma importante ferramenta para educação e desenvolvimento humano.

Dito isso, o teatro vai além na vida de um ser humano. E desse modo é capaz de incentivar e motivar a prática de atividade física. Isso porque a boa desenvoltura em cena vai depender de um bom preparo físico.

Por fim, como você pode perceber até aqui, são inúmeros os benefícios que o teatro proporciona a vida do ser humano.

Desde o aumento do intelecto, até a preservação da saúde por meio de práticas saudáveis incentivadas por essa arte.

O teatro é lugar de reflexão sobre a atualidade, e dessa maneira uma busca pela essência do homem. Espaço com liberdade para criação, imaginação e desenvolvimento de potencialidades.

O aprendizado vai muito além das disciplinas estudadas em aula, e além disso ajuda no desenvolvimento de habilidades físicas, cognitivas, emocionais e sociais.

Fazer teatro é ter uma vida mais feliz, aumentar sua autoestima, e dessa maneira conhecer mais sobre você mesmo.

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Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

A peça de teatro não só promove alegria no público como ela consegue colocar esse mesmo público para pensar sobre o que foi dito. Ao sair dali os telespectadores possuem uma nova perspectiva de visão de mundo. Por meio de reflexões do cotidiano que a peça de teatro proporciona.

Antes de mais nada, o teatro é a forma de expressão mais característica do ser humano. Desde quando foi descoberto antes de Cristo, no século IV, essa arte já era uma forma das pessoas se expressarem por meio do corpo e da fala.

Dessa maneira, se tornou bastante comum discutir assuntos do cotidiano nas apresentações teatrais como forma de aproximar a plateia dos atores.

Além disso, o teatro é também uma forma de expressão social e política. Portanto, podemos dizer que a peça de teatro vai além da arte e provoca reflexões sobre a vida naqueles que prestigiam esse serviço.

Mas, você sabe por que e como isso acontece? É o que vamos ver a seguir. Confira!

Papel do teatro na sociedade

Como já dissemos antes, desde que foi descoberto, o teatro já tem esse papel de despertar reflexões nas pessoas que prestigiam esse evento. E abre espaço para artistas diversos se expressarem. Não somente os atores com suas interpretações, mas os roteiristas, figurinistas, a sonoplastia, etc.

Em períodos de pouca liberdade de expressão, essa arte foi muito perseguida, justamente por provocar reflexões e promover o desenvolvimento intelectual dos espectadores.

Você se lembra da última vez que prestigiou uma peça de teatro e como aquilo mexeu com você?

O teatro mexe com as emoções e chama a atenção até daqueles que não parecem muito interessados, e desse modo procuram conhecer mais sobre o assunto tratado.

A peça de teatro como forma de refletir sobre os sentimentos da sociedade

Desde a sua origem antes de Cristo, o teatro já nasceu com essa missão, a de provocar a sociedade a refletir sobre tudo.

Há quem diga que o teatro nasceu exatamente para isso e tem cumprido até hoje muito bem esse papel. Produções teatrais vão muito além do viés artístico, se caracterizando como uma atividade intelectual.

Artistas usam seus espaços para provocar debater e trazer à tona problemas e dores sofridos pela sociedade, mesmo que, implicitamente. Seja uma manifestação política, social, convívio familiar, a dor de um romance ou uma perda.

É no palco onde tudo se liberta e, quanto mais dentro do contexto da sociedade, mais a história contada gera a identificação dos espectadores. Essa é a grande magia, a compreensão e interpretação individual por trás de todo espetáculo. E toda a reflexão e transformação que isso pode provocar!

Os palcos como forma de transpor as questões sociais

Especialistas acreditam que os melhores dramaturgos que souberam trazer aos palcos questões da sociedade, foram em primeiro lugar, os gregos e em seguida, os autores da atualidade.

Dessa forma, textos de autores como Shakespeare refletem discussões na sociedade até hoje.

Em se tratando de atualidade, não poderíamos deixar de trazer para um texto que fala sobre reflexão, os acontecimentos durante o golpe militar, há cerca de 50 anos, onde o teatro teve um importante papel na luta política.

Especialistas afirmam que o teatro desde essa época é e continua sendo um instrumento de reflexão e luta política, apesar de ter sofrido censura no golpe militar de 1964.

Além disso, ele continua sendo também uma fonte saudável de entretenimento, além de ajudar a movimentar a atividade econômica de um país.

E para encerrar, vamos deixar uma frase para você refletir a respeito da importância da peça de teatro sobre a sua vida.

Se já foi ao teatro, vai ser fácil realizar esse exercício, se não, abra um aplicativo de reprodução de vídeos agora e busque por uma peça de teatro.

Após assisti-la, faça um texto contando o que você sentiu e em que ponto ela mais mexeu com você e o fez pensar e refletir sobre o assunto.

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Atuar naturalmente: você sabe?

Atuar naturalmente: você sabe?

Para atuar naturalmente é preciso saber o que é necessário para se desenvolver no palco. Entenda mais sobre as técnicas teatrais nesse artigo.

Antes de mais nada, quem decide por essa carreira deve saber como tudo que almejamos na vida, não é uma tarefa fácil. Em primeiro lugar, alguns requisitos precisam ser preenchidos para se dar bem nessa escolha.

Entre eles estão: gostar muito de ler e estudar; possuir senso crítico sobre tudo; ser curioso e gostar muito do que faz.

Em seguida, se você possui algumas dessas habilidades, continue a leitura desse artigo, pois iremos lhe mostrar como atuar naturalmente vai fazer com que você ganhe a simpatia do público.

Como conseguir atuar naturalmente?

Essa é uma dúvida bastante comum entre quem está começando a estudar para se tornar ator ou atriz. Como atuar naturalmente? E foi pensando em como ajudar você que escrevemos esse artigo.

Separamos algumas dicas para ajudar você a atuar naturalmente e dessa maneira conquistar a confiança e simpatia do público.

Em primeiro lugar, tem uma atriz ou ator que você gosta bastante? Então, comece a seguir os passos desse artista. Passe a observar tudo o que ele ou ela faz. Assista tudo que tiver a participação desse profissional que você admira. Ou seja, novela, filmes, minisséries, teatro e etc.

Depois de observar todos os trejeitos, comece a imitar até incorporar o artista em você. E em especial preste muita atenção como ele interpreta seus papéis. além disso reserve diariamente um tempo para treinar.

Ao passar do tempo você vai perceber que de tanto treinar, vai agir de forma natural. Até como atuar naturalmente. Depois disso é só inserir a sua personalidade e alcançará o seu objetivo.

Mas, isso não é tudo! Para atuar naturalmente ainda é preciso, conhecer o roteiro profundamente, estudar de forma incansável o personagem, participar de oficinas da vida real, ou seja, buscar uma pessoa real que tem uma história semelhante ao personagem que irá interpretar e acompanhar a rotina dessa pessoa.

Agindo assim, você vai obter êxito na hora de atuar. E vai ver como o trabalho vai acontecer de forma natural. Porque você incorporou o personagem e mesmo que esqueça alguma fala, vai conseguir improvisar de forma que não atrapalhe o roteiro e nem prejudique os colegas de elenco.

Quais as melhores dicas para atuar melhor?

Leia o roteiro completo pelo menos duas vezes: é importante conhecer toda a peça ou filme no qual vai atuar e não somente as suas falas. Esse hábito é fundamental para que o ator consiga dar seguimento para a trama com a performance adequada em cada momento.

Conheça o desejo e características do seu personagem: tente entender seu personagem além do que está escrito no roteiro. É isso que faz com que o personagem funcione e você consiga agir com mais naturalidade, inclusive fazendo improvisações caso ache pertinente. Lembre-se que para representar outra pessoa é preciso conhecê-la a fundo.

Pergunte a visão que o diretor tem do personagem: essa é uma dica que complementa a anterior. Além da sua visão sobre o personagem, experimente ouvir a versão do diretor. Conte sobre as suas ideias e ouça o que ele tem a dizer.

Pratique as falas até que elas soem naturais: de preferência sem consultar o roteiro. Quanto antes decorar suas falas, mais rápido vai conseguir ensaiar as falas com mais naturalidade. Para construir seu personagem, brinque com as entonações até encontrar a que melhor se encaixa no perfil que está interpretando. Grave seus ensaios para poder assistir depois e captar pequenos erros ou novas ideias.

Como ganhar a simpatia do público?

Para aprimorar essas habilidades de como atuar naturalmente e ganhar a simpatia do público é imprescindível investir em um bom curso de teatro. Ele vai determinar onde você vai chegar, pois de nada vai adiantar se você tem o talento, mas não tem um bom professor para guia-lo pelo melhor caminho.

Além disso, se tornar um profissional por meio da realização de um curso de artes cênicas, ainda tem o networking que a escola de teatro proporciona. Ali você vai ter contato com aspirantes a atores e com atores profissionais em busca de reciclagem e dessa convivência pode surgir uma boa proposta de trabalho.

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Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

O teatro é importante na vida das pessoas, mas você sabe quais são os reais benefícios que essa arte proporciona ao ser humano?

Eu não sei se você sabe, mas desde a Grécia Antiga, no século IV a.C., quando surgiu o teatro, onde as pessoas iam assistir a espetáculos para adorar o deus Dionísio, o deus do vinho e da alegria.

Ainda nessa época, as pessoas se mobilizavam para assistir a peças teatrais ao ar livre e não pagavam nada por isso. Dessa maneira, era um momento de descontração em um período que não tinha muitas opções de lazer.

Desde então, o teatro se tornou uma opção de cultura, lazer, entretenimento e reflexão. Além de favorecer outros inúmeros benefícios, como por exemplo, melhorar o senso crítico sobre os acontecimentos no mundo.

A importância do teatro para a vida das pessoas existe desde antes de Cristo

Conhecido como a segunda arte e é um dos meios mais importantes de divulgação das Artes Cênicas. Os primeiros eventos envolvendo eram realizados no século IV antes de Cristo.

Os destaques para esses eventos na época se relacionavam a celebração e para isso eram realizadas danças para retratar o dia a dia da sociedade naquela época.

Já o teatro como conhecemos hoje foi trazido pelos gregos que realizavam cultos ao deus Dionísio, considerado senhor do vinho e das festas.

Com o passar do tempo, as apresentações foram deixando o amadorismo de lado, até o ponto em que os participantes ensaiavam para dançar, cantar e produzir diálogos entre si.

Mas, qual a real importância do teatro na vida das pessoas nos dias atuais?

A importância do teatro na vida das pessoas hoje em dia, está intimamente ligada ao fato de provocar uma visão mais ampla sobre tudo.

Além disso, proporciona que essa sociedade inserida nesse contexto, possua uma mente mais aberta aos interesses da sociedade como um todo.

Dessa maneira, o teatro forma pessoas mais sensíveis, respeitosas, além de colaborar bastante com a formação de pessoas menos preconceituosas, mais tolerantes e com uma visão mais inteligente sobre tudo.

Essa arte também tem seu papel fundamental no combate ao preconceito e à discriminação em todas as suas formas.

Veja alguns dos benefícios do teatro na vida das pessoas:

  • Estimula o autoconhecimento e a comunicação
  • Promove o autoconhecimento e aumenta a autoestima
  • Aumenta de autoestima
  • Favorece a interação entre alunos e fortalece as relações sociais
  • Melhora da timidez
  • Ajuda a criar/melhorar a consciência corporal
  • Acionamento de foco e memória
  • Ativação da criatividade
  • Eleva o interesse pela leitura e estimula a criatividade
  • Possibilita o surgimento de novas amizades
  • Desenvolve o trabalho em equipe
  • Aumenta o senso de responsabilidade e comprometimento

Saiba a verdadeira importância do teatro na vida das pessoas

Ao longo do tempo, o teatro se tornou uma grande fonte de cultura para as pessoas. Além disso as apresentações desenvolvidas com forte cunho filosófico estimulam o pensamento crítico de atores e de quem assiste as apresentações.

Por isso, o teatro se tornou uma grande ferramenta de comunicação para as massas. O poder do teatro foi descoberto ao longo dos anos e se tornou uma arma forte contra a ignorância e o combate ao preconceito de todas as formas.

A atuação transformadora de grupos de artes cênicas

Com isso, vários grupos tomaram ciência do grande peso cultural do teatro e por isso, utilizam grande parte de suas apresentações para tornar a sociedade mais reflexiva.

É bastante comum a montagem de peças teatrais sobre algum assunto em debate no momento. Como política, sociedade, preconceito, artes e muito mais.

Tudo isso com o objetivo de fazer a sociedade pensar e refletir, além de se divertirem, é claro. Aliás, é para isso que o teatro também serve, para proporcionar momentos de alegria e lazer para as famílias que ali estão em busca disso também.

E para encerrar, o teatro é peça chave de extrema importância para conscientizar sobre todas as demandas relacionadas à sociedade atual, pois cidadãos melhores e com pensamentos mais amplos são formados por esse meio.

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Aulas de teatro: como aprender a atuar?

Aulas de teatro: como aprender a atuar?

Aprender a atuar está diretamente relacionado a importância da arte na vida das pessoas, por isso as aulas de teatro torna-se essenciais para aqueles que tem interesse.

Ter a interpretação como ofício exige conhecimentos específicos e certas responsabilidades, que vão além do simples fato de amar a profissão.

É claro que ser apaixonado pelo que se faz vai ajudar muito. Mas além disso, é preciso muito estudo, dedicação e disciplina. Muitas vezes, é preciso, inclusive, persistência, força de vontade e perseverança.

Continue lendo e saiba por onde começar para aprender a atuar:

Passos iniciais de quem quer aprender a atuar

Parece um pouco de exagero, mas não é. Dar vida a um personagem requer dedicação e muita preparação. Não somente para aprender os textos, como também para atuar de forma natural e verdadeira.

A naturalidade é algo importante que será aprendido durante as aulas de teatro, que podem ter duração de até 3 anos para o curso profissionalizante e 4 anos para a faculdade de Artes Cênicas.

Nesse sentido, além de se matricular em um curso de teatro, para ser um bom profissional é preciso ir além. O comprometimento fora da sala de aula implica, por exemplo, assistir a peças teatrais, gostar de estudar e ler bastante, não ter medo de arriscar, entre outros requisitos básicos para seguir nessa carreira.

Mas, sem sombra de dúvidas, o não menos importante é saber atuar, não é mesmo? Esse com certeza deve ser o principal objetivo de quem busca aulas de teatro.

Por isso, continue lendo e veja algumas dicas que preparamos para você.

Quatro dicas para aprender a atuar nas aulas

Para desenvolver uma boa atuação, você precisa dominar algumas técnicas que apesar de básicas, são essenciais para o desempenho de um bom trabalho. As mesmas são ensinadas nas aulas de teatro com a ajuda de um professor.

Veja quatro dicas que separamos aqui para você:

1 – Leia a peça muitas vezes para aprender a atuar

Parece óbvio, até porque para se apropriar das falas do personagem você vai precisar ler a peça muitas vezes. Mas, aí é que está o grande diferencial, nunca ache que já estudou o bastante, porque você sempre pode aprender algo diferente a cada nova leitura.

Por isso, além de ler a peça muitas vezes, conheça profundamente o universo do seu ator, o contexto em que foi escrita e sua linguagem. Agindo assim, com certeza será muito mais fácil vivenciar as circunstâncias de seu personagem e, mesmo que na hora da cena você fique nervoso, o trabalho não será prejudicado, pois você se dedicou antes e se sentirá mais seguro para improvisar.

2 – Pratique muito

Para aprender a atuar é preciso praticar. Comece treinando com peças curtas ou roteiros simples, para entendê-los com mais facilidade. Quando já tiver separado os fatos ou acontecimentos mais importantes do texto, experimente algumas ações sem utilizar a peça ou o roteiro! Procure também improvisar as situações usando as suas próprias palavras. Caso a peça tenha mais de um personagem, chame um amigo para improvisar com você, assim o diálogo sairá de forma mais natural, e você vai se acostumando com a atuação em grupo.

3 – Crie perguntas e respostas sobre o personagem

Para esse exercício, vale também a dica anterior e mais, entre de cabeça no projeto. Isso pode parecer simples, mas o ajudará de sobremaneira na hora de vivenciar as circunstâncias do personagem.

4 – Descubra o que move o personagem

O ator precisa saber qual o principal objetivo do personagem na na peça para que consiga representar com verdade. Por isso, é importante gostar de estudar, lembra que citamos isso no começo do artigo? Porque isso sempre estará presente nessa profissão. Enquanto estuda o texto, aproveite para pensar no que você faria no lugar do personagem. Essa é uma dica de ouro, pois é muito mais fácil representar a partir de si mesmo do que de outra pessoa. Dê vida ao personagem, experimentando segundo o seu objetivo.

Achou difícil ou é exatamente o que pensava sobre aprender a atuar?

Sete dicas para ajudar a decorar textos

Aprender a atuar envolve também, aprender o texto. Por isso, separamos 7 dicas rápidas. Veja:

  • Leia e releia
  • Entenda seu texto
  • Fale o texto com as suas palavras
  • Se aproprie de algumas falas do texto
  • Experimente algumas ações
  • Improvise as situações do texto
  • Relaxe!

Os benefícios das aulas de teatro

Além de aprender a atuar, o teatro proporciona inúmeros benefícios, tanto para o corpo quanto para a mente, além disso a dedicação do aluno torna-se essencial.

Entre os principais benefícios dessa modalidade, estão:  melhora de concentração, memória, aperfeiçoamento da leitura, aguaça a criatividade, desenvolvimento de habilidades relacionadas a empatia.

Além desses e outros inúmeros benefícios, há outras características não menos importantes, que farão toda a diferença na carreira desse profissional.

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

Se você quiser conhecer mais benefícios do teatro e ter acesso a outros conteúdos como este, assine nossa newsletter e fique por dentro das novidades!

Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

Engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional nesta área!

O Perfil de um profissional de Teatro

Timidez é uma característica comum a muitas pessoas, e não é diferente com os atores. Por isso um ator pode sim ser tímido e reservado em sua vida pessoal.  

Mas em suas criações o profissional de Teatro precisa se expressar muito bem com o corpo e com as palavras.

E isso pode parecer um desafio para os mais tímidos, mas tudo na vida é uma questão de aprendizado. Então, com as aulas de teatro, o aluno vai treinar sua espontaneidade e sua capacidade de improvisação. O que será muito bom para sua vida pessoal e não apenas para os palcos. 

Outra característica do profissional de teatro é a capacidade de trabalhar em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Os atores estão sempre numa relação de jogo, em que um cria a partir das propostas do outro. Por isso, no teatro se fala tanto em escutar e olhar, o que significa desenvolver a habilidade de se conectar verdadeiramente com o que está ao seu redor. 

Ainda, nos bastidores existe uma equipe e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante trabalhar em conjunto. Mas isso se aprende e pratica na formação do profissional de teatro, e é também uma experiência muito importante para o dia a dia. 

A rotina de um profissional do Teatro

A interpretação é apenas uma das muitas habilidades que um profissional de teatro pode desenvolver. 

Uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

A profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de Teatro, portanto, varia bastante de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. É importante passar por formação, enriquecendo a bagagem cultural e ampliando os conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades o curso de artes cênicas pode ser tanto bacharelado quanto a licenciatura, ambas com duração de quatro anos e ensino que vai além da interpretação. Exploram técnicas de direção, criação de espetáculos, montagem e iluminação.  

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas uma faculdade não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Primeiro é preciso paixão e vontade para se tornar um profissional de teatro.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com Teatro:

Frequente o teatro

Para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição. Uma dica interessante é ter o hábito de fazer uma análise por escrito do que assistiu.

Atualize-se

Como já dissemos, não é preciso talento! Teatro é uma profissão como qualquer outra e se pode aprender! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante assistir aos trabalhos dos colegas e manter-se sempre em constante atualização. O profissional de Teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e sair de sua área de conforto. Portanto é fundamental se reciclar em cursos livres e oficinas.

Arrisque-se

O erro é um processo necessário para qualquer aprendizado e crescimento. Não tenha medo de se entregar em suas descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores. Suas próprias experiências de vida e daqueles que te cercam são ótimos laboratório para tentar não criar padrões. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque sair da sua área de conforto.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no Teatro tem suas dificuldades. Mesmo diante das adversidades e dos desafios, não desanime. Com paixão, vontade e persistência você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

Você provavelmente já sabe o que faz um ator: ação dramática, com base em textos, estímulos visuais, sonoros, corporais, etc. Todavia, será que você conhece as variadas áreas nas quais um profissional de teatro pode atuar?

Um curso de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, acima de tudo o ensino é voltado para os diferentes cargos e vertentes da carreira artísticas dentro do teatro, TV e cinema.

Vamos entender melhor sobre isso?

 

Qual o perfil de quem é formado em teatro?

Primeiramente, esses profissionais precisam saber se expressar com o corpo e as palavras, portanto, durante o curso são ensinadas muitas técnicas de como controlar emoções atuando.

Nós que nos formamos em teatro, esperamos ter a habilidade de trabalhar com equipe e lidar com pessoas, afinal o ator é apenas uma pequena parcela do espetáculo, que envolve muitos outros profissionais.

O que um profissional de teatro pode fazer?

Em primeiro lugar, a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.  Quem forma na área pode, não precisa trabalhar apenas no palco, sob os holofotes. 

O Bacharel em Teatro possui habilitação em interpretação, que constitui todos os tipos de espetáculos. O Licenciado em Teatro é constituído pelas atividades de ensino formal e informal. Veja!

  • Interpretação: o trabalho de ator e atriz, propriamente dito;
  • Cenografia: do copo que o ator seguro até a iluminação correta da cena, a missão é construir os cenários;
  • Direção: orienta os atores e as equipes de figurino, iluminação, entre outros;
  • Dramaturgia: escreve novelas, filmes, peças, etc.;
  • Dublagem: dar voz a um personagem animado ou traduzir as falas de um filme estrangeiro;
  • Ensino: atores sem formação acadêmica podem dar aulas em cursos livres. Quem faz licenciatura pode dar aulas no Ensino Fundamental e Médio e os que tem mestrado/doutorado podem dar aula em faculdades;
  • Arteterapia: teatro é terapia. O profissional formado em artes cênicas pode dar aulas coletivas ajudando na superação de problemas emocionais e psicológicos por meio da arte!
  • Figurino e indumentária: responsável por definir e produzir as roupas que deverão ser usadas pelos atores;
  • Iluminação: profissionais de teatro também podem cuidar das luzes do espetáculo;
  • Sonoplastia: a responsabilidade é produzir trilhas e efeitos de som para as produções;
  • Produção: é a parte menos artística. O profissional fica responsável por conseguir patrocínios, realizar as compras necessárias, cuidando do dinheiro envolvido na peça para gerar lucro;
  • Teoria teatral ou pesquisa: foca na teoria, podendo escrever livros sobre o tema ou seguir a carreira de crítico, por exemplo;
  • Instituições privadas: não é tão comum, mas algumas empresas contratam profissionais de teatro para dinâmicas com funcionários. O intuito é ajudar na desinibição, melhorando as falas em público.

 

O que faz um ator?

O ator é o profissional de teatro que está envolvido diretamente com a interpretação, com o intuito de transmitir ao público uma ação dramática que envolve um conjunto de ideias, ações, emoções sob uma circunstância única da peça. 

Para dar vida a um personagem, precisa sobretudo, usar recursos visuais, vocais, corporais e emocionais. Seja por meio de improvisação individual ou coletiva, ou por roteiros previamente ensaiados.

Um ator também pode manipular bonecos ou interpretar a imagem ou a voz de outro ator. 

Por fim, o dia a dia da profissão é preenchido por estudos de falas, compreensão das circunstâncias que envolver as personagens, gravações e/ou apresentações. Comprometer-se com a execução dos projetos deve ser, portanto, uma das principais responsabilidades do ator.

 

Como se tornar um ator?

Para atuar como amador não existem pré-requisitos como diploma em curso superior. Entretanto, quem deseja se profissionalizar e se destacar no mercado, deve adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, ingressando em um curso livre reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), curso técnico ou de nível superior.

Por mais talentoso que o profissional seja, é fundamental investir no estudo profissional para se destacar na carreira e abrir as portas para novas oportunidades.

O mercado de trabalho está bastante aquecido e competitivo, com oferta de salários que varia de acordo com a cidade de atuação e a visibilidade do profissional. Apesar disso, é um cenário bem promissor, não somente para quem se especializa em interpretação.

Além do teatro, pode atuar na televisão, cinema, rádio, plataforma de streaming, peças publicitárias, eventos e outras formas de entretenimento.

Gostou do nosso conteúdo sobre o que faz um ator, e está animado para seguir a carreira artística? Então fica um pouco mais aqui com a gente e confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil.