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Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

A princípio, engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E além disso as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional de sucesso!

O Perfil de um profissional de Teatro

Ouve-se muito falar que a timidez é uma característica que não pode existir em cima dos palcos. Mas isso não é totalmente verdade. Pois muitos atores declaram ser tímidos e reservados

Então, um ator pode sim ser tímido!

Pois, tudo na vida é uma questão de aprendizado, e também se expressar com o corpo e com as palavras em cena.

Com as atividades das aulas de teatro, o aluno vai aprendendo a ser mais espontâneo, bem como a se desprender das amarras do julgamento. E, dessa forma, consegue aos poucos driblar a sua timidez.

Outra característica do trabalho em teatro é a capacidade de realizar tarefas em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Por trás, nos bastidores, existe uma equipe, e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante aprender a trabalhar em conjunto.

A rotina de um profissional do teatro

A interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.

A princípio, uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

Nos palcos ou nas coxias, a profissão inclui:

Interpretação;

Cenografia (construção de cenários);

Direção;

Dramaturgia (escrever peças de teatro);

Dublagem;

Figurino e indumentária;

Iluminação;

Sonoplastia;

Produção;

Aulas em instituições privadas;

Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de teatro, portanto, varia bastante, de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. Além disso, é importante passar por todos os estágios da formação acadêmica ou técnica, enriquecendo a bagagem cultural e cultivando novos conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos ou escolas profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades, o curso de artes cênicas pode ser tanto o bacharelado quanto a licenciatura, ambos com duração de quatro anos e ensino que vai além da atuação. Assim, os cursos universitários exploram aprendizados de direção, de espetáculos, dramaturgia e crítica teatral. 

Dessa maneira, algumas escolas técnicas de teatro também oferecem formação que vai além da interpretação, preparando profissionais para trabalhar com iluminação ou produção teatral.

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas um curso universitário não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Dessa maneira, para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Também é preciso mais do que paixão e dedicação.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo e em seu dia a dia! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com teatro:

Frequente o teatro

Além disso, para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição.. Quanto mais referências visuais e sonoras você tiver, mais vai estimular a sua criatividade.

Atualize-se

Como já dissemos, estudar e pesquisar faz a diferença! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante acompanhar os cadernos de artes dos jornais, ler romances e assistir a filmes. O profissional de teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e usar a sua imaginação. Portanto, é fundamental saber o que acontece no mundo e, principalmente, no universo artístico.

Arrisque-se

Acredite, o erro, no teatro, não existe. Por se tratar de um processo de criação e expressão humana, toda experiência leva ao aprendizado e ao crescimento. Por isso, não tenha medo de se arriscar e de se entregar às descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores, porque sua imaginação precisa sempre ser estimulada. Suas próprias experiências de vida também são essenciais para se evitar os padrões de atuação ou clichês. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque novas e significativas experiências.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no teatro exige estudo e empenho. Mesmo diante das adversidades, não desanime. Com persistência, você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como é a rotina de um ator?

Como é a rotina de um ator?

Um ator tem uma rotina diferente, já parou para pensar como ela funciona? Muitas pessoas associam o dia a dia dos atores e atrizes à vida glamorosa, cheia de eventos e paparazzi. Mas a verdade é que não é bem assim.

Alguns artistas vivem mesmo uma rotina de glamour, mas mesmo esses mais famosos precisam se esforçar para manter a qualidade de seus trabalhos e de sua vida.

Ser ator ou atriz é um modo de vida, que pressupõe uma forma diferente de olhar o mundo. E essa forma inclui muita belezura e amorosidade.

Ou seja, o trabalho do ator ou da atriz se estende além do teatro, ou dos estúdios de gravação. É bastante comum encontrar pela casa desses artistas obras de arte diversas, plantas, muitas cores e, claro, pilhas e mais pilhas de livros, porque a rotina desses profissionais ainda inclui muito estudo e pesquisa.

Mas, sabe o que é gratificante? Quando o trabalho a que você dedicou muitas horas do seu dia te deixa feliz, alegre e satisfeito. Isso não tem preço!

Quer entender melhor sobre isso? Então, acompanhe a seguir o conteúdo que preparamos para você conhecer mais sobre a rotina de um ator!

Rotina de um ator: entenda como é

Do dia a dia de um ator, faz parte o estímulo à imaginação e o despertar da sensibilidade. Por isso, o ator ou atriz está sempre observando a vida humana: a natureza e as pessoas. Pois, além de uma inspiração, esse é o seu material de criação, ou seja, por meio do que ele faz suas composições criativas.  

Além disso, o ator ou atriz tem sempre que preparar o seu corpo físico e emocional. Uma forma de fazer isso é dedicando algumas horas do seu dia ao relaxamento muscular e aos alongamentos.

Ainda, o ator ou atriz deve trabalhar para integrar o seu aparato físico e psíquico. Para tanto, observar a si mesmo e aos seus impulsos  são uma forma de perceber a espontaneidade de suas ações e treinar sua capacidade de improviso. 

E não é só isso, a rotina de ator está intimamente ligada ao cuidado com a saúde. Muita hidratação e uma alimentação equilibrada são hábitos diários que o ator ou a atriz tem.

Mas a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter…

Muito além da atuação

Além dos ensaios e gravações, atores e atrizes também passam por outras atividades no dia a dia. Na rotina de um ator está inserido:

Vivenciar as circunstâncias do personagem

O processo de vivência do personagem exige muito do profissional, desde uma rigorosa disciplina com estudos das circunstâncias do papel até o conhecimento profundo de si mesmo. Isso tudo são fatores determinantes na hora de se colocar no lugar do personagem.

Trabalhar a autoestima

O ator sempre precisa estar motivado. Mas, não se preocupe, porque a própria rotina do teatro inclui exercícios que irão estimular isso. Por exemplo, a energia contagiante do coletivo de trabalho já vai ajudar a manter a autoestima elevada, o que ajudará na rotina de um ator.

Exercícios de concentração

Desde o primeiro dia de aula no curso de teatro, são trabalhados exercícios de concentração, pois isso será uma constante na rotina de um ator. O ator ou atriz tem sempre que estar inteiro em seu trabalho, seja na hora dos ensaios ou no momento de entrar em cena. Por isso, é fundamental realizar esses exercícios diariamente, que podem ser: meditação ou respirações profundas e ritmadas, entre outros.

Como um ator concilia trabalho e família?

Esse é um dos pontos cruciais na rotina de um ator que, se não for bem administrado, pode jogar toda a carreira desse profissional na lata de lixo. Por isso, antes de mais nada, busque o apoio de sua família, converse, explique  como é o trabalho de um ator ou atriz e como esse profissional constrói a sua rotina. Com certeza, eles ficarão felizes junto com você quando perceberem que isso te deixa feliz.

Então, a cada novo trabalho, os atores precisam ler muito, pesquisar,  discutir o texto em grupo e vivenciar as circunstâncias do seu personagem. Além de buscar conciliar vida profissional com pessoal.

Diferentes áreas para um ator

Após se formar em teatro, a atriz e o ator podem escolher diferentes áreas de atuação. E é isso que vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

Nos palcos ou nas coxias, a profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças teatrais);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Aulas em instituições privadas;
  • Ensino e pesquisa.

E aí, já sabe qual área do teatro quer seguir? Se você ainda tem mais dúvidas sobre a profissão, aproveite para ler esse conteúdo: O que faz quem é formado em teatro? Entre em contato conosco.

Primeira aula de teatro: tudo oque você precisa saber

Primeira aula de teatro: tudo oque você precisa saber

Devem ser grandes as expectativas numa primeira aula de teatro, e não é para menos. O desejo de fazer teatro e seguir a carreira artística, muitas vezes, está atrelado à vontade de brilhar em cena, seja nos palcos, na TV ou nas telonas.

Já no primeiro encontro os aspirantes a atores e atrizes irão receber altas doses de inspiração por meio da apresentação entre alunos e professores que é totalmente diferenciada dos cursos comuns.

Antes de mais nada, o nervosismo e ansiedade são compreensíveis nesse primeiro encontro, já que desde crianças as atrizes e atores fazem parte de nosso cotidiano e mesmo apesar de passar boa parte de nossas vidas mergulhados em seu universo, uma coisa é certa, ao nos decidir por fazer um curso de teatro, não sabemos nada do que acontece lá.

E foi pensando nisso, que decidimos escrever esse artigo para ajudar você!

O que se passa numa primeira aula de teatro?

Muitas pessoas ficam se perguntando sobre isso. Querem saber como são as aulas de teatro, o que se passa, como é a experiência. Então, vamos logo matar essa curiosidade!

  • Normalmente, em uma primeira aula de teatro acontece o seguinte:
  • Os alunos se apresentam guiados pelo professor;
  • Nessa primeira aula ocorrem dicas para estimular a criatividade;
  • E os alunos ainda são motivados a refletirem sobre as atividades de atuação e muito mais.

Esses são apenas o ponto inicial desse primeiro encontro. É claro que não dá para sair atuando já na primeira aula, mas uma boa base do que será aprendido no decorrer do curso é apresentado já no primeiro dia de aula de teatro.

Agora que você já sabe que a primeira aula de teatro é bastante interessante e diferente de tudo o que você já viu, que tal saber sobre as habilidades que são desenvolvidas durante o curso de teatro?

A princípio, um dos grandes diferenciais do curso de teatro para quem busca essa modalidade, está justamente nas habilidades que ele ajuda a desenvolver durante o período de estudos.

Há indícios de pessoas que buscam esse curso somente para aprimorar essas habilidades e nem pensam em seguir a carreira de atores e atrizes. Interessante, não?

Dito isso, vamos conhecer as principais habilidades que são: aprimoramento da comunicação verbal e corporal; melhor desenvolvimento para trabalhar em equipe; aprender a ser mais criativo e a ser espontâneo; combater a timidez; aumentar a autoestima; se tornar um ser humano mais empático; adquirir mais capacidade para lidar com conflitos, entre outros.

Agora que você já sabe um pouco mais sobre o curso de teatro e os benefícios que ele poderá proporcionar para a sua vida, é hora de escolher um bom curso de teatro.

Como escolher um bom curso de teatro?

Em primeiro lugar, é importante você decidir o que quer fazer. Seja um curso técnico ou uma faculdade de artes cênicas.

Decidido isso, procure uma escola de teatro mais próxima de você. Observe o horário de funcionamento, pois devido a pandemia muitas escolas estão proibidas de funcionar.

Pesquise sempre. Isso que você faz aqui já é um grande passo, pois mostra que começou pelo caminho certo, o da pesquisa.

Em seguida, assista a uma peça teatral. Com certeza na internet haverá muitas disponíveis, uma vez que os teatros também estão sem funcionar durante a pandemia.

Mas, isso não é empecilho para adiar o seu sonho. Se for isso mesmo que você deseja, vai dar um jeito.

Dito isso, procure saber se quem vai dar as aulas tem experiência e prática. Hoje em dia é fácil saber as qualidades profissionais de uma pessoa, basta digitar o nome dela no Google e muitas informações irão aparecer para você!

Agora, antes de terminar nosso conteúdo, vale lembrar alguns dos benefícios que o teatro pode proporcionar:

  • autoconhecimento;
  • autoestima;
  • melhora da timidez;
  • mais consciência corporal;
  • interação e fortalecimento de relações sociais;
  • mais foco e melhora da memória;
  • estímulo da criatividade.

Certamente, o seu primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu. Ainda tem dúvidas sobre isso? Então, agora que já sabe o que acontece na primeira aula, vem saber o que esperar dos próximos encontros no texto: Como são as aulas de teatro? Entre em contato conosco

O Desejo Pela Vida

O Desejo Pela Vida

Um novo tema de investigação do Macu

O novo tema de investigação do Macu, que irá orientar os projetos de pesquisa e criação do 2° semestre de 2021, é O Desejo Pela Vida– Olhar – Inspirar – Encantar – Caminhar. Impactados pelo efeito da pandemia, nossos últimos dois temas foram motivados pela necessidade de revermos nossas concepções e atitudes. E, por isso, nos levaram a debates e elaborações práticas bastante densas e reflexivas.  

Procuramos então agora fechar o ciclo aberto por O Despertar Para Uma Consciência Planetária, tema do 2º semestre de 2020, e Dos Sonhos Que Nos Movem, do 1º semestre de 2021.  Pois achamos importante, neste momento que se mantém assombroso, pararmos um pouco para olhar a vida e o que nela nos inspira, nos provoca encantamento e nos motiva a caminhar. 

Nossa inspiração

O ponto de partida para a proposição do tema veio da nossa inspiração pedagógica: Konstantin Stanislávski. Um recentíssimo documentário sobre o mestre, lançado em 2021 e produzido pelo Ministério da Cultura da Rússia, leva o título que escolhemos como tema para as nossas investigações: Stanislavsky. Lust for life (Stanislávski. O Desejo Pela Vida). Dirigido por Julia Bobkova e contando com participações como a de Nikita Mikhalkov, Oskaras Korsunovas e Meryl Streep, cada um expressa sua inesgotável admiração por Stanislávski.

Os vários depoimentos de importantes nomes do teatro russo e britânico revelam tamanha a influência de Stanislávski em seus trabalhos e, assim, evidenciam sua relevância no teatro moderno. Por meio desses relatos, revisita-se também o processo contínuo de pesquisa do próprio Stanislávski. Pois, ainda que de diferentes perspectivas, todos se voltam para o principal componente do fazer teatral stanislavskiano: o ser humano.

Problema certo

Além de uma inspiração, o documentário também é uma referência para os nossos processos cênicos. E, somado a ele, alguns outros livros, como O Trabalho do Ator – Diário de um Aluno, de Stanislávski, e o recém-lançado Stanislávski e o Trabalho do Ator Sobre Si Mesmo (Perspectiva/CLAPS, 2021), de Michele Almeida Zaltron. Esses materiais procuram alimentar nossos estudos e práticas, sob o ponto de vista do nosso tema: O Desejo Pela Vida– Olhar – Inspirar – Encantar – Caminhar.

A partir dos termos desse enunciado, estabelecemos uma questão para nos provocar: “Como desenvolver um olhar para a vida que inspire encantamento em nosso caminhar artístico-pedagógico?” Ao longo de nossa trajetória, sempre revisitamos essa pergunta, a fim de verificar qual caminho estamos trilhando.

No entanto, não temos a pretensão de respondê-la de um modo pragmático. E isso porque não vislumbramos um ponto fixo de chegada, mas esperamos poder despertar o encanto pela beleza da vida e, mais, da vida do espírito humano. Pretendemos estimular o desejo de aprender, pesquisar, criar, de viver o teatro! Como também de inspirar a alegria da descoberta e da expressão artística.

A Verdade

            Nossos temas sempre estabelecem uma conexão direta com um elemento do Sistema Stanislávski, sobre o qual nos debruçamos, não só em sala de aula, com os alunos e alunas, mas também no nosso processo de formação continuada enquanto educadores. E, neste semestre, nosso ponto focal é a Verdade.

Citando Stanislávski: “A criação deve conter alegria. Em que se encontra alegria? Antes de tudo, alegria está na Verdade. Tenho a convicção de que meu caminho é único, mas, justamente por ser verdadeiro, ele é muito longo”.

Não desejamos o que nos deixa tristes, agoniados ou angustiados. Pelo contrário, procuramos pelo que nos dá alegria, satisfação e prazer. E quando buscamos a arte, por meio do teatro, não estamos buscando outra coisa. Para Stanislávski, essa alegria, que deve estar contida na criação, “está na Verdade”.

A vida na arte e a arte na vida

Mas, que verdade é essa? Como nos diz Michele Almeida Zaltorn, “não é essa pequena verdade exterior, que conduz ao naturalismo, nem aquela verdade mutilada em cena”. Essa verdade, segundo a autora, “é a verdade elevada, artística e autenticamente orgânica da natureza, a verdade do próprio sentimento, a verdade da sensação”.

E o que é essa “verdade orgânica da natureza” senão a verdade da vida?  Com isso, mais uma vez retomamos a importância da relação entre arte e vida para Stanislávski. Em suas próprias palavras: “O segredo do meu método está claro. Não se trata de Ações Físicas em si, mas da verdade e da crença que essas ações nos ajudam a despertar e sentir.”

Por isso, cabe ainda nos perguntamos: O que nossas ações têm despertado em nós? O que nossas ações têm nos feito sentir? Esta pode ser uma forma desafiadora de olharmos a vida por meio da arte, como também de olharmos para a arte por meio da vida.

O que o teatro proporciona para o ser humano?

O que o teatro proporciona para o ser humano?

O teatro proporciona vários benefícios para o ser humano. Entre eles estão: estímulo ao autoconhecimento; aumento da autoestima; favorecimento da interação entre outras pessoas; elevação no interesse pela literatura; estímulo da criatividade; aumento do senso de responsabilidade e muito mais.

Além disso, inspira muitas pessoas e contribui para uma melhor comunicação, resolução de problemas no trabalho ou na vida pessoal. Enfim, as artes cênicas são responsáveis por trazer mais clareza sobre o que vivenciamos no dia a dia.

É quase inevitável para o praticante dessa arte não sofrer uma brusca mudança de comportamento. A grande maioria, até mesmo os apreciadores dessa arte, relatam mudanças significativas em suas vidas.

Desde o aspecto pessoal ainda mais o profissional. Diante disso, vamos revelar os principais benefícios que o teatro proporciona para o ser humano.

Antes de mais nada, quando surgiu o teatro?

Desde a criação do mundo que o homem tenta se expressar de alguma forma. A mais conhecida delas é a peça teatral, que teve sua origem no século VI antes de Cristo, na Grécia Antiga.

Inicialmente, as pessoas se reuniam para adorar o deus Dionísio, considerado deus do vinho, da fertilidade e do teatro.

Essas festas eram consideradas como rituais sagrados que duravam vários dias e era o momento exato do povo se expressar por meio das artes cênicas. Entretanto, isso foi o início do teatro e ao passar dos anos foi aprimorado e se tornou o que conhecemos hoje.

Aqui no Brasil, o teatro tem sua origem relacionada à chegada dos jesuítas no século XVI. A princípio se originou em razão da busca pela catequização de índios e colonos, os padres utilizavam as expressões teatrais para transmitir ensinamentos da igreja católica.

Como o teatro proporciona a evolução das pessoas?

Em primeiro lugar, são inúmeros os fatores vistos nas aulas de teatro que irão possibilitar o desenvolvimento da pessoa humana. O mais conhecido está diretamente relacionado ao autoconhecimento.

Somente esse basta para qualquer pessoa que se conheça melhor, possa consequentemente, se tornar uma pessoa melhor.

Com isso, a mudança se torna gradativa e constante.

A tríade: quem vê, o que se vê e o que é imaginado é a grande mágica do teatro, que nos leva a grandes reflexões da história interpretada.

O que o teatro proporciona para o ser humano?

Por meio da linguagem e da representação, o teatro permite experimentar outras realidades e infinitos. Essa é uma característica bem marcante das artes cênicas.

Lá nos primórdios, os reis utilizavam as peças teatrais para “enganar” os súditos. Para isso, realizavam banquetes uma vez ao mês. Na época, o gesto passava despercebido, contudo, com o passar dos anos despertou nas pessoas entendimento dos interesses da realeza.

Com isso, podemos entender que o teatro deixa as pessoas mais astutas e mais seguras de si. A melhor compreensão da sociedade, facilita o entendimento do que é real e o que é imaginário ou ficção.

Mas não é só isso, o teatro é importante para estimular o autoconhecimento. No teatro observamos os outros, temos contatos com a diversidade e, a partir desse experiencia, nos conhecemos a nós mesmos.

A importância na formação humana

As aulas incentivam a busca pelo conhecimento e reflexão. A partir desse texto é possível tirarmos várias reflexões.

Por isso, o teatro é considerado uma importante ferramenta para educação e desenvolvimento humano.

Dito isso, o teatro vai além na vida de um ser humano. E desse modo é capaz de incentivar e motivar a prática de atividade física. Isso porque a boa desenvoltura em cena vai depender de um bom preparo físico.

Por fim, como você pode perceber até aqui, são inúmeros os benefícios que o teatro proporciona a vida do ser humano.

Desde o aumento do intelecto, até a preservação da saúde por meio de práticas saudáveis incentivadas por essa arte.

O teatro é lugar de reflexão sobre a atualidade, e dessa maneira uma busca pela essência do homem. Espaço com liberdade para criação, imaginação e desenvolvimento de potencialidades.

O aprendizado vai muito além das disciplinas estudadas em aula, e além disso ajuda no desenvolvimento de habilidades físicas, cognitivas, emocionais e sociais.

Fazer teatro é ter uma vida mais feliz, aumentar sua autoestima, e dessa maneira conhecer mais sobre você mesmo.

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Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

A peça de teatro não só promove alegria no público como ela consegue colocar esse mesmo público para pensar sobre o que foi dito. Ao sair dali os telespectadores possuem uma nova perspectiva de visão de mundo. Por meio de reflexões do cotidiano que a peça de teatro proporciona.

Antes de mais nada, o teatro é a forma de expressão mais característica do ser humano. Desde quando foi descoberto antes de Cristo, no século IV, essa arte já era uma forma das pessoas se expressarem por meio do corpo e da fala.

Dessa maneira, se tornou bastante comum discutir assuntos do cotidiano nas apresentações teatrais como forma de aproximar a plateia dos atores.

Além disso, o teatro é também uma forma de expressão social e política. Portanto, podemos dizer que a peça de teatro vai além da arte e provoca reflexões sobre a vida naqueles que prestigiam esse serviço.

Mas, você sabe por que e como isso acontece? É o que vamos ver a seguir. Confira!

Papel do teatro na sociedade

Como já dissemos antes, desde que foi descoberto, o teatro já tem esse papel de despertar reflexões nas pessoas que prestigiam esse evento. E abre espaço para artistas diversos se expressarem. Não somente os atores com suas interpretações, mas os roteiristas, figurinistas, a sonoplastia, etc.

Em períodos de pouca liberdade de expressão, essa arte foi muito perseguida, justamente por provocar reflexões e promover o desenvolvimento intelectual dos espectadores.

Você se lembra da última vez que prestigiou uma peça de teatro e como aquilo mexeu com você?

O teatro mexe com as emoções e chama a atenção até daqueles que não parecem muito interessados, e desse modo procuram conhecer mais sobre o assunto tratado.

A peça de teatro como forma de refletir sobre os sentimentos da sociedade

Desde a sua origem antes de Cristo, o teatro já nasceu com essa missão, a de provocar a sociedade a refletir sobre tudo.

Há quem diga que o teatro nasceu exatamente para isso e tem cumprido até hoje muito bem esse papel. Produções teatrais vão muito além do viés artístico, se caracterizando como uma atividade intelectual.

Artistas usam seus espaços para provocar debater e trazer à tona problemas e dores sofridos pela sociedade, mesmo que, implicitamente. Seja uma manifestação política, social, convívio familiar, a dor de um romance ou uma perda.

É no palco onde tudo se liberta e, quanto mais dentro do contexto da sociedade, mais a história contada gera a identificação dos espectadores. Essa é a grande magia, a compreensão e interpretação individual por trás de todo espetáculo. E toda a reflexão e transformação que isso pode provocar!

Os palcos como forma de transpor as questões sociais

Especialistas acreditam que os melhores dramaturgos que souberam trazer aos palcos questões da sociedade, foram em primeiro lugar, os gregos e em seguida, os autores da atualidade.

Dessa forma, textos de autores como Shakespeare refletem discussões na sociedade até hoje.

Em se tratando de atualidade, não poderíamos deixar de trazer para um texto que fala sobre reflexão, os acontecimentos durante o golpe militar, há cerca de 50 anos, onde o teatro teve um importante papel na luta política.

Especialistas afirmam que o teatro desde essa época é e continua sendo um instrumento de reflexão e luta política, apesar de ter sofrido censura no golpe militar de 1964.

Além disso, ele continua sendo também uma fonte saudável de entretenimento, além de ajudar a movimentar a atividade econômica de um país.

E para encerrar, vamos deixar uma frase para você refletir a respeito da importância da peça de teatro sobre a sua vida.

Se já foi ao teatro, vai ser fácil realizar esse exercício, se não, abra um aplicativo de reprodução de vídeos agora e busque por uma peça de teatro.

Após assisti-la, faça um texto contando o que você sentiu e em que ponto ela mais mexeu com você e o fez pensar e refletir sobre o assunto.

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Atuar naturalmente: você sabe?

Atuar naturalmente: você sabe?

Para atuar naturalmente é preciso saber o que é necessário para se desenvolver no palco. Entenda mais sobre as técnicas teatrais nesse artigo.

Antes de mais nada, quem decide por essa carreira deve saber como tudo que almejamos na vida, não é uma tarefa fácil. Em primeiro lugar, alguns requisitos precisam ser preenchidos para se dar bem nessa escolha.

Entre eles estão: gostar muito de ler e estudar; possuir senso crítico sobre tudo; ser curioso e gostar muito do que faz.

Em seguida, se você possui algumas dessas habilidades, continue a leitura desse artigo, pois iremos lhe mostrar como atuar naturalmente vai fazer com que você ganhe a simpatia do público.

Como conseguir atuar naturalmente?

Essa é uma dúvida bastante comum entre quem está começando a estudar para se tornar ator ou atriz. Como atuar naturalmente? E foi pensando em como ajudar você que escrevemos esse artigo.

Separamos algumas dicas para ajudar você a atuar naturalmente e dessa maneira conquistar a confiança e simpatia do público.

Em primeiro lugar, tem uma atriz ou ator que você gosta bastante? Então, comece a seguir os passos desse artista. Passe a observar tudo o que ele ou ela faz. Assista tudo que tiver a participação desse profissional que você admira. Ou seja, novela, filmes, minisséries, teatro e etc.

Depois de observar todos os trejeitos, comece a imitar até incorporar o artista em você. E em especial preste muita atenção como ele interpreta seus papéis. além disso reserve diariamente um tempo para treinar.

Ao passar do tempo você vai perceber que de tanto treinar, vai agir de forma natural. Até como atuar naturalmente. Depois disso é só inserir a sua personalidade e alcançará o seu objetivo.

Mas, isso não é tudo! Para atuar naturalmente ainda é preciso, conhecer o roteiro profundamente, estudar de forma incansável o personagem, participar de oficinas da vida real, ou seja, buscar uma pessoa real que tem uma história semelhante ao personagem que irá interpretar e acompanhar a rotina dessa pessoa.

Agindo assim, você vai obter êxito na hora de atuar. E vai ver como o trabalho vai acontecer de forma natural. Porque você incorporou o personagem e mesmo que esqueça alguma fala, vai conseguir improvisar de forma que não atrapalhe o roteiro e nem prejudique os colegas de elenco.

Quais as melhores dicas para atuar melhor?

Leia o roteiro completo pelo menos duas vezes: é importante conhecer toda a peça ou filme no qual vai atuar e não somente as suas falas. Esse hábito é fundamental para que o ator consiga dar seguimento para a trama com a performance adequada em cada momento.

Conheça o desejo e características do seu personagem: tente entender seu personagem além do que está escrito no roteiro. É isso que faz com que o personagem funcione e você consiga agir com mais naturalidade, inclusive fazendo improvisações caso ache pertinente. Lembre-se que para representar outra pessoa é preciso conhecê-la a fundo.

Pergunte a visão que o diretor tem do personagem: essa é uma dica que complementa a anterior. Além da sua visão sobre o personagem, experimente ouvir a versão do diretor. Conte sobre as suas ideias e ouça o que ele tem a dizer.

Pratique as falas até que elas soem naturais: de preferência sem consultar o roteiro. Quanto antes decorar suas falas, mais rápido vai conseguir ensaiar as falas com mais naturalidade. Para construir seu personagem, brinque com as entonações até encontrar a que melhor se encaixa no perfil que está interpretando. Grave seus ensaios para poder assistir depois e captar pequenos erros ou novas ideias.

Como ganhar a simpatia do público?

Para aprimorar essas habilidades de como atuar naturalmente e ganhar a simpatia do público é imprescindível investir em um bom curso de teatro. Ele vai determinar onde você vai chegar, pois de nada vai adiantar se você tem o talento, mas não tem um bom professor para guia-lo pelo melhor caminho.

Além disso, se tornar um profissional por meio da realização de um curso de artes cênicas, ainda tem o networking que a escola de teatro proporciona. Ali você vai ter contato com aspirantes a atores e com atores profissionais em busca de reciclagem e dessa convivência pode surgir uma boa proposta de trabalho.

Clique aqui e entenda mais sobre como o teatro pode te influenciar positivamente!

Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

O teatro é importante na vida das pessoas, mas você sabe quais são os reais benefícios que essa arte proporciona ao ser humano?

Eu não sei se você sabe, mas desde a Grécia Antiga, no século IV a.C., quando surgiu o teatro, onde as pessoas iam assistir a espetáculos para adorar o deus Dionísio, o deus do vinho e da alegria.

Ainda nessa época, as pessoas se mobilizavam para assistir a peças teatrais ao ar livre e não pagavam nada por isso. Dessa maneira, era um momento de descontração em um período que não tinha muitas opções de lazer.

Desde então, o teatro se tornou uma opção de cultura, lazer, entretenimento e reflexão. Além de favorecer outros inúmeros benefícios, como por exemplo, melhorar o senso crítico sobre os acontecimentos no mundo.

A importância do teatro para a vida das pessoas existe desde antes de Cristo

Conhecido como a segunda arte e é um dos meios mais importantes de divulgação das Artes Cênicas. Os primeiros eventos envolvendo eram realizados no século IV antes de Cristo.

Os destaques para esses eventos na época se relacionavam a celebração e para isso eram realizadas danças para retratar o dia a dia da sociedade naquela época.

Já o teatro como conhecemos hoje foi trazido pelos gregos que realizavam cultos ao deus Dionísio, considerado senhor do vinho e das festas.

Com o passar do tempo, as apresentações foram deixando o amadorismo de lado, até o ponto em que os participantes ensaiavam para dançar, cantar e produzir diálogos entre si.

Mas, qual a real importância do teatro na vida das pessoas nos dias atuais?

A importância do teatro na vida das pessoas hoje em dia, está intimamente ligada ao fato de provocar uma visão mais ampla sobre tudo.

Além disso, proporciona que essa sociedade inserida nesse contexto, possua uma mente mais aberta aos interesses da sociedade como um todo.

Dessa maneira, o teatro forma pessoas mais sensíveis, respeitosas, além de colaborar bastante com a formação de pessoas menos preconceituosas, mais tolerantes e com uma visão mais inteligente sobre tudo.

Essa arte também tem seu papel fundamental no combate ao preconceito e à discriminação em todas as suas formas.

Veja alguns dos benefícios do teatro na vida das pessoas:

  • Estimula o autoconhecimento e a comunicação
  • Promove o autoconhecimento e aumenta a autoestima
  • Aumenta de autoestima
  • Favorece a interação entre alunos e fortalece as relações sociais
  • Melhora da timidez
  • Ajuda a criar/melhorar a consciência corporal
  • Acionamento de foco e memória
  • Ativação da criatividade
  • Eleva o interesse pela leitura e estimula a criatividade
  • Possibilita o surgimento de novas amizades
  • Desenvolve o trabalho em equipe
  • Aumenta o senso de responsabilidade e comprometimento

Saiba a verdadeira importância do teatro na vida das pessoas

Ao longo do tempo, o teatro se tornou uma grande fonte de cultura para as pessoas. Além disso as apresentações desenvolvidas com forte cunho filosófico estimulam o pensamento crítico de atores e de quem assiste as apresentações.

Por isso, o teatro se tornou uma grande ferramenta de comunicação para as massas. O poder do teatro foi descoberto ao longo dos anos e se tornou uma arma forte contra a ignorância e o combate ao preconceito de todas as formas.

A atuação transformadora de grupos de artes cênicas

Com isso, vários grupos tomaram ciência do grande peso cultural do teatro e por isso, utilizam grande parte de suas apresentações para tornar a sociedade mais reflexiva.

É bastante comum a montagem de peças teatrais sobre algum assunto em debate no momento. Como política, sociedade, preconceito, artes e muito mais.

Tudo isso com o objetivo de fazer a sociedade pensar e refletir, além de se divertirem, é claro. Aliás, é para isso que o teatro também serve, para proporcionar momentos de alegria e lazer para as famílias que ali estão em busca disso também.

E para encerrar, o teatro é peça chave de extrema importância para conscientizar sobre todas as demandas relacionadas à sociedade atual, pois cidadãos melhores e com pensamentos mais amplos são formados por esse meio.

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Aulas de teatro: como aprender a atuar?

Aulas de teatro: como aprender a atuar?

Aprender a atuar está diretamente relacionado a importância da arte na vida das pessoas, por isso as aulas de teatro torna-se essenciais para aqueles que tem interesse.

Ter a interpretação como ofício exige conhecimentos específicos e certas responsabilidades, que vão além do simples fato de amar a profissão.

É claro que ser apaixonado pelo que se faz vai ajudar muito. Mas além disso, é preciso muito estudo, dedicação e disciplina. Muitas vezes, é preciso, inclusive, persistência, força de vontade e perseverança.

Continue lendo e saiba por onde começar para aprender a atuar:

Passos iniciais de quem quer aprender a atuar

Parece um pouco de exagero, mas não é. Dar vida a um personagem requer dedicação e muita preparação. Não somente para aprender os textos, como também para atuar de forma natural e verdadeira.

A naturalidade é algo importante que será aprendido durante as aulas de teatro, que podem ter duração de até 3 anos para o curso profissionalizante e 4 anos para a faculdade de Artes Cênicas.

Nesse sentido, além de se matricular em um curso de teatro, para ser um bom profissional é preciso ir além. O comprometimento fora da sala de aula implica, por exemplo, assistir a peças teatrais, gostar de estudar e ler bastante, não ter medo de arriscar, entre outros requisitos básicos para seguir nessa carreira.

Mas, sem sombra de dúvidas, o não menos importante é saber atuar, não é mesmo? Esse com certeza deve ser o principal objetivo de quem busca aulas de teatro.

Por isso, continue lendo e veja algumas dicas que preparamos para você.

Quatro dicas para aprender a atuar nas aulas

Para desenvolver uma boa atuação, você precisa dominar algumas técnicas que apesar de básicas, são essenciais para o desempenho de um bom trabalho. As mesmas são ensinadas nas aulas de teatro com a ajuda de um professor.

Veja quatro dicas que separamos aqui para você:

1 – Leia a peça muitas vezes para aprender a atuar

Parece óbvio, até porque para se apropriar das falas do personagem você vai precisar ler a peça muitas vezes. Mas, aí é que está o grande diferencial, nunca ache que já estudou o bastante, porque você sempre pode aprender algo diferente a cada nova leitura.

Por isso, além de ler a peça muitas vezes, conheça profundamente o universo do seu ator, o contexto em que foi escrita e sua linguagem. Agindo assim, com certeza será muito mais fácil vivenciar as circunstâncias de seu personagem e, mesmo que na hora da cena você fique nervoso, o trabalho não será prejudicado, pois você se dedicou antes e se sentirá mais seguro para improvisar.

2 – Pratique muito

Para aprender a atuar é preciso praticar. Comece treinando com peças curtas ou roteiros simples, para entendê-los com mais facilidade. Quando já tiver separado os fatos ou acontecimentos mais importantes do texto, experimente algumas ações sem utilizar a peça ou o roteiro! Procure também improvisar as situações usando as suas próprias palavras. Caso a peça tenha mais de um personagem, chame um amigo para improvisar com você, assim o diálogo sairá de forma mais natural, e você vai se acostumando com a atuação em grupo.

3 – Crie perguntas e respostas sobre o personagem

Para esse exercício, vale também a dica anterior e mais, entre de cabeça no projeto. Isso pode parecer simples, mas o ajudará de sobremaneira na hora de vivenciar as circunstâncias do personagem.

4 – Descubra o que move o personagem

O ator precisa saber qual o principal objetivo do personagem na na peça para que consiga representar com verdade. Por isso, é importante gostar de estudar, lembra que citamos isso no começo do artigo? Porque isso sempre estará presente nessa profissão. Enquanto estuda o texto, aproveite para pensar no que você faria no lugar do personagem. Essa é uma dica de ouro, pois é muito mais fácil representar a partir de si mesmo do que de outra pessoa. Dê vida ao personagem, experimentando segundo o seu objetivo.

Achou difícil ou é exatamente o que pensava sobre aprender a atuar?

Sete dicas para ajudar a decorar textos

Aprender a atuar envolve também, aprender o texto. Por isso, separamos 7 dicas rápidas. Veja:

  • Leia e releia
  • Entenda seu texto
  • Fale o texto com as suas palavras
  • Se aproprie de algumas falas do texto
  • Experimente algumas ações
  • Improvise as situações do texto
  • Relaxe!

Os benefícios das aulas de teatro

Além de aprender a atuar, o teatro proporciona inúmeros benefícios, tanto para o corpo quanto para a mente, além disso a dedicação do aluno torna-se essencial.

Entre os principais benefícios dessa modalidade, estão:  melhora de concentração, memória, aperfeiçoamento da leitura, aguaça a criatividade, desenvolvimento de habilidades relacionadas a empatia.

Além desses e outros inúmeros benefícios, há outras características não menos importantes, que farão toda a diferença na carreira desse profissional.

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

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