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Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

Engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional nesta área!

O Perfil de um profissional de Teatro

Timidez é uma característica comum a muitas pessoas, e não é diferente com os atores. Por isso um ator pode sim ser tímido e reservado em sua vida pessoal.  

Mas em suas criações o profissional de Teatro precisa se expressar muito bem com o corpo e com as palavras.

E isso pode parecer um desafio para os mais tímidos, mas tudo na vida é uma questão de aprendizado. Então, com as aulas de teatro, o aluno vai treinar sua espontaneidade e sua capacidade de improvisação. O que será muito bom para sua vida pessoal e não apenas para os palcos. 

Outra característica do profissional de teatro é a capacidade de trabalhar em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Os atores estão sempre numa relação de jogo, em que um cria a partir das propostas do outro. Por isso, no teatro se fala tanto em escutar e olhar, o que significa desenvolver a habilidade de se conectar verdadeiramente com o que está ao seu redor. 

Ainda, nos bastidores existe uma equipe e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante trabalhar em conjunto. Mas isso se aprende e pratica na formação do profissional de teatro, e é também uma experiência muito importante para o dia a dia. 

A rotina de um profissional do Teatro

A interpretação é apenas uma das muitas habilidades que um profissional de teatro pode desenvolver. 

Uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

A profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de Teatro, portanto, varia bastante de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. É importante passar por formação, enriquecendo a bagagem cultural e ampliando os conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades o curso de artes cênicas pode ser tanto bacharelado quanto a licenciatura, ambas com duração de quatro anos e ensino que vai além da interpretação. Exploram técnicas de direção, criação de espetáculos, montagem e iluminação.  

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas uma faculdade não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Primeiro é preciso paixão e vontade para se tornar um profissional de teatro.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com Teatro:

Frequente o teatro

Para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição. Uma dica interessante é ter o hábito de fazer uma análise por escrito do que assistiu.

Atualize-se

Como já dissemos, não é preciso talento! Teatro é uma profissão como qualquer outra e se pode aprender! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante assistir aos trabalhos dos colegas e manter-se sempre em constante atualização. O profissional de Teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e sair de sua área de conforto. Portanto é fundamental se reciclar em cursos livres e oficinas.

Arrisque-se

O erro é um processo necessário para qualquer aprendizado e crescimento. Não tenha medo de se entregar em suas descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores. Suas próprias experiências de vida e daqueles que te cercam são ótimos laboratório para tentar não criar padrões. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque sair da sua área de conforto.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no Teatro tem suas dificuldades. Mesmo diante das adversidades e dos desafios, não desanime. Com paixão, vontade e persistência você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

Você provavelmente já sabe o que faz um ator: ação dramática, com base em textos, estímulos visuais, sonoros, corporais, etc. Todavia, será que você conhece as variadas áreas nas quais um profissional de teatro pode atuar?

Um curso de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, acima de tudo o ensino é voltado para os diferentes cargos e vertentes da carreira artísticas dentro do teatro, TV e cinema.

Vamos entender melhor sobre isso?

 

Qual o perfil de quem é formado em teatro?

Primeiramente, esses profissionais precisam saber se expressar com o corpo e as palavras, portanto, durante o curso são ensinadas muitas técnicas de como controlar emoções atuando.

Nós que nos formamos em teatro, esperamos ter a habilidade de trabalhar com equipe e lidar com pessoas, afinal o ator é apenas uma pequena parcela do espetáculo, que envolve muitos outros profissionais.

O que um profissional de teatro pode fazer?

Em primeiro lugar, a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.  Quem forma na área pode, não precisa trabalhar apenas no palco, sob os holofotes. 

O Bacharel em Teatro possui habilitação em interpretação, que constitui todos os tipos de espetáculos. O Licenciado em Teatro é constituído pelas atividades de ensino formal e informal. Veja!

  • Interpretação: o trabalho de ator e atriz, propriamente dito;
  • Cenografia: do copo que o ator seguro até a iluminação correta da cena, a missão é construir os cenários;
  • Direção: orienta os atores e as equipes de figurino, iluminação, entre outros;
  • Dramaturgia: escreve novelas, filmes, peças, etc.;
  • Dublagem: dar voz a um personagem animado ou traduzir as falas de um filme estrangeiro;
  • Ensino: atores sem formação acadêmica podem dar aulas em cursos livres. Quem faz licenciatura pode dar aulas no Ensino Fundamental e Médio e os que tem mestrado/doutorado podem dar aula em faculdades;
  • Arteterapia: teatro é terapia. O profissional formado em artes cênicas pode dar aulas coletivas ajudando na superação de problemas emocionais e psicológicos por meio da arte!
  • Figurino e indumentária: responsável por definir e produzir as roupas que deverão ser usadas pelos atores;
  • Iluminação: profissionais de teatro também podem cuidar das luzes do espetáculo;
  • Sonoplastia: a responsabilidade é produzir trilhas e efeitos de som para as produções;
  • Produção: é a parte menos artística. O profissional fica responsável por conseguir patrocínios, realizar as compras necessárias, cuidando do dinheiro envolvido na peça para gerar lucro;
  • Teoria teatral ou pesquisa: foca na teoria, podendo escrever livros sobre o tema ou seguir a carreira de crítico, por exemplo;
  • Instituições privadas: não é tão comum, mas algumas empresas contratam profissionais de teatro para dinâmicas com funcionários. O intuito é ajudar na desinibição, melhorando as falas em público.

 

O que faz um ator?

O ator é o profissional de teatro que está envolvido diretamente com a interpretação, com o intuito de transmitir ao público uma ação dramática que envolve um conjunto de ideias, ações, emoções sob uma circunstância única da peça. 

Para dar vida a um personagem, precisa sobretudo, usar recursos visuais, vocais, corporais e emocionais. Seja por meio de improvisação individual ou coletiva, ou por roteiros previamente ensaiados.

Um ator também pode manipular bonecos ou interpretar a imagem ou a voz de outro ator. 

Por fim, o dia a dia da profissão é preenchido por estudos de falas, compreensão das circunstâncias que envolver as personagens, gravações e/ou apresentações. Comprometer-se com a execução dos projetos deve ser, portanto, uma das principais responsabilidades do ator.

 

Como se tornar um ator?

Para atuar como amador não existem pré-requisitos como diploma em curso superior. Entretanto, quem deseja se profissionalizar e se destacar no mercado, deve adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, ingressando em um curso livre reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), curso técnico ou de nível superior.

Por mais talentoso que o profissional seja, é fundamental investir no estudo profissional para se destacar na carreira e abrir as portas para novas oportunidades.

O mercado de trabalho está bastante aquecido e competitivo, com oferta de salários que varia de acordo com a cidade de atuação e a visibilidade do profissional. Apesar disso, é um cenário bem promissor, não somente para quem se especializa em interpretação.

Além do teatro, pode atuar na televisão, cinema, rádio, plataforma de streaming, peças publicitárias, eventos e outras formas de entretenimento.

Gostou do nosso conteúdo sobre o que faz um ator, e está animado para seguir a carreira artística? Então fica um pouco mais aqui com a gente e confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil.

 

 

 

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Meta descrição: Fazer teatro é uma das manifestações artísticas mais lindas do homem! Saiba onde fazer teatro no Brasil através deste texto.

Uma das mais antigas manifestações artísticas do homem, o teatro é um verdadeiro jogo do faz de conta, que encanta pessoas de diferentes idades. Conforme fascina os espectadores, assim como desperta o desejo pela profissão. Se esse é o seu caso, separamos uma lista de onde fazer teatro no Brasil.

Os movimentos artísticos ajudam a desenvolver habilidades enriquecedoras para quem pratica. De antemão, os benefícios para crianças e jovens são tão notórios, por exemplo: já existe uma discussão a favor da inclusão do teatro como disciplina obrigatória na grade curricular do ensino básico.

Portanto, vem com a gente conhecer esses benefícios e descobrir onde fazer teatro no Brasil.

Quem pode fazer teatro

Acima de tudo, o teatro é uma atividade inclusiva, democrática e que incentiva o respeito às diferenças. Ou seja, qualquer pessoa pode se aventurar nas aulas de teatro.

Primeiramente, aqueles que sonham com a carreira de ator devem buscar cursos profissionalizantes, técnicos ou superior.

Do mesmo modo, os que preferem apenas se divertir e aproveitar os benefícios da prática de teatro podem escolher cursos livres que incentivam a desenvoltura de habilidades pessoais bem como a distração.

Porque fazer teatro

Primeiramente, o teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Em seguida, as aulas teatrais envolvem os sentidos, trabalham a respiração juntamente com a postura corporal, a fala e desenvolve a leitura. Portanto, é uma ferramenta para a vida profissional e pessoal, tanto quanto para quem quer seguir carreira artística assim como, para quem deseja apenas o auto desenvolvimento, colhendo os bons frutos de fazer teatro.

Logo, jogos, atividades e exercícios lúdicos são pontes para o relacionamento da turma e para a interação entre personagens. Acima de tudo é o momento de trabalhar a concentração, o domínio de percepções, estimular a criação, a performance, a criatividade e a espontaneidade do improviso dos alunos.

Afinal, ser capaz de se relacionar com uma plateia é um aprendizado útil em diversas situações profissionais e pessoais. Como resultado, os ensinamentos são levados para toda a vida abrindo horizontes de convivência e comportamento.

15 motivos para fazer teatro

À princípio, já deu para ter uma ideia dos benefícios das artes cênicas para as nossas vidas, não é mesmo?

Então, vamos pontuar de forma bem objetiva alguns dos vários benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro. 

  • Equilibra a timidez;
  • Melhora a desenvoltura;
  • Ensina a respeitar a própria individualidade;
  • Melhora a confiança e a autoestima;
  • Favorece a concentração e a memória;
  • Diminui os níveis de estresse;
  • Desenvolve a profundidade emocional;
  • Exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual;
  • Desenvolve a capacidade de comunicação e de oratória;
  • Melhora a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal;
  • Possibilita o surgimento de novas amizades;
  • Desenvolve o trabalho em equipe;
  • Estimula o potencial humano e artístico e desenvolve competências sociais como empatia e tolerância;
  • Melhora a capacidade respiratória, a resistência física, coordenação e a mobilidade corporal;
  • Leva a uma nova profissão.

Onde fazer teatro no Brasil: melhores escolas

Da mesma forma que para amadores ou igualmente quer se profissionalizar, listamos 10 cursos e escolas de teatro no Brasil. Confira a seguir!

Teatro Escola Macunaíma (São Paulo)

Dispõe de curso infantil, para iniciantes, profissionalizante e pós-graduação, nos formatos presencial e on-line e é, sobretudo referência em formação teatral no Brasil.

Grupo de Teatro Galpão (Belo Horizonte)

Companhia originária do teatro de rua na capital mineira. Oferta cursos para amadores e profissionais.

O Tablado (Rio de Janeiro)

Viabiliza a obtenção DRT provisório após formação nos seus cursos livres de improvisação para atores.

Casa das Artes Laranjeiras (Rio de Janeiro)

O centro de treinamento possui cursos técnicos e profissionalizantes bem como: interpretação para TV e Cinema, teatro musical, cursos livres de dramaturgia e por fim, bacharelado.  

Escola de Atores Wolf Maya (São Paulo e Rio de Janeiro)

Oferece curso regular com duração de três anos, interpretação para TV, intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical.

Oficina de Atores (diversas cidades do Brasil)

Oficinas de teatro, TV, musical, dublagem, apresentador, câmera, locução, câmera, música e dança, cursos intensivos e modalidades infantis.

Célia Helena Centro de Artes e Educação (São Paulo)

Centro de formação de atores que oferta cursos de Pós-Graduação Lato Sensu e Mestrado Profissional em Artes da Cena.

Indac Escola de Atores (São Paulo)

Oferece curso profissionalizante com duração de dois anos e meio, cursos livres nas modalidades livre, intermediário e avançado, com duração de um semestre

Escola de Teatro da UFBA

É a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013; dessa forma a Universidade Federal da Bahia (UFBA) é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil.

E por fim…

Instituto de Artes da UnB

Com matérias práticas e teóricas, a grade curricular se pauta na transmissão do conhecimento e na pesquisa dentro do universo do teatro.

Logo, agora que você já sabe os benefícios de fazer teatro e onde fazer teatro no Brasil, pode dar o próximo passo em busca dessa aventura que é atuar! Mas antes, de antemão, vem conferir 6 filmes sobre teatro que todo estudante da arte deve assistir

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

No teatro, na TV e no cinema, a aptidão é um fator muito importante para uma boa performance. Mas o caminho da realização passa pela necessidade de treinar as habilidades de atuação prática e estudar as teorias e práticas artísticas. Portanto, ter uma boa formação é fundamental para qualquer carreira com visibilidade. Mas onde estudar? Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Separamos aqui um top 10 com as melhores universidades para artes cênicas no mundo. Continue lendo para descobrir!

 

Top 10: melhores escolas de artes cênicas

Em 2020, a QS World University Rankings preparou uma classificação das 101 melhores escolas de artes cênicas do mundo.  Anualmente a Quacquarelli Symonds (QS), do Reino Unido, divulga uma lista de classificações universitárias em diferentes áreas de estudo. O ranking apresenta uma mistura de universidades abrangentes e instituições dedicadas exclusivamente a esta área.

A classificação leva em consideração indicadores como reputação acadêmica, reputação do empregador, citações de pesquisa por artigo e índice H (uma forma de medir a produtividade e o impacto do trabalho publicado de um cientista ou acadêmico). Você pode descobrir mais sobre a metodologia usada aqui .

Com base nesses requisitos, o resultado do ranking é bem interessante e indica uma classificação um pouco diferente da que temos o costume, pois mostra instituições de ensino que normalmente não se destacam nas avaliações mais superficiais.

 

QS World ranking: Artes Cênicas

  1. The Juilliard School (EUA)
  2. Royal College of Music (Reino Unido)
  3. University of Music and Performing Arts Vienna (Áustria)
  4. Royal Academy of Music (Reino Unido)
  5. New York University (EUA)
  6. Guildhall School of Music and Drama (Reino Unido)
  7. Curtis Institute of Music (EUA)
  8. Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong)
  9. Royal Conservatoire of Scotland (Reino Unido)
  10. Harvard University (EUA)

Veja a classificação completa do ano de 2020, de acordo com a QS World.

Conheça as 5 melhores escolas de artes cênicas do mundo de acordo com a QS World ranking

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um conservatório de artes cênicas localizado no Lincoln Center for Performing Arts, no Upper West Side de Manhattan, Nova York.

Tem sido um dos mais importantes institutos de artes cênicas do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos. Os alunos que vão para esta escola são ensinados por alguns dos artistas mais respeitados do mundo. A Juilliard School também ficou em primeiro lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD. 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Obtém um recorde quase perfeito para seu currículo acadêmico. Em todo o mundo, a reputação do Royal College é a de um dos mais fortes conservatórios, na classificação da revista CEOWORLD ficou em 6º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

Para entrar nesta universidade é preciso de mais do que apenas talento. É preciso ter um portfólio bem construído e a capacidade de impressionar os entrevistadores.

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

Nenhuma menção às artes cênicas pode ser completa sem a inclusão da Áustria. É o lugar que deu a ‘arte’ ao mundo e a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue esse legado. Não é apenas o talento encontrado dentro da escola, mas o ambiente que ela construiu em torno de si mesma que inspira a pessoa a se engajar nas artes cênicas.  A escola ocupou o 5º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD.

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

É, atualmente, o conservatório mais antigo do Reino Unido, fundado em 1822, e uma das escolas mais prestigiadas em artes cênicas. Ela tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas tradicionais que são reverenciadas pelos críticos e pelo povo. 

Pela classificação da revista CEOWORLD, a escola de Londres ficou em 10º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos de artes da New York University  são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965.  É hoje considerado um dos melhores centros de treinamento para artistas, cineastas e estudiosos das artes, pois associa a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

Gostou? Analisar rankings é uma boa forma de entender melhor quais são os melhores cursos e universidades de artes cênicas ofertados no mundo. Então, aproveite para conhecer a lista com os melhores cursos de teatro de SP.

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Artista é aquele que utiliza diversas técnicas vocais, corporais e psicofísicas para dar vida a alma humana nos palcos. Ser ator é utilizar o corpo, a voz e a interpretação para narrar histórias nos palcos teatrais, nas telas de cinema e de TV ou em apresentações longe das câmeras. Mas quantos anos é preciso para ser ator profissional?

Para seguir carreira de ator é preciso de um pouco mais que apenas talento e habilidades. Atuar envolve uma eterna busca pela encarnação do papel que liga o ator, a personagem e o espectador. E, para isso, é importante dispor de muita técnica e ensaios para encenar com naturalidade. Afinal, é necessário encenar personalidades, emoções e energias de “uma outra pessoa” em outras circunstâncias que podem ser parecidas com a sua ou completamente diferente.

Para aprender essas técnicas de concentração, empatia e naturalidade é fundamental fazer um curso de teatro profissionalizante, curso técnico em teatro ou uma graduação em artes cênicas.

 

O que fazer para ser ator? 

O amor pela arte e a paixão pela atuação é sempre o primeiro passo para ser ator. O segundo é estudar muito!

Ser ator é muito mais que um hobby. É uma profissão regulamentada desde 1978 e que, assim como qualquer outra, exige estudo, dedicação e profissionalismo.

Portanto, para ser reconhecido não apenas como amador, é necessário buscar formação em curso de nível técnico, superior, escolas de teatro e TV ou curso de teatro profissionalizante, para em seguida obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Nas aulas de formação em teatro ou artes cênicas, você aprende a técnica de atuação para teatro, cinema e/ou televisão, além de outras disciplinas práticas como canto, consciência corporal, expressão vocal, improvisação, e etc. Também se envolver com aulas mais teóricas necessárias para a formação completa do profissional, como Produção, Direção Teatral, História do Teatro, Literatura Dramática, entre outras.

A grade curricular de ensino varia bastante entre as instituições que oferecem os cursos e disciplinas de teatro.

Então aqui fica um detalhe importante: é essencial escolher um curso que ofereça formação de qualidade e, principalmente, que viabilize o registro profissional do ator.

Quer saber onde estudar? Veja a lista das melhores escolas de teatro do Brasil!

 

O que é e como tirar o DRT?

O DRT é o documento oficial de registro profissional de ator, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão regulamentador das atividades cênicas no país.

Ele atesta a formação profissional e capacidade artística do profissional, sendo necessário para que o ator possa trabalhar de forma remunerada na área.

O registro é emitido para maiores de 16 anos após o cumprimento da carga horária de estudo e/ou atividades nos palcos e no audiovisual proposta pelo próprio SATED em cada estado.

Existem duas formas de obter o DRT. A primeira apresentando o diploma de formação em teatro, reconhecido pela lei e cumprindo a carga horária exigida pelo SATED do estado. A segunda, comprovando participação em projetos artísticos, como peças profissionais, publicidade, cinema, televisão, entre outros. Nesse último caso, além de apresentar documentos que comprovem a legitimidade das apresentações, em alguns casos, é necessário ainda passar pela avaliação de uma banca examinadora.

O registro profissional (DRT) provisório tem validade de um ano. Durante esse período, o ator precisa realizar ao menos mais um trabalho para conseguir o DRT definitivo.

Para quem tem menos de 16 anos, existe um documento chamado Carteirinha Mirim, que substitui a necessidade do DRT até os 16 anos. Para obtê-la, também é necessário comprovar ao SATED a participação em trabalhos profissionais ou um documento da agência de atores atestando que a criança necessita da carteirinha para atuar.

 

Mas é preciso DRT para atuar profissionalmente?

Sim. Conforme a lei 6.533 de 1978, somente quem tiver um registro profissional de ator pode ser contratado para exercer para atuar de forma profissional e ser remunerado pela atividade. Atores que não possuem o registro são considerados amadores e não podem ser contratados de forma remunerada para atuar profissionalmente, somente como figurante ou personagem sem fala e somente em segundo plano.

 

Quantos anos de teatro para ser ator?

Para ser ator ou atriz profissional é necessário fazer um curso, que pode ser graduação em Artes Cênicas, com duração média de quatro anos ou um curso técnico profissionalizante, que dura em média dois anos, depende da escola. Existem também cursos profissionalizantes de teatro e TV que viabilizam a obtenção do DRT.

É preciso ficar atento à carga horária mínima de formação exigida pelo SATED da sua região.

Depois de formado, é seguir com o processo de obtenção do DRT para exercer a profissão. 

É sempre bom lembrar que o DRT é apenas um documento e o que te qualifica como bom profissional é o talento e o constante estudo e aperfeiçoamento.

Agora que você já sabe quantos anos de teatro para ser ator, entenda um pouco mais sobre as habilidades você aprende e desenvolve com essa profissão.

Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.