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Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

A peça de teatro não só promove alegria no público como ela consegue colocar esse mesmo público para pensar sobre o que foi dito. Ao sair dali os telespectadores possuem uma nova perspectiva de visão de mundo. Por meio de reflexões do cotidiano que a peça de teatro proporciona.

Antes de mais nada, o teatro é a forma de expressão mais característica do ser humano. Desde quando foi descoberto antes de Cristo, no século IV, essa arte já era uma forma das pessoas se expressarem por meio do corpo e da fala.

Dessa maneira, se tornou bastante comum discutir assuntos do cotidiano nas apresentações teatrais como forma de aproximar a plateia dos atores.

Além disso, o teatro é também uma forma de expressão social e política. Portanto, podemos dizer que a peça de teatro vai além da arte e provoca reflexões sobre a vida naqueles que prestigiam esse serviço.

Mas, você sabe por que e como isso acontece? É o que vamos ver a seguir. Confira!

Papel do teatro na sociedade

Como já dissemos antes, desde que foi descoberto, o teatro já tem esse papel de despertar reflexões nas pessoas que prestigiam esse evento. E abre espaço para artistas diversos se expressarem. Não somente os atores com suas interpretações, mas os roteiristas, figurinistas, a sonoplastia, etc.

Em períodos de pouca liberdade de expressão, essa arte foi muito perseguida, justamente por provocar reflexões e promover o desenvolvimento intelectual dos espectadores.

Você se lembra da última vez que prestigiou uma peça de teatro e como aquilo mexeu com você?

O teatro mexe com as emoções e chama a atenção até daqueles que não parecem muito interessados, e desse modo procuram conhecer mais sobre o assunto tratado.

A peça de teatro como forma de refletir sobre os sentimentos da sociedade

Desde a sua origem antes de Cristo, o teatro já nasceu com essa missão, a de provocar a sociedade a refletir sobre tudo.

Há quem diga que o teatro nasceu exatamente para isso e tem cumprido até hoje muito bem esse papel. Produções teatrais vão muito além do viés artístico, se caracterizando como uma atividade intelectual.

Artistas usam seus espaços para provocar debater e trazer à tona problemas e dores sofridos pela sociedade, mesmo que, implicitamente. Seja uma manifestação política, social, convívio familiar, a dor de um romance ou uma perda.

É no palco onde tudo se liberta e, quanto mais dentro do contexto da sociedade, mais a história contada gera a identificação dos espectadores. Essa é a grande magia, a compreensão e interpretação individual por trás de todo espetáculo. E toda a reflexão e transformação que isso pode provocar!

Os palcos como forma de transpor as questões sociais

Especialistas acreditam que os melhores dramaturgos que souberam trazer aos palcos questões da sociedade, foram em primeiro lugar, os gregos e em seguida, os autores da atualidade.

Dessa forma, textos de autores como Shakespeare refletem discussões na sociedade até hoje.

Em se tratando de atualidade, não poderíamos deixar de trazer para um texto que fala sobre reflexão, os acontecimentos durante o golpe militar, há cerca de 50 anos, onde o teatro teve um importante papel na luta política.

Especialistas afirmam que o teatro desde essa época é e continua sendo um instrumento de reflexão e luta política, apesar de ter sofrido censura no golpe militar de 1964.

Além disso, ele continua sendo também uma fonte saudável de entretenimento, além de ajudar a movimentar a atividade econômica de um país.

E para encerrar, vamos deixar uma frase para você refletir a respeito da importância da peça de teatro sobre a sua vida.

Se já foi ao teatro, vai ser fácil realizar esse exercício, se não, abra um aplicativo de reprodução de vídeos agora e busque por uma peça de teatro.

Após assisti-la, faça um texto contando o que você sentiu e em que ponto ela mais mexeu com você e o fez pensar e refletir sobre o assunto.

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Atuar naturalmente: você sabe?

Atuar naturalmente: você sabe?

Para atuar naturalmente é preciso saber o que é necessário para se desenvolver no palco. Entenda mais sobre as técnicas teatrais nesse artigo.

Antes de mais nada, quem decide por essa carreira deve saber como tudo que almejamos na vida, não é uma tarefa fácil. Em primeiro lugar, alguns requisitos precisam ser preenchidos para se dar bem nessa escolha.

Entre eles estão: gostar muito de ler e estudar; possuir senso crítico sobre tudo; ser curioso e gostar muito do que faz.

Em seguida, se você possui algumas dessas habilidades, continue a leitura desse artigo, pois iremos lhe mostrar como atuar naturalmente vai fazer com que você ganhe a simpatia do público.

Como conseguir atuar naturalmente?

Essa é uma dúvida bastante comum entre quem está começando a estudar para se tornar ator ou atriz. Como atuar naturalmente? E foi pensando em como ajudar você que escrevemos esse artigo.

Separamos algumas dicas para ajudar você a atuar naturalmente e dessa maneira conquistar a confiança e simpatia do público.

Em primeiro lugar, tem uma atriz ou ator que você gosta bastante? Então, comece a seguir os passos desse artista. Passe a observar tudo o que ele ou ela faz. Assista tudo que tiver a participação desse profissional que você admira. Ou seja, novela, filmes, minisséries, teatro e etc.

Depois de observar todos os trejeitos, comece a imitar até incorporar o artista em você. E em especial preste muita atenção como ele interpreta seus papéis. além disso reserve diariamente um tempo para treinar.

Ao passar do tempo você vai perceber que de tanto treinar, vai agir de forma natural. Até como atuar naturalmente. Depois disso é só inserir a sua personalidade e alcançará o seu objetivo.

Mas, isso não é tudo! Para atuar naturalmente ainda é preciso, conhecer o roteiro profundamente, estudar de forma incansável o personagem, participar de oficinas da vida real, ou seja, buscar uma pessoa real que tem uma história semelhante ao personagem que irá interpretar e acompanhar a rotina dessa pessoa.

Agindo assim, você vai obter êxito na hora de atuar. E vai ver como o trabalho vai acontecer de forma natural. Porque você incorporou o personagem e mesmo que esqueça alguma fala, vai conseguir improvisar de forma que não atrapalhe o roteiro e nem prejudique os colegas de elenco.

Quais as melhores dicas para atuar melhor?

Leia o roteiro completo pelo menos duas vezes: é importante conhecer toda a peça ou filme no qual vai atuar e não somente as suas falas. Esse hábito é fundamental para que o ator consiga dar seguimento para a trama com a performance adequada em cada momento.

Conheça o desejo e características do seu personagem: tente entender seu personagem além do que está escrito no roteiro. É isso que faz com que o personagem funcione e você consiga agir com mais naturalidade, inclusive fazendo improvisações caso ache pertinente. Lembre-se que para representar outra pessoa é preciso conhecê-la a fundo.

Pergunte a visão que o diretor tem do personagem: essa é uma dica que complementa a anterior. Além da sua visão sobre o personagem, experimente ouvir a versão do diretor. Conte sobre as suas ideias e ouça o que ele tem a dizer.

Pratique as falas até que elas soem naturais: de preferência sem consultar o roteiro. Quanto antes decorar suas falas, mais rápido vai conseguir ensaiar as falas com mais naturalidade. Para construir seu personagem, brinque com as entonações até encontrar a que melhor se encaixa no perfil que está interpretando. Grave seus ensaios para poder assistir depois e captar pequenos erros ou novas ideias.

Como ganhar a simpatia do público?

Para aprimorar essas habilidades de como atuar naturalmente e ganhar a simpatia do público é imprescindível investir em um bom curso de teatro. Ele vai determinar onde você vai chegar, pois de nada vai adiantar se você tem o talento, mas não tem um bom professor para guia-lo pelo melhor caminho.

Além disso, se tornar um profissional por meio da realização de um curso de artes cênicas, ainda tem o networking que a escola de teatro proporciona. Ali você vai ter contato com aspirantes a atores e com atores profissionais em busca de reciclagem e dessa convivência pode surgir uma boa proposta de trabalho.

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Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

Qual a importância do teatro na vida das pessoas?

O teatro é importante na vida das pessoas, mas você sabe quais são os reais benefícios que essa arte proporciona ao ser humano?

Eu não sei se você sabe, mas desde a Grécia Antiga, no século IV a.C., quando surgiu o teatro, onde as pessoas iam assistir a espetáculos para adorar o deus Dionísio, o deus do vinho e da alegria.

Ainda nessa época, as pessoas se mobilizavam para assistir a peças teatrais ao ar livre e não pagavam nada por isso. Dessa maneira, era um momento de descontração em um período que não tinha muitas opções de lazer.

Desde então, o teatro se tornou uma opção de cultura, lazer, entretenimento e reflexão. Além de favorecer outros inúmeros benefícios, como por exemplo, melhorar o senso crítico sobre os acontecimentos no mundo.

A importância do teatro para a vida das pessoas existe desde antes de Cristo

Conhecido como a segunda arte e é um dos meios mais importantes de divulgação das Artes Cênicas. Os primeiros eventos envolvendo eram realizados no século IV antes de Cristo.

Os destaques para esses eventos na época se relacionavam a celebração e para isso eram realizadas danças para retratar o dia a dia da sociedade naquela época.

Já o teatro como conhecemos hoje foi trazido pelos gregos que realizavam cultos ao deus Dionísio, considerado senhor do vinho e das festas.

Com o passar do tempo, as apresentações foram deixando o amadorismo de lado, até o ponto em que os participantes ensaiavam para dançar, cantar e produzir diálogos entre si.

Mas, qual a real importância do teatro na vida das pessoas nos dias atuais?

A importância do teatro na vida das pessoas hoje em dia, está intimamente ligada ao fato de provocar uma visão mais ampla sobre tudo.

Além disso, proporciona que essa sociedade inserida nesse contexto, possua uma mente mais aberta aos interesses da sociedade como um todo.

Dessa maneira, o teatro forma pessoas mais sensíveis, respeitosas, além de colaborar bastante com a formação de pessoas menos preconceituosas, mais tolerantes e com uma visão mais inteligente sobre tudo.

Essa arte também tem seu papel fundamental no combate ao preconceito e à discriminação em todas as suas formas.

Veja alguns dos benefícios do teatro na vida das pessoas:

  • Estimula o autoconhecimento e a comunicação
  • Promove o autoconhecimento e aumenta a autoestima
  • Aumenta de autoestima
  • Favorece a interação entre alunos e fortalece as relações sociais
  • Melhora da timidez
  • Ajuda a criar/melhorar a consciência corporal
  • Acionamento de foco e memória
  • Ativação da criatividade
  • Eleva o interesse pela leitura e estimula a criatividade
  • Possibilita o surgimento de novas amizades
  • Desenvolve o trabalho em equipe
  • Aumenta o senso de responsabilidade e comprometimento

Saiba a verdadeira importância do teatro na vida das pessoas

Ao longo do tempo, o teatro se tornou uma grande fonte de cultura para as pessoas. Além disso as apresentações desenvolvidas com forte cunho filosófico estimulam o pensamento crítico de atores e de quem assiste as apresentações.

Por isso, o teatro se tornou uma grande ferramenta de comunicação para as massas. O poder do teatro foi descoberto ao longo dos anos e se tornou uma arma forte contra a ignorância e o combate ao preconceito de todas as formas.

A atuação transformadora de grupos de artes cênicas

Com isso, vários grupos tomaram ciência do grande peso cultural do teatro e por isso, utilizam grande parte de suas apresentações para tornar a sociedade mais reflexiva.

É bastante comum a montagem de peças teatrais sobre algum assunto em debate no momento. Como política, sociedade, preconceito, artes e muito mais.

Tudo isso com o objetivo de fazer a sociedade pensar e refletir, além de se divertirem, é claro. Aliás, é para isso que o teatro também serve, para proporcionar momentos de alegria e lazer para as famílias que ali estão em busca disso também.

E para encerrar, o teatro é peça chave de extrema importância para conscientizar sobre todas as demandas relacionadas à sociedade atual, pois cidadãos melhores e com pensamentos mais amplos são formados por esse meio.

Gostou desse artigo? Quer saber mais sobre o mundo das artes cênicas e como o teatro pode mudar a sua vida? Clique aqui!

Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

A concentração na infância é uma das mais importantes capacidades individuais que deve ser incentivada nessa primeira etapa da vida.

Veja como o teatro ajuda a desenvolver concentração na infância

A concentração na infância é uma das mais importantes capacidades individuais que deve ser incentivada nessa primeira etapa da vida. O mundo moderno exige cada vez mais das pessoas. Ter uma base sólida ainda quando criança é essencial para que ela cresça capaz de ter foco, estudar, realizar suas tarefas e, no futuro, ser um excelente profissional.

Por isso, vale a pena ajudar os pequenos a desenvolver essa habilidade, incentivando algumas atividades que podem contribuir para esse fim. Dentre elas, uma excelente forma é por meio de aulas de teatro.

Além de contribuir para a capacidade de concentração, o teatro permite que a criança desenvolva habilidades importantes para sua vida, como a consciência corporal, a absorção do aprendizado e o autocontrole.

Curioso para saber como o teatro pode ajudar na concentração dos pequenos? A seguir, destacamos algumas atividades que são excelentes exemplos de que como a prática teatral pode contribuir. Acompanhe e boa leitura!

Promovendo e incentivando a leitura

Promover e incentivar a leitura são uma das práticas mais corriqueiras envolvendo as atividades teatrais. Interpretar um papel, um personagem ou uma cena exige que a criança se dedique a conhecer um novo mundo por meio da leitura.

Um exemplo prático de como a concentração na infância é estimulada por meio da leitura, é quando ela precisa estudar sua personagem — ler a respeito dele principalmente — para desempenhar da melhor forma possível seu papel.

É algo simples, mas, com o tempo, a criança desenvolve uma capacidade cada vez maior de reter informações.

Promovendo o reconhecimento grupal, individual e espacial

O teatro oferece às crianças a possibilidade de ampliar o nível pessoal de reconhecimento grupal, espacial e individual. Para compreender como o espaço deve ser aproveitado para a realização de uma cena e, até mesmo, estudar os movimentos do corpo — seu e dos outros — para melhorar as expressões de um personagem, é preciso ter atenção.

Ao participar de qualquer peça ou apresentação, a concentração na infância é desenvolvida de forma natural e quase que imperceptível para a criança. É um processo muito eficiente, pois ela nem percebe que suas capacidades de concentração estão sendo trabalhadas e não se sente desgastada por algum tipo de obrigação nesse sentido.

Desenvolvendo a memória

O desenvolvimento da concentração na infância é algo intimamente relacionado com a memória. E que lugar melhor para trabalhar esse aspecto que o teatro? Por mais simples que seja uma atividade teatral — teste para um papel, ensaios, apresentação — ela trabalhará a memória e a concentração.

A própria criança desenvolve a compreensão de que terá que memorizar falas, textos, comportamentos, lugares, objetos e, por si mesma, se dispõe a ter uma atenção a mais para esses aspectos. Quanto mais atenção e dedicação, mais o cérebro dos pequenos será condicionado a ter uma habilidade mais ampla para a retenção de informações.

Trabalhando a formação de cenas

Por meio da formação de cenas a criança tem uma excelente ferramenta para trabalhar a sua concentração. O mais interessante sobre esse processo é que ele a acompanha em todas as etapas de sua atividade.

No momento em que ela começa a estudar e conhecer um personagem, ela dá início a criação de uma imagem mental de como seria a realização prática daquela cena, como ocorreria determinado evento ou como o personagem se comportaria.

Além disso, a concentração é estimulada em um nível mais amplo, uma vez que ela terá que se voltar, em um momento ou outro, para a construção de histórias. Outro fator positivo sobre esse processo é que a criança entende desde cedo a importância de se colocar no lugar do outro e assimilar suas emoções e sentimentos. Os benefícios para as relações sociais são incalculáveis!

Trabalhando em grupo

A maior parte das atividades desenvolvidas dentro do teatro depende de um trabalho em grupo. Mas como isso pode ajudar na concentração na infância? É muito simples: a criança precisará estar atenta ao outro, nos seus movimentos, falas e comportamentos. Isso provoca nela, mesmo que inconsciente, a necessidade de observar o entorno.

Com isso, em pouco tempo ela estará cada vez mais condicionada a não apenas prestar atenção ao que importa, mas também a reter uma quantidade maior de informações. Transportando esse fator para outros âmbitos da vida, ela pode, inclusive, aumentar seu rendimento escolar!

Trabalhando o poder de observação

Um papel, uma cena, um personagem, uma história. Quase que tudo o que diz respeito ao teatro está relacionado à capacidade de observação. Desde o primeiro momento, a concentração na infância é estimulada de forma subjetiva e sensível na criança.

Isso quer dizer que, ao trabalhar o próprio poder de observação, os pequenos se atentam para coisas e particularidades que até então não seriam analisadas por eles e, em alguns casos, poderiam passar despercebidas. Devemos considerar que essa é uma habilidade que acompanhará a criança por toda sua vida.

Claro que as atividades relacionadas ao teatro e que contribuem positivamente sobre o tema tratado não se restringem apenas aos tópicos abordados acima. Elas vão muito além, podendo, inclusive, serem trabalhadas de forma individual, tendo em vista a necessidade ou característica especial da criança.

No mais, é fundamental que os pais acompanhem de perto o desenvolvimento da concentração na infância. Somente assim, eles poderão identificar quais são as habilidades que podem ser usadas para ajudá-los a se desenvolver ou ainda, quais são os aspectos que precisam ser trabalhados de forma mais intensa para que não venham a ser prejudicados no futuro.

Por fim, é importante lembrar que o mundo hoje oferece uma infinidade de distrações que podem comprometer o desenvolvimento da criança. Começar esse trabalho envolvendo a  concentração na infância é fundamental para que, desde cedo, a criança desenvolva essa percepção e tenha mais aptidão para se condicionar, entender e interagir com o mundo que a cerca.

Então, gostou de saber como o teatro para crianças pode ajudar na concentração na infância? Aproveite e se inscreva em nossa newsletter e confira todas as novidades em primeira mão!

O teatro pode influenciar diretamente na saúde e vivacidade, contribuindo para manter ótima disposição e espírito sempre jovem.

Entenda como o teatro ajuda a manter sua vivacidade

O teatro pode influenciar diretamente na saúde e vivacidade, contribuindo para manter ótima disposição e espírito sempre jovem. Além disso, o teatro é uma interessante atividade para o desenvolvimento do ser humano como um todo.

Se você ainda tem dúvidas e quer saber mais sobre o assunto, acompanhe nosso post e confira os benefícios proporcionados pela atividade teatral.

Desenvolve a consciência corporal

O teatro trabalha o condicionamento a prontidão física. Para o desenvolvimento de um papel cada personagem precisa desenvolver a sua expressão corporal. Durante o processo, o aluno segue num processo que aprimora a sua consciência corporal.

Afinal, mente e corpo precisam estar alinhados para dar o melhor de si nos palcos. Foco, disciplina e espírito jovem!

Melhora a qualidade de vida

Sentir-se sempre jovem e disposto depende muito da qualidade de vida de cada um. O  bem-estar é um conceito que define a saúde física e emocional. Como o teatro é uma atividade que traz prazer e diversão, você desenvolve uma melhora crescente e significativa quando o assunto é qualidade de vida.

Além de trabalhar a mente, você também melhora a sociabilidade e a adaptação. Afinal, você tem contato com muitas pessoas e isso impacta diretamente a sua capacidade de se relacionar com o próximo e a sociabilidade como um todo.

Assim, você sempre vai se sentir jovem e disposto a estar em novos ambientes e a conviver com novas ideias.

Estimula o pensamento novo

O desejo de pensar novo é uma das principais características de quem possui um espírito jovem. As novas ideias, as novas experiências, sentimentos e situações novas estimulam todo um novo processo corporal muito importante ao longo da vida.

Nossa personalidade e atitudes do dia a dia são moldados, direta ou indiretamente, pelos nossos pensamentos. Entretanto, muitas pessoas têm dificuldades para acessar novos formas de pensar e não sabem como recuperar o poder de “fazer o novo”.

O teatro é a arte ao vivo, é a arte que traz novos olhares para o mundo. Para estar presente no palco é necessário muito trabalho e pesquisa. Afinal, o teatro não é como um programa gravado, na qual tudo chega pronto, decora-se falas e os atores podem errar e começar tudo de novo com ajuda dos programas de edição.

Retarda o envelhecimento patológico

O envelhecimento patológico ocorre quando o organismo se deteriora mais rapidamente devido a doenças degenerativas e hábitos nocivos acelerados. De acordo com uma pesquisa publicada na revista Psycological Science,  atividades artísticas proporcionam uma melhora significativa nos sistemas do corpo como um todo.

Por conta disso, se você deseja sempre estar jovial e ativo, saiba que fazer aulas de teatro é uma ótima opção. Afinal, pessoas que praticam aulas de teatro estão em constante trabalho para melhorar a si próprio. O que tem impacto direto no humor e na percepção positiva sobre o mundo e os acontecimentos cotidianos.

O teatro diverte quem faz. Desperta emoções e pensamentos prazerosos que acabam interferindo diretamente no bem-estar psicofísico.

Ajuda a afirmar-se a si próprio

Investir em aulas de teatro, além de ser uma atividade complementar, também pode ser considerada uma forma de lazer. Por isso, é considerada uma ótima maneira de encontrar a si mesmo, seus propósitos de vida e a manter a vivacidade.

O teatro desperta a criatividade e a sensibilidade, instrumentos necessários para solucionar conflitos pessoais, profissionais e amorosos. Dessa forma, é essencial entregar-se de corpo e alma ao lado lúdico e cênico para que você consiga encontrar suas próprias verdades e pesquisar mais sobre quem você é e qual o seu lugar no mundo.

Uma das características da jovialidade é não ter medo de mudar e encarar novos desafios. Você precisa exercitar os prejulgamentos e a vergonha para poder aproveitar ainda mais tudo o que o teatro pode oferecer de melhor.

Lembre-se de que todas as pessoas passam por momentos difíceis e situações complicadas. Portanto, não tenha vergonha de si mesmo e saiba que você não está sozinho: o teatro está aí para ajudar a superar si mesmo.

É uma terapia de prazer

A depressão e o stress são uma das principais doenças do século XXI, que atingem adultos, jovens e crianças. De acordo com estudos recentes, em alguns casos, altos níveis de estresse e tensões intensas ocorridas desde a infância podem ocasionar o disparo da depressão na fase adulta.

Portanto, investir em atividades que proporcionam alegria e descontração desde os primeiros anos de vida é fundamental para construir uma base emocional sólida, capaz de administrar possíveis conflitos, rejeições e traumas.

E, como dito anteriormente, o teatro é uma das melhores maneiras de aprimorar o seu estado psicofísico. Isto é mente emocional e corpo físico. Com técnicas de respiração e concentração adequadas é possível controlar a ansiedade, por exemplo.

A sociabilidade proporcionada pelas experiências em grupo também é uma ótima maneira de fazer novas amizades duradouras.

Pensando por esta perspectiva, vale dizer que um curso de teatro precisa ser desenvolvido por profissionais competentes, responsáveis e que compreendam as necessidades e individualidades de cada aluno.

Ao procurar uma escola de teatro é importante buscar instituições de referência no mercado, para que a experiência seja completa e realmente edificante. Afinal, você está fazendo um investimento em si próprio e tem objetivos e expectativas em relação às aulas de teatro.

E, lembre-se: você é o grande responsável pela sua vivacidade e bem-estar. Portanto, se não está satisfeito com a maneira como a vida tem se apresentado, não procrastine, não tenha medo de buscar novas experiências e mudar os rumos do seu caminho. A estrada da realização está disponível para todos. Basta ter iniciativa e força de vontade para que você consiga alcançar tudo aquilo que sempre sonhou!

Viu como um curso de teatro é uma ótima ferramenta para recuperar e ter ainda mais vivacidade na vida de uma forma que você nunca tinha pensado?!

Para lidar com as dificuldades precisamos contar com jogo de cintura e uma boa argumentação.

Como o teatro pode ajudar você a desenvolver uma boa argumentação e jogo de cintura?

No nosso dia a dia, dificuldades surgem tanto no trabalho quanto na vida pessoal. E, para lidar com elas, precisamos contar com jogo de cintura e uma boa argumentação. Contudo, nem sempre sabemos como aprimorar tais habilidades e acabamos vivendo situações difíceis, embora elas pudessem ser evitadas.

No post de hoje, descubra como o teatro pode ajudá-lo nessa questão. Boa leitura!

Desenvolve a oratória

A oratória é, de forma resumida, a nossa capacidade de falar em público com clareza e objetividade. Ela também envolve a postura adequada, a entonação apropriada, a linguagem correta, a capacidade argumentativa e, claro, jogo de cintura para contornar momentos desconfortáveis e, até mesmo, embaraçosos.

No teatro, essa habilidade é exigida e trabalhada o tempo todo, já que o ator precisa convencer o público e isso seria impossível sem uma boa oratória. Por essa razão, exercícios de projeção vocal, vocalização e entonação, além de dinâmicas para trabalhar a com a timidez e incluem o entrosamento fazem parte desse universo.

Melhora a capacidade de lidar com pessoas

Seja no trabalho, seja ambiente familiar, é crescente a necessidade de se lidar com pessoas. É nessas horas que habilidades sociais como liderança, empatia, tolerância e até trabalho em equipe são extremamente requisitadas. E todas elas são essenciais para o gerenciamento de conflitos.

No ambiente teatral, os alunos estão sempre as colocando em prática de grupo e oposições durante jogos e exercícios. Assim, eles aprendem a lidar com os sentimentos alheios e tem mais jogo de cintura para solucionar situações diversas.

Ajuda no autoconhecimento

É simples: é impossível construir uma boa argumentação sem ter entendimento sobre si mesmo. Afinal, todos os nossos argumentos são pautados em nossos pontos de vista, crenças e experiências. Por isso, para aumentar o seu poder persuasivo, é essencial trabalhar o autoconhecimento.

As artes cênicas são ótimas para isso. Por meio delas, entramos em contato com histórias e ambientes totalmente novos, acumulando uma vasta experiência. Com isso, você consegue descobrir habilidades, crenças e gostos que, muitas vezes, nem sabia que tinha.

Qual é a importância disso? Todo conhecimento pode ser transformado em argumento!

Refina a consciência corporal

Não se engane, a nossa capacidade de argumentação não está ligada somente àquilo que expressamos em palavras. Na verdade, ela engloba também os nossos gestos, reações, sinais e expressões faciais ou corporais. Ou seja, ela envolve toda a nossa comunicação não verbal.

No teatro, trabalha-se muito com o corpo e com as expressões e, para isso, é preciso despertar a consciência corporal. Esse trabalho de “destravamento” leva o aluno a conhecer melhor seu corpo e suas limitações.

Dessa forma, é possível explorar novas possibilidades expressivas e construir a argumentação por meio de uma comunicação muito mais fluída e natural. E claro muito mais potente com a comunicação não verbal.

Traz mais felicidade

À primeira vista, isso pode parecer estranho e criar a seguinte dúvida: como a felicidade é capaz de influenciar na argumentação e no jogo de cintura? Simples: nossa comunicação transmite diversas sensações e tudo que é comunicado com alegria tem um alto poder de persuasão, além de ser contagiante.

Teatro é algo prazeroso de ser feito e, por nutrir a alma, encanta quem faz. Por isso, é comum vermos atores que estão em novelas e seriados reservar um tempo para o teatro. Afinal, essa atividade renova o espírito e traz vida interior, levando a comunicação a um novo patamar!

Se você leu até aqui, então já sabe como um curso de teatro ajuda a construir uma boa argumentação e a desenvolver jogo de cintura, na vida e nos palcos. Não se esqueça de que essa também é uma excelente atividade para melhorar o relacionamento interpessoal. Afinal, ajuda a entender melhor o outro, o que é a base de qualquer relação!

E aí, gostou do conteúdo? Então, aproveite a visita e leia também “Medo de falar em público é normal. Saiba como lidar com ele”!

você quer saber como o teatro pode ajudar no desenvolvimento do seu filho, confira as dicas que reunimos neste post!

Educação e teatro: sucesso na infância

Educação e teatro são conceitos que se complementam. Afinal, práticas lúdicas e cênicas desenvolvidas a partir do teatro são importantes ferramentas para o desenvolvimento cognitivo das crianças. Atividades realizadas para além da escola são capazes de despertar novas habilidades, estimular a criatividade e melhorar a autoconfiança e as relações interpessoais.

Se você quer saber como o teatro pode ajudar no desenvolvimento do seu filho, confira as dicas que reunimos neste post! Preparado para redescobrir um novo mundo de possibilidades? Então, vamos lá!

Descubra os benefícios de aprender coisas novas na infância

Segundo estudos realizados pelo Instituto Nacional de Saúde Mental nos Estados Unidos e pelo Wellcome Trust, da Grã-Bretanha, as crianças possuem maior facilidade de assimilar novos conhecimentos.

As pesquisas mostraram que o cérebro delas possui maior plasticidade devido a grande distribuição das células que envolvem os neurônios, também conhecidas como mielinas. Por causa desse fator, muitas crianças e adolescentes são incentivados a aprender novos idiomas, por exemplo.

De acordo com os pesquisadores, é na infância que o ser humano está mais propenso a absorver as informações e estímulos externos. Dessa forma, consegue desenvolver as habilidades cognitivas naturalmente.

Saiba por que o teatro é a atividade ideal para seu filho

É importante não fazer escolhas aleatórias em relação a atividade pretendida. Conhecer a criança e compreender a personalidade, interesses e habilidades individuais é essencial para garantir a melhor escolha. Além disso, você precisa conhecer quais são os benefícios e especificidades que cada escolha é capaz de proporcionar.

O teatro, por exemplo, é uma das alternativas mais completas quando o assunto é desenvolvimento infantil. No universo cênico é possível aprimorar a oratória, dicção, postura, sociabilidade, desenvoltura, criatividade além de trabalhar a timidez.

Durante as aulas, os alunos são incentivados a conhecer e trabalhar com outras crianças, aprimorar a prática de atividades em equipe e a reconhecer a importância da coletividade.

Além disso, o teatro auxilia  para que meninos e meninas cresçam confiantes e aprendam a valorizar o corpo como um todo – saúde física, mental e emocional. Afinal,  corpo humano é uma máquina capaz de realizar feitos incríveis e, por conta disso, deve ser desenvolvido e cuidado.

Vale dizer que o teatro também auxilia na melhora da consciência corporal, aprimora a elasticidade do corpo e contribui para uma postura mais saudável.

O teatro também é uma das melhores maneiras de despertar a curiosidade e desenvolver a coordenação, e comunicação de uma criança. As atividades desenvolvidas nas aulas despertam a sensibilidade auditiva e auxilia no desenvolvimento do olhar poético e lírico sobre a vida. Afinal, o teatro é uma maneira de expressar sentimentos e a si mesmo..

Pra finalizar, é importante pontuar que atividades em excesso podem prejudicar a criança e, por isso, é muito importante que os pais sempre estejam acompanhando essas atividades extracurriculares. Acrescentar outros afazeres deve ser, apenas, com o intuito de beneficiar e aprimorar o crescimento intelectual, físico e mental dos filhos.

Se você gostou do nosso conteúdo sobre atividades extracurriculares, educação e um curso de teatro infantil, continue em nosso site descubra como o teatro pode ajudar a desenvolver a autonomia na infância.

Como podemos apoiar os filhos que desejam seguir carreira na área das artes cênicas? Você descobrirá algumas dicas para ajudar o seu filho nessa empreitada.

Meu filho quer ser ator, como ajudá-lo e quais as possibilidades profissionais?

Quando pequeno, o que você sonhava em ser quando crescer? Independentemente disso ter ou não se tornado realidade, uma coisa é certa: cada criança tem um desejo completamente único. E se você está lendo este artigo agora, provavelmente o sonho de seu filho é ser ator quando atingir a idade adulta, certo?

Pode parecer um pouco estranho, e é comum que você esteja até um tanto quanto preocupado. No entanto, a carreira de ator é extremamente abrangente, e apoiar o sonho de seu filho trará imensos benefícios para a formação dele, ainda que no futuro ele mude de ideia e deseje seguir outros rumos.

A razão para isso é bem simples: as aulas de teatro auxiliam no desenvolvimento de uma série de habilidades fundamentais para qualquer tipo de profissão e também para a formação da personalidade das crianças, que se tornam mais extrovertidas, criativas, empáticas e observadoras.

Mas afinal, como podemos apoiar as crianças que desejam seguir carreira na área das artes cênicas? A seguir, você descobrirá algumas dicas simples para ajudar o seu filho nessa empreitada. Vamos lá? Boa leitura!

Leve a criança para eventos e peças teatrais

O primeiro passo para demonstrar todo o seu apoio aos sonhos de seu filho é levá-lo, sempre que possível, às atrações da área. Assistir às peças teatrais infantis, com certeza, será um grande passeio em família e deixará a criança ainda mais animada pelo que está por vir!

Inscreva o seu filho em aulas de teatro

O segundo passo é, sem dúvidas, inscrever a criança em aulas de teatro. Nesse momento, ele aprenderá os principais conceitos da arte e fará uma série de dinâmicas com o objetivo de trazer mais desenvoltura e aprimorar o talento que ele possui.

Ajude o pequeno a desenvolver a autoconfiança

A autoconfiança é uma das principais características de um bom ator. Essa habilidade é constantemente trabalhada nas aulas, mas também é papel dos pais e responsáveis desenvolvê-la, seja por meio de elogios, do incentivo à autonomia ou do reconhecimento dos pontos fortes da criançada.

Incentive o estudo de aulas de canto

Por fim, é muito importante que os pais estimulem também o desenvolvimento de outras habilidades que podem ser úteis para a futura carreira de seus filhos. As aulas de canto, por exemplo, são uma boa alternativa para trazer mais conhecimento para a criançada e ajudá-la a desenvolver diferenciais para o ramo das artes cênicas.

Já deu para perceber que possível ajudar seu filho a ser ator, certo? Ainda que ele mude de ideia no futuro, tenha em mente que esse auxílio não será em vão, já que o teatro é uma arte muito vantajosa para as mais diversas áreas da vida de uma pessoa.

O mais importante é sempre procurar uma escola que seja referência em ensino e que possa realmente auxiliar o seu filho a se tornar não só um ator melhor, mas um ser humano muito mais completo e inserido na sociedade!

Ficou com alguma dúvida sobre o curso de teatro ou sobre a carreira em geral? Não se preocupe! Entre em contato! Acesse aqui e tire todas as suas dúvidas. Aguardamos a sua mensagem!