Teatro

Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

Como uma peça de teatro pode provocar reflexões sobre a vida?

A peça de teatro não só promove alegria no público como ela consegue colocar esse mesmo público para pensar sobre o que foi dito. Ao sair dali os telespectadores possuem uma nova perspectiva de visão de mundo. Por meio de reflexões do cotidiano que a peça de teatro proporciona.

Antes de mais nada, o teatro é a forma de expressão mais característica do ser humano. Desde quando foi descoberto antes de Cristo, no século IV, essa arte já era uma forma das pessoas se expressarem por meio do corpo e da fala.

Dessa maneira, se tornou bastante comum discutir assuntos do cotidiano nas apresentações teatrais como forma de aproximar a plateia dos atores.

Além disso, o teatro é também uma forma de expressão social e política. Portanto, podemos dizer que a peça de teatro vai além da arte e provoca reflexões sobre a vida naqueles que prestigiam esse serviço.

Mas, você sabe por que e como isso acontece? É o que vamos ver a seguir. Confira!

Papel do teatro na sociedade

Como já dissemos antes, desde que foi descoberto, o teatro já tem esse papel de despertar reflexões nas pessoas que prestigiam esse evento. E abre espaço para artistas diversos se expressarem. Não somente os atores com suas interpretações, mas os roteiristas, figurinistas, a sonoplastia, etc.

Em períodos de pouca liberdade de expressão, essa arte foi muito perseguida, justamente por provocar reflexões e promover o desenvolvimento intelectual dos espectadores.

Você se lembra da última vez que prestigiou uma peça de teatro e como aquilo mexeu com você?

O teatro mexe com as emoções e chama a atenção até daqueles que não parecem muito interessados, e desse modo procuram conhecer mais sobre o assunto tratado.

A peça de teatro como forma de refletir sobre os sentimentos da sociedade

Desde a sua origem antes de Cristo, o teatro já nasceu com essa missão, a de provocar a sociedade a refletir sobre tudo.

Há quem diga que o teatro nasceu exatamente para isso e tem cumprido até hoje muito bem esse papel. Produções teatrais vão muito além do viés artístico, se caracterizando como uma atividade intelectual.

Artistas usam seus espaços para provocar debater e trazer à tona problemas e dores sofridos pela sociedade, mesmo que, implicitamente. Seja uma manifestação política, social, convívio familiar, a dor de um romance ou uma perda.

É no palco onde tudo se liberta e, quanto mais dentro do contexto da sociedade, mais a história contada gera a identificação dos espectadores. Essa é a grande magia, a compreensão e interpretação individual por trás de todo espetáculo. E toda a reflexão e transformação que isso pode provocar!

Os palcos como forma de transpor as questões sociais

Especialistas acreditam que os melhores dramaturgos que souberam trazer aos palcos questões da sociedade, foram em primeiro lugar, os gregos e em seguida, os autores da atualidade.

Dessa forma, textos de autores como Shakespeare refletem discussões na sociedade até hoje.

Em se tratando de atualidade, não poderíamos deixar de trazer para um texto que fala sobre reflexão, os acontecimentos durante o golpe militar, há cerca de 50 anos, onde o teatro teve um importante papel na luta política.

Especialistas afirmam que o teatro desde essa época é e continua sendo um instrumento de reflexão e luta política, apesar de ter sofrido censura no golpe militar de 1964.

Além disso, ele continua sendo também uma fonte saudável de entretenimento, além de ajudar a movimentar a atividade econômica de um país.

E para encerrar, vamos deixar uma frase para você refletir a respeito da importância da peça de teatro sobre a sua vida.

Se já foi ao teatro, vai ser fácil realizar esse exercício, se não, abra um aplicativo de reprodução de vídeos agora e busque por uma peça de teatro.

Após assisti-la, faça um texto contando o que você sentiu e em que ponto ela mais mexeu com você e o fez pensar e refletir sobre o assunto.

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9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

Se você quiser conhecer mais benefícios do teatro e ter acesso a outros conteúdos como este, assine nossa newsletter e fique por dentro das novidades!

Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

Engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional nesta área!

O Perfil de um profissional de Teatro

Timidez é uma característica comum a muitas pessoas, e não é diferente com os atores. Por isso um ator pode sim ser tímido e reservado em sua vida pessoal.  

Mas em suas criações o profissional de Teatro precisa se expressar muito bem com o corpo e com as palavras.

E isso pode parecer um desafio para os mais tímidos, mas tudo na vida é uma questão de aprendizado. Então, com as aulas de teatro, o aluno vai treinar sua espontaneidade e sua capacidade de improvisação. O que será muito bom para sua vida pessoal e não apenas para os palcos. 

Outra característica do profissional de teatro é a capacidade de trabalhar em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Os atores estão sempre numa relação de jogo, em que um cria a partir das propostas do outro. Por isso, no teatro se fala tanto em escutar e olhar, o que significa desenvolver a habilidade de se conectar verdadeiramente com o que está ao seu redor. 

Ainda, nos bastidores existe uma equipe e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante trabalhar em conjunto. Mas isso se aprende e pratica na formação do profissional de teatro, e é também uma experiência muito importante para o dia a dia. 

A rotina de um profissional do Teatro

A interpretação é apenas uma das muitas habilidades que um profissional de teatro pode desenvolver. 

Uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

A profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de Teatro, portanto, varia bastante de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. É importante passar por formação, enriquecendo a bagagem cultural e ampliando os conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades o curso de artes cênicas pode ser tanto bacharelado quanto a licenciatura, ambas com duração de quatro anos e ensino que vai além da interpretação. Exploram técnicas de direção, criação de espetáculos, montagem e iluminação.  

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas uma faculdade não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Primeiro é preciso paixão e vontade para se tornar um profissional de teatro.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com Teatro:

Frequente o teatro

Para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição. Uma dica interessante é ter o hábito de fazer uma análise por escrito do que assistiu.

Atualize-se

Como já dissemos, não é preciso talento! Teatro é uma profissão como qualquer outra e se pode aprender! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante assistir aos trabalhos dos colegas e manter-se sempre em constante atualização. O profissional de Teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e sair de sua área de conforto. Portanto é fundamental se reciclar em cursos livres e oficinas.

Arrisque-se

O erro é um processo necessário para qualquer aprendizado e crescimento. Não tenha medo de se entregar em suas descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores. Suas próprias experiências de vida e daqueles que te cercam são ótimos laboratório para tentar não criar padrões. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque sair da sua área de conforto.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no Teatro tem suas dificuldades. Mesmo diante das adversidades e dos desafios, não desanime. Com paixão, vontade e persistência você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

Você provavelmente já sabe o que faz um ator: ação dramática, com base em textos, estímulos visuais, sonoros, corporais, etc. Todavia, será que você conhece as variadas áreas nas quais um profissional de teatro pode atuar?

Um curso de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, acima de tudo o ensino é voltado para os diferentes cargos e vertentes da carreira artísticas dentro do teatro, TV e cinema.

Vamos entender melhor sobre isso?

 

Qual o perfil de quem é formado em teatro?

Primeiramente, esses profissionais precisam saber se expressar com o corpo e as palavras, portanto, durante o curso são ensinadas muitas técnicas de como controlar emoções atuando.

Nós que nos formamos em teatro, esperamos ter a habilidade de trabalhar com equipe e lidar com pessoas, afinal o ator é apenas uma pequena parcela do espetáculo, que envolve muitos outros profissionais.

O que um profissional de teatro pode fazer?

Em primeiro lugar, a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.  Quem forma na área pode, não precisa trabalhar apenas no palco, sob os holofotes. 

O Bacharel em Teatro possui habilitação em interpretação, que constitui todos os tipos de espetáculos. O Licenciado em Teatro é constituído pelas atividades de ensino formal e informal. Veja!

  • Interpretação: o trabalho de ator e atriz, propriamente dito;
  • Cenografia: do copo que o ator seguro até a iluminação correta da cena, a missão é construir os cenários;
  • Direção: orienta os atores e as equipes de figurino, iluminação, entre outros;
  • Dramaturgia: escreve novelas, filmes, peças, etc.;
  • Dublagem: dar voz a um personagem animado ou traduzir as falas de um filme estrangeiro;
  • Ensino: atores sem formação acadêmica podem dar aulas em cursos livres. Quem faz licenciatura pode dar aulas no Ensino Fundamental e Médio e os que tem mestrado/doutorado podem dar aula em faculdades;
  • Arteterapia: teatro é terapia. O profissional formado em artes cênicas pode dar aulas coletivas ajudando na superação de problemas emocionais e psicológicos por meio da arte!
  • Figurino e indumentária: responsável por definir e produzir as roupas que deverão ser usadas pelos atores;
  • Iluminação: profissionais de teatro também podem cuidar das luzes do espetáculo;
  • Sonoplastia: a responsabilidade é produzir trilhas e efeitos de som para as produções;
  • Produção: é a parte menos artística. O profissional fica responsável por conseguir patrocínios, realizar as compras necessárias, cuidando do dinheiro envolvido na peça para gerar lucro;
  • Teoria teatral ou pesquisa: foca na teoria, podendo escrever livros sobre o tema ou seguir a carreira de crítico, por exemplo;
  • Instituições privadas: não é tão comum, mas algumas empresas contratam profissionais de teatro para dinâmicas com funcionários. O intuito é ajudar na desinibição, melhorando as falas em público.

 

O que faz um ator?

O ator é o profissional de teatro que está envolvido diretamente com a interpretação, com o intuito de transmitir ao público uma ação dramática que envolve um conjunto de ideias, ações, emoções sob uma circunstância única da peça. 

Para dar vida a um personagem, precisa sobretudo, usar recursos visuais, vocais, corporais e emocionais. Seja por meio de improvisação individual ou coletiva, ou por roteiros previamente ensaiados.

Um ator também pode manipular bonecos ou interpretar a imagem ou a voz de outro ator. 

Por fim, o dia a dia da profissão é preenchido por estudos de falas, compreensão das circunstâncias que envolver as personagens, gravações e/ou apresentações. Comprometer-se com a execução dos projetos deve ser, portanto, uma das principais responsabilidades do ator.

 

Como se tornar um ator?

Para atuar como amador não existem pré-requisitos como diploma em curso superior. Entretanto, quem deseja se profissionalizar e se destacar no mercado, deve adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, ingressando em um curso livre reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), curso técnico ou de nível superior.

Por mais talentoso que o profissional seja, é fundamental investir no estudo profissional para se destacar na carreira e abrir as portas para novas oportunidades.

O mercado de trabalho está bastante aquecido e competitivo, com oferta de salários que varia de acordo com a cidade de atuação e a visibilidade do profissional. Apesar disso, é um cenário bem promissor, não somente para quem se especializa em interpretação.

Além do teatro, pode atuar na televisão, cinema, rádio, plataforma de streaming, peças publicitárias, eventos e outras formas de entretenimento.

Gostou do nosso conteúdo sobre o que faz um ator, e está animado para seguir a carreira artística? Então fica um pouco mais aqui com a gente e confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil.

 

 

 

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Meta descrição: Fazer teatro é uma das manifestações artísticas mais lindas do homem! Saiba onde fazer teatro no Brasil através deste texto.

Uma das mais antigas manifestações artísticas do homem, o teatro é um verdadeiro jogo do faz de conta, que encanta pessoas de diferentes idades. Conforme fascina os espectadores, assim como desperta o desejo pela profissão. Se esse é o seu caso, separamos uma lista de onde fazer teatro no Brasil.

Os movimentos artísticos ajudam a desenvolver habilidades enriquecedoras para quem pratica. De antemão, os benefícios para crianças e jovens são tão notórios, por exemplo: já existe uma discussão a favor da inclusão do teatro como disciplina obrigatória na grade curricular do ensino básico.

Portanto, vem com a gente conhecer esses benefícios e descobrir onde fazer teatro no Brasil.

Quem pode fazer teatro

Acima de tudo, o teatro é uma atividade inclusiva, democrática e que incentiva o respeito às diferenças. Ou seja, qualquer pessoa pode se aventurar nas aulas de teatro.

Primeiramente, aqueles que sonham com a carreira de ator devem buscar cursos profissionalizantes, técnicos ou superior.

Do mesmo modo, os que preferem apenas se divertir e aproveitar os benefícios da prática de teatro podem escolher cursos livres que incentivam a desenvoltura de habilidades pessoais bem como a distração.

Porque fazer teatro

Primeiramente, o teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Em seguida, as aulas teatrais envolvem os sentidos, trabalham a respiração juntamente com a postura corporal, a fala e desenvolve a leitura. Portanto, é uma ferramenta para a vida profissional e pessoal, tanto quanto para quem quer seguir carreira artística assim como, para quem deseja apenas o auto desenvolvimento, colhendo os bons frutos de fazer teatro.

Logo, jogos, atividades e exercícios lúdicos são pontes para o relacionamento da turma e para a interação entre personagens. Acima de tudo é o momento de trabalhar a concentração, o domínio de percepções, estimular a criação, a performance, a criatividade e a espontaneidade do improviso dos alunos.

Afinal, ser capaz de se relacionar com uma plateia é um aprendizado útil em diversas situações profissionais e pessoais. Como resultado, os ensinamentos são levados para toda a vida abrindo horizontes de convivência e comportamento.

15 motivos para fazer teatro

À princípio, já deu para ter uma ideia dos benefícios das artes cênicas para as nossas vidas, não é mesmo?

Então, vamos pontuar de forma bem objetiva alguns dos vários benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro. 

  • Equilibra a timidez;
  • Melhora a desenvoltura;
  • Ensina a respeitar a própria individualidade;
  • Melhora a confiança e a autoestima;
  • Favorece a concentração e a memória;
  • Diminui os níveis de estresse;
  • Desenvolve a profundidade emocional;
  • Exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual;
  • Desenvolve a capacidade de comunicação e de oratória;
  • Melhora a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal;
  • Possibilita o surgimento de novas amizades;
  • Desenvolve o trabalho em equipe;
  • Estimula o potencial humano e artístico e desenvolve competências sociais como empatia e tolerância;
  • Melhora a capacidade respiratória, a resistência física, coordenação e a mobilidade corporal;
  • Leva a uma nova profissão.

Onde fazer teatro no Brasil: melhores escolas

Da mesma forma que para amadores ou igualmente quer se profissionalizar, listamos 10 cursos e escolas de teatro no Brasil. Confira a seguir!

Teatro Escola Macunaíma (São Paulo)

Dispõe de curso infantil, para iniciantes, profissionalizante e pós-graduação, nos formatos presencial e on-line e é, sobretudo referência em formação teatral no Brasil.

Grupo de Teatro Galpão (Belo Horizonte)

Companhia originária do teatro de rua na capital mineira. Oferta cursos para amadores e profissionais.

O Tablado (Rio de Janeiro)

Viabiliza a obtenção DRT provisório após formação nos seus cursos livres de improvisação para atores.

Casa das Artes Laranjeiras (Rio de Janeiro)

O centro de treinamento possui cursos técnicos e profissionalizantes bem como: interpretação para TV e Cinema, teatro musical, cursos livres de dramaturgia e por fim, bacharelado.  

Escola de Atores Wolf Maya (São Paulo e Rio de Janeiro)

Oferece curso regular com duração de três anos, interpretação para TV, intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical.

Oficina de Atores (diversas cidades do Brasil)

Oficinas de teatro, TV, musical, dublagem, apresentador, câmera, locução, câmera, música e dança, cursos intensivos e modalidades infantis.

Célia Helena Centro de Artes e Educação (São Paulo)

Centro de formação de atores que oferta cursos de Pós-Graduação Lato Sensu e Mestrado Profissional em Artes da Cena.

Indac Escola de Atores (São Paulo)

Oferece curso profissionalizante com duração de dois anos e meio, cursos livres nas modalidades livre, intermediário e avançado, com duração de um semestre

Escola de Teatro da UFBA

É a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013; dessa forma a Universidade Federal da Bahia (UFBA) é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil.

E por fim…

Instituto de Artes da UnB

Com matérias práticas e teóricas, a grade curricular se pauta na transmissão do conhecimento e na pesquisa dentro do universo do teatro.

Logo, agora que você já sabe os benefícios de fazer teatro e onde fazer teatro no Brasil, pode dar o próximo passo em busca dessa aventura que é atuar! Mas antes, de antemão, vem conferir 6 filmes sobre teatro que todo estudante da arte deve assistir

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

No teatro, na TV e no cinema, a aptidão é um fator muito importante para uma boa performance. Mas o caminho da realização passa pela necessidade de treinar as habilidades de atuação prática e estudar as teorias e práticas artísticas. Portanto, ter uma boa formação é fundamental para qualquer carreira com visibilidade. Mas onde estudar? Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Separamos aqui um top 10 com as melhores universidades para artes cênicas no mundo. Continue lendo para descobrir!

 

Top 10: melhores escolas de artes cênicas

Em 2020, a QS World University Rankings preparou uma classificação das 101 melhores escolas de artes cênicas do mundo.  Anualmente a Quacquarelli Symonds (QS), do Reino Unido, divulga uma lista de classificações universitárias em diferentes áreas de estudo. O ranking apresenta uma mistura de universidades abrangentes e instituições dedicadas exclusivamente a esta área.

A classificação leva em consideração indicadores como reputação acadêmica, reputação do empregador, citações de pesquisa por artigo e índice H (uma forma de medir a produtividade e o impacto do trabalho publicado de um cientista ou acadêmico). Você pode descobrir mais sobre a metodologia usada aqui .

Com base nesses requisitos, o resultado do ranking é bem interessante e indica uma classificação um pouco diferente da que temos o costume, pois mostra instituições de ensino que normalmente não se destacam nas avaliações mais superficiais.

 

QS World ranking: Artes Cênicas

  1. The Juilliard School (EUA)
  2. Royal College of Music (Reino Unido)
  3. University of Music and Performing Arts Vienna (Áustria)
  4. Royal Academy of Music (Reino Unido)
  5. New York University (EUA)
  6. Guildhall School of Music and Drama (Reino Unido)
  7. Curtis Institute of Music (EUA)
  8. Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong)
  9. Royal Conservatoire of Scotland (Reino Unido)
  10. Harvard University (EUA)

Veja a classificação completa do ano de 2020, de acordo com a QS World.

Conheça as 5 melhores escolas de artes cênicas do mundo de acordo com a QS World ranking

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um conservatório de artes cênicas localizado no Lincoln Center for Performing Arts, no Upper West Side de Manhattan, Nova York.

Tem sido um dos mais importantes institutos de artes cênicas do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos. Os alunos que vão para esta escola são ensinados por alguns dos artistas mais respeitados do mundo. A Juilliard School também ficou em primeiro lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD. 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Obtém um recorde quase perfeito para seu currículo acadêmico. Em todo o mundo, a reputação do Royal College é a de um dos mais fortes conservatórios, na classificação da revista CEOWORLD ficou em 6º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

Para entrar nesta universidade é preciso de mais do que apenas talento. É preciso ter um portfólio bem construído e a capacidade de impressionar os entrevistadores.

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

Nenhuma menção às artes cênicas pode ser completa sem a inclusão da Áustria. É o lugar que deu a ‘arte’ ao mundo e a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue esse legado. Não é apenas o talento encontrado dentro da escola, mas o ambiente que ela construiu em torno de si mesma que inspira a pessoa a se engajar nas artes cênicas.  A escola ocupou o 5º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD.

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

É, atualmente, o conservatório mais antigo do Reino Unido, fundado em 1822, e uma das escolas mais prestigiadas em artes cênicas. Ela tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas tradicionais que são reverenciadas pelos críticos e pelo povo. 

Pela classificação da revista CEOWORLD, a escola de Londres ficou em 10º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos de artes da New York University  são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965.  É hoje considerado um dos melhores centros de treinamento para artistas, cineastas e estudiosos das artes, pois associa a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

Gostou? Analisar rankings é uma boa forma de entender melhor quais são os melhores cursos e universidades de artes cênicas ofertados no mundo. Então, aproveite para conhecer a lista com os melhores cursos de teatro de SP.

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Artista é aquele que utiliza diversas técnicas vocais, corporais e psicofísicas para dar vida a alma humana nos palcos. Ser ator é utilizar o corpo, a voz e a interpretação para narrar histórias nos palcos teatrais, nas telas de cinema e de TV ou em apresentações longe das câmeras. Mas quantos anos é preciso para ser ator profissional?

Para seguir carreira de ator é preciso de um pouco mais que apenas talento e habilidades. Atuar envolve uma eterna busca pela encarnação do papel que liga o ator, a personagem e o espectador. E, para isso, é importante dispor de muita técnica e ensaios para encenar com naturalidade. Afinal, é necessário encenar personalidades, emoções e energias de “uma outra pessoa” em outras circunstâncias que podem ser parecidas com a sua ou completamente diferente.

Para aprender essas técnicas de concentração, empatia e naturalidade é fundamental fazer um curso de teatro profissionalizante, curso técnico em teatro ou uma graduação em artes cênicas.

 

O que fazer para ser ator? 

O amor pela arte e a paixão pela atuação é sempre o primeiro passo para ser ator. O segundo é estudar muito!

Ser ator é muito mais que um hobby. É uma profissão regulamentada desde 1978 e que, assim como qualquer outra, exige estudo, dedicação e profissionalismo.

Portanto, para ser reconhecido não apenas como amador, é necessário buscar formação em curso de nível técnico, superior, escolas de teatro e TV ou curso de teatro profissionalizante, para em seguida obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Nas aulas de formação em teatro ou artes cênicas, você aprende a técnica de atuação para teatro, cinema e/ou televisão, além de outras disciplinas práticas como canto, consciência corporal, expressão vocal, improvisação, e etc. Também se envolver com aulas mais teóricas necessárias para a formação completa do profissional, como Produção, Direção Teatral, História do Teatro, Literatura Dramática, entre outras.

A grade curricular de ensino varia bastante entre as instituições que oferecem os cursos e disciplinas de teatro.

Então aqui fica um detalhe importante: é essencial escolher um curso que ofereça formação de qualidade e, principalmente, que viabilize o registro profissional do ator.

Quer saber onde estudar? Veja a lista das melhores escolas de teatro do Brasil!

 

O que é e como tirar o DRT?

O DRT é o documento oficial de registro profissional de ator, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão regulamentador das atividades cênicas no país.

Ele atesta a formação profissional e capacidade artística do profissional, sendo necessário para que o ator possa trabalhar de forma remunerada na área.

O registro é emitido para maiores de 16 anos após o cumprimento da carga horária de estudo e/ou atividades nos palcos e no audiovisual proposta pelo próprio SATED em cada estado.

Existem duas formas de obter o DRT. A primeira apresentando o diploma de formação em teatro, reconhecido pela lei e cumprindo a carga horária exigida pelo SATED do estado. A segunda, comprovando participação em projetos artísticos, como peças profissionais, publicidade, cinema, televisão, entre outros. Nesse último caso, além de apresentar documentos que comprovem a legitimidade das apresentações, em alguns casos, é necessário ainda passar pela avaliação de uma banca examinadora.

O registro profissional (DRT) provisório tem validade de um ano. Durante esse período, o ator precisa realizar ao menos mais um trabalho para conseguir o DRT definitivo.

Para quem tem menos de 16 anos, existe um documento chamado Carteirinha Mirim, que substitui a necessidade do DRT até os 16 anos. Para obtê-la, também é necessário comprovar ao SATED a participação em trabalhos profissionais ou um documento da agência de atores atestando que a criança necessita da carteirinha para atuar.

 

Mas é preciso DRT para atuar profissionalmente?

Sim. Conforme a lei 6.533 de 1978, somente quem tiver um registro profissional de ator pode ser contratado para exercer para atuar de forma profissional e ser remunerado pela atividade. Atores que não possuem o registro são considerados amadores e não podem ser contratados de forma remunerada para atuar profissionalmente, somente como figurante ou personagem sem fala e somente em segundo plano.

 

Quantos anos de teatro para ser ator?

Para ser ator ou atriz profissional é necessário fazer um curso, que pode ser graduação em Artes Cênicas, com duração média de quatro anos ou um curso técnico profissionalizante, que dura em média dois anos, depende da escola. Existem também cursos profissionalizantes de teatro e TV que viabilizam a obtenção do DRT.

É preciso ficar atento à carga horária mínima de formação exigida pelo SATED da sua região.

Depois de formado, é seguir com o processo de obtenção do DRT para exercer a profissão. 

É sempre bom lembrar que o DRT é apenas um documento e o que te qualifica como bom profissional é o talento e o constante estudo e aperfeiçoamento.

Agora que você já sabe quantos anos de teatro para ser ator, entenda um pouco mais sobre as habilidades você aprende e desenvolve com essa profissão.

teatro bolshoi

Qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Para seguir carreira artística, talento pode ajudar (ou quem sabe atrapalhar, nos casos em que a fama e o ego se sobressaem ofuscando a verdadeira maravilha que é atuar), mas o fundamental mesmo é: Estudar! Estudar! Estudar! Por isso, tão importante quanto a paixão pela arte, escolher uma boa escola de formação de ator.  E você sabe qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Atuar é uma arte, mas para construir uma carreira renomada, é fundamental aprofundar os conhecimentos e estudar muito para desenvolver a aprimorar habilidades de atuação.

Neste artigo, compilamos as melhores escolas de teatro no brasil e no mundo. Confira!

 

Top 20: escola de teatro no mundo

Você quer estudar em uma das melhores escolas de teatro ou nas melhores faculdades de atuação do mundo? Criamos uma lista com os dez melhores institutos de atuação do mundo. Confira!

 

National School of Dramatic Art (Kensington, Austrália)

O Instituto Nacional de Arte Dramática é o principal centro de educação e treinamento de artes cênicas da Austrália, fundado em 1958. A NIDA, como é chamada, utiliza o modelo de conservatório, no qual os alunos aprendem através da experiência prática, trabalhando em produções reais.

Também é considerada uma das escolas mais populares do mundo e recebe muitos profissionais com carreira consolidada, que querem passar pela educação de atuar em diferentes áreas do mundo.

 

Mount View Academia de Artes Teatrais (Londres, Inglaterra)

Fundada em 1945, o Instituto oferece treinamento vocacional especializado em teatro de atuação e musical, além de artes de produção. A faculdade tem uma posição forte no palco profissional e forma novos talentos a cada ano.

 

Ator’s Studio (Nova York, EUA)

O Actors Studio é uma associação de atores profissionais, diretores de teatro e roteiristas situado em Manhattan, na cidade de Nova Iorque.  O Studio é conhecido por seu trabalho de ensino e refinamento da arte de representação, conseguido através de uma técnica conhecida como “o método”, uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski.

Alunos que escolhem fazer bacharel em atuação nesta escola recebem educação e qualidade e uma quantidade razoável de ideias de produção.

 

Carnegie Mellon School (Pensilvânia, EUA)

A Escola Carnegie Mellon é uma das melhores escolas de teatro do mundo, fundada em 1967 pela fusão do antigo Carnegie Institute of Technology com o Mellon Institute of Industrial Research. A faculdade é famosa por introduzir ideias inovadoras entre as pessoas que estudam no Instituto.

 

National School of Delhi (Nova Deli, Índia)

A Escola Nacional de Drama é uma organização autônoma do Ministério da Cultura do Governo da Índia. Foi criada em 1959 pelo Sangeet Natak Akademi e tornou-se uma escola independente em 1975. A instituição é uma das principais escolas de teatro e oferece um curso de pós-graduação de três anos em artes dramáticas.

 

Oxford School of Drama (Woodstock, Reino Unido)

É uma escola de teatro profissional independente, que administra cursos de atuação de um ou três anos, ambos validados pelo Trinity College, em Londres. É considerado uma das melhores escolas para atuar no mundo.

A Oxford School of Drama é um conservatório que oferece treinamento profissional de ator, com reconhecimento mundial da indústria e conta com ex-alunos de sucesso, incluindo escritores, diretores, cineastas e atores.

 

Yale School of Drama (Connecticut, EUA)

Junto com o Yale Repertory Theatre, a escola de teatro de Yale treina profissionais em todas as disciplinas teatrais, buscando a excelência na arte para promover admiração, empatia e compreensão no mundo.

A escola oferece formação profissional de pós-graduação em todas as disciplinas teatrais. Estudantes de diferentes áreas do mundo tentam vaga para receber educação do melhor instituto.

 

American Film Institute (Los Angeles, Califórnia)

Mais conhecido como AFI, é uma organização sem fins lucrativos e independente criada em 1967. George Stevens Jr. foi o primeiro diretor da organização.

A escola oferece um programa de dois anos para especialização em segmentos como direção, produção e roteiro. Os alunos são frequentemente beneficiados com palestrantes e professores vindos dos mais altos níveis do mercado.

 

UCLA’s School of Theater, Film and Television (Los Angeles, Califórnia)

A Escola de Teatro, Cinema e Televisão faz parte da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Com abordagem inovadora, foi a primeira universidade que reuniu os três campos de atuação em uma única administração. Tem o prestígio vindo de grandes nomes formados lá, como Francis Coppola.

 

California Institute of the Arts

Escola de artes americana co-fundada em 1961 por Walt Disney. Foi a primeira instituição de ensino superior nos Estados Unidos com ensino e formação específica para alunos de artes visuais e performáticas. Na CalArts é possível eb

 

Moscow Art Theatre School (MXT) (Moscou, Rússia)

A Escola de Teatro de Arte de Moscou é a escola estúdio do Teatro de Arte de Moscou, companhia de teatro inaugurado em 1898 por Constantin Stanislavski. Foi idealizado pelo diretor e pedagogo Vladimir Nemirovich-Danchenko, inaugurado oficialmente em 20 de outubro de 1943.

Oferece formação de elenco, encenação e Produtor, com estudo em período integral.

 

Russian State Institute of Theatre Arts (GITIS) (Moscou, Rússia)

A Academia Russa de Arte é a maior e mais antiga escola independente de artes teatrais da Rússia, fundada em 1878. Oferece treinamento várias disciplinas combinando ensino educação universitária tradicional e métodos inovadores.

 

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um dos conservatórios de artes cênicas mais importantes do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos 

 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Tem um dos melhores currículos acadêmicos de artes cênicas do mundo. Para conseguir uma vaga na universidade é preciso um portfólio bem construído.

 

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

A Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue oferece um ambiente bem estruturado e preparado para o ensino e a prática dos movimentos artísticos. 

 

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

Conservatório mais antigo do Reino Unido, tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas reverenciadas pela crítica e pelo povo. 

 

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965. O ensino junta a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

 

Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido)

Em operação desde 1880, a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena oferece ensino de graduação e pós-graduação em música clássica e jazz, juntamente com teatro e artes de produção.

 

Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong, China)

Oferece educação profissional de graduação e estudos de pós-graduação baseados na prática. 

 

Royal Conservatoire of Scotland (Escócia, Reino Unido)

É um conservatório de dança, drama, música, produção e cinema no centro de Glasgow, na Escócia. 

Gostou da nossa lista de escola de teatro no Brasil e no mundo? Aproveite para conhecer os mais importantes e famosos teatros brasileiros.