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Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

Você provavelmente já sabe o que faz um ator: ação dramática, com base em textos, estímulos visuais, sonoros, corporais, etc. Todavia, será que você conhece as variadas áreas nas quais um profissional de teatro pode atuar?

Um curso de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, acima de tudo o ensino é voltado para os diferentes cargos e vertentes da carreira artísticas dentro do teatro, TV e cinema.

Vamos entender melhor sobre isso?

 

Qual o perfil de quem é formado em teatro?

Primeiramente, esses profissionais precisam saber se expressar com o corpo e as palavras, portanto, durante o curso são ensinadas muitas técnicas de como controlar emoções atuando.

Nós que nos formamos em teatro, esperamos ter a habilidade de trabalhar com equipe e lidar com pessoas, afinal o ator é apenas uma pequena parcela do espetáculo, que envolve muitos outros profissionais.

O que um profissional de teatro pode fazer?

Em primeiro lugar, a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.  Quem forma na área pode, não precisa trabalhar apenas no palco, sob os holofotes. 

O Bacharel em Teatro possui habilitação em interpretação, que constitui todos os tipos de espetáculos. O Licenciado em Teatro é constituído pelas atividades de ensino formal e informal. Veja!

  • Interpretação: o trabalho de ator e atriz, propriamente dito;
  • Cenografia: do copo que o ator seguro até a iluminação correta da cena, a missão é construir os cenários;
  • Direção: orienta os atores e as equipes de figurino, iluminação, entre outros;
  • Dramaturgia: escreve novelas, filmes, peças, etc.;
  • Dublagem: dar voz a um personagem animado ou traduzir as falas de um filme estrangeiro;
  • Ensino: atores sem formação acadêmica podem dar aulas em cursos livres. Quem faz licenciatura pode dar aulas no Ensino Fundamental e Médio e os que tem mestrado/doutorado podem dar aula em faculdades;
  • Arteterapia: teatro é terapia. O profissional formado em artes cênicas pode dar aulas coletivas ajudando na superação de problemas emocionais e psicológicos por meio da arte!
  • Figurino e indumentária: responsável por definir e produzir as roupas que deverão ser usadas pelos atores;
  • Iluminação: profissionais de teatro também podem cuidar das luzes do espetáculo;
  • Sonoplastia: a responsabilidade é produzir trilhas e efeitos de som para as produções;
  • Produção: é a parte menos artística. O profissional fica responsável por conseguir patrocínios, realizar as compras necessárias, cuidando do dinheiro envolvido na peça para gerar lucro;
  • Teoria teatral ou pesquisa: foca na teoria, podendo escrever livros sobre o tema ou seguir a carreira de crítico, por exemplo;
  • Instituições privadas: não é tão comum, mas algumas empresas contratam profissionais de teatro para dinâmicas com funcionários. O intuito é ajudar na desinibição, melhorando as falas em público.

 

O que faz um ator?

O ator é o profissional de teatro que está envolvido diretamente com a interpretação, com o intuito de transmitir ao público uma ação dramática que envolve um conjunto de ideias, ações, emoções sob uma circunstância única da peça. 

Para dar vida a um personagem, precisa sobretudo, usar recursos visuais, vocais, corporais e emocionais. Seja por meio de improvisação individual ou coletiva, ou por roteiros previamente ensaiados.

Um ator também pode manipular bonecos ou interpretar a imagem ou a voz de outro ator. 

Por fim, o dia a dia da profissão é preenchido por estudos de falas, compreensão das circunstâncias que envolver as personagens, gravações e/ou apresentações. Comprometer-se com a execução dos projetos deve ser, portanto, uma das principais responsabilidades do ator.

 

Como se tornar um ator?

Para atuar como amador não existem pré-requisitos como diploma em curso superior. Entretanto, quem deseja se profissionalizar e se destacar no mercado, deve adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, ingressando em um curso livre reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), curso técnico ou de nível superior.

Por mais talentoso que o profissional seja, é fundamental investir no estudo profissional para se destacar na carreira e abrir as portas para novas oportunidades.

O mercado de trabalho está bastante aquecido e competitivo, com oferta de salários que varia de acordo com a cidade de atuação e a visibilidade do profissional. Apesar disso, é um cenário bem promissor, não somente para quem se especializa em interpretação.

Além do teatro, pode atuar na televisão, cinema, rádio, plataforma de streaming, peças publicitárias, eventos e outras formas de entretenimento.

Gostou do nosso conteúdo sobre o que faz um ator, e está animado para seguir a carreira artística? Então fica um pouco mais aqui com a gente e confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil.

 

 

 

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Artista é aquele que utiliza diversas técnicas vocais, corporais e psicofísicas para dar vida a alma humana nos palcos. Ser ator é utilizar o corpo, a voz e a interpretação para narrar histórias nos palcos teatrais, nas telas de cinema e de TV ou em apresentações longe das câmeras. Mas quantos anos é preciso para ser ator profissional?

Para seguir carreira de ator é preciso de um pouco mais que apenas talento e habilidades. Atuar envolve uma eterna busca pela encarnação do papel que liga o ator, a personagem e o espectador. E, para isso, é importante dispor de muita técnica e ensaios para encenar com naturalidade. Afinal, é necessário encenar personalidades, emoções e energias de “uma outra pessoa” em outras circunstâncias que podem ser parecidas com a sua ou completamente diferente.

Para aprender essas técnicas de concentração, empatia e naturalidade é fundamental fazer um curso de teatro profissionalizante, curso técnico em teatro ou uma graduação em artes cênicas.

 

O que fazer para ser ator? 

O amor pela arte e a paixão pela atuação é sempre o primeiro passo para ser ator. O segundo é estudar muito!

Ser ator é muito mais que um hobby. É uma profissão regulamentada desde 1978 e que, assim como qualquer outra, exige estudo, dedicação e profissionalismo.

Portanto, para ser reconhecido não apenas como amador, é necessário buscar formação em curso de nível técnico, superior, escolas de teatro e TV ou curso de teatro profissionalizante, para em seguida obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Nas aulas de formação em teatro ou artes cênicas, você aprende a técnica de atuação para teatro, cinema e/ou televisão, além de outras disciplinas práticas como canto, consciência corporal, expressão vocal, improvisação, e etc. Também se envolver com aulas mais teóricas necessárias para a formação completa do profissional, como Produção, Direção Teatral, História do Teatro, Literatura Dramática, entre outras.

A grade curricular de ensino varia bastante entre as instituições que oferecem os cursos e disciplinas de teatro.

Então aqui fica um detalhe importante: é essencial escolher um curso que ofereça formação de qualidade e, principalmente, que viabilize o registro profissional do ator.

Quer saber onde estudar? Veja a lista das melhores escolas de teatro do Brasil!

 

O que é e como tirar o DRT?

O DRT é o documento oficial de registro profissional de ator, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão regulamentador das atividades cênicas no país.

Ele atesta a formação profissional e capacidade artística do profissional, sendo necessário para que o ator possa trabalhar de forma remunerada na área.

O registro é emitido para maiores de 16 anos após o cumprimento da carga horária de estudo e/ou atividades nos palcos e no audiovisual proposta pelo próprio SATED em cada estado.

Existem duas formas de obter o DRT. A primeira apresentando o diploma de formação em teatro, reconhecido pela lei e cumprindo a carga horária exigida pelo SATED do estado. A segunda, comprovando participação em projetos artísticos, como peças profissionais, publicidade, cinema, televisão, entre outros. Nesse último caso, além de apresentar documentos que comprovem a legitimidade das apresentações, em alguns casos, é necessário ainda passar pela avaliação de uma banca examinadora.

O registro profissional (DRT) provisório tem validade de um ano. Durante esse período, o ator precisa realizar ao menos mais um trabalho para conseguir o DRT definitivo.

Para quem tem menos de 16 anos, existe um documento chamado Carteirinha Mirim, que substitui a necessidade do DRT até os 16 anos. Para obtê-la, também é necessário comprovar ao SATED a participação em trabalhos profissionais ou um documento da agência de atores atestando que a criança necessita da carteirinha para atuar.

 

Mas é preciso DRT para atuar profissionalmente?

Sim. Conforme a lei 6.533 de 1978, somente quem tiver um registro profissional de ator pode ser contratado para exercer para atuar de forma profissional e ser remunerado pela atividade. Atores que não possuem o registro são considerados amadores e não podem ser contratados de forma remunerada para atuar profissionalmente, somente como figurante ou personagem sem fala e somente em segundo plano.

 

Quantos anos de teatro para ser ator?

Para ser ator ou atriz profissional é necessário fazer um curso, que pode ser graduação em Artes Cênicas, com duração média de quatro anos ou um curso técnico profissionalizante, que dura em média dois anos, depende da escola. Existem também cursos profissionalizantes de teatro e TV que viabilizam a obtenção do DRT.

É preciso ficar atento à carga horária mínima de formação exigida pelo SATED da sua região.

Depois de formado, é seguir com o processo de obtenção do DRT para exercer a profissão. 

É sempre bom lembrar que o DRT é apenas um documento e o que te qualifica como bom profissional é o talento e o constante estudo e aperfeiçoamento.

Agora que você já sabe quantos anos de teatro para ser ator, entenda um pouco mais sobre as habilidades você aprende e desenvolve com essa profissão.

teatro bolshoi

Qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Para seguir carreira artística, talento pode ajudar (ou quem sabe atrapalhar, nos casos em que a fama e o ego se sobressaem ofuscando a verdadeira maravilha que é atuar), mas o fundamental mesmo é: Estudar! Estudar! Estudar! Por isso, tão importante quanto a paixão pela arte, escolher uma boa escola de formação de ator.  E você sabe qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Atuar é uma arte, mas para construir uma carreira renomada, é fundamental aprofundar os conhecimentos e estudar muito para desenvolver a aprimorar habilidades de atuação.

Neste artigo, compilamos as melhores escolas de teatro no brasil e no mundo. Confira!

 

Top 20: escola de teatro no mundo

Você quer estudar em uma das melhores escolas de teatro ou nas melhores faculdades de atuação do mundo? Criamos uma lista com os dez melhores institutos de atuação do mundo. Confira!

 

National School of Dramatic Art (Kensington, Austrália)

O Instituto Nacional de Arte Dramática é o principal centro de educação e treinamento de artes cênicas da Austrália, fundado em 1958. A NIDA, como é chamada, utiliza o modelo de conservatório, no qual os alunos aprendem através da experiência prática, trabalhando em produções reais.

Também é considerada uma das escolas mais populares do mundo e recebe muitos profissionais com carreira consolidada, que querem passar pela educação de atuar em diferentes áreas do mundo.

 

Mount View Academia de Artes Teatrais (Londres, Inglaterra)

Fundada em 1945, o Instituto oferece treinamento vocacional especializado em teatro de atuação e musical, além de artes de produção. A faculdade tem uma posição forte no palco profissional e forma novos talentos a cada ano.

 

Ator’s Studio (Nova York, EUA)

O Actors Studio é uma associação de atores profissionais, diretores de teatro e roteiristas situado em Manhattan, na cidade de Nova Iorque.  O Studio é conhecido por seu trabalho de ensino e refinamento da arte de representação, conseguido através de uma técnica conhecida como “o método”, uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski.

Alunos que escolhem fazer bacharel em atuação nesta escola recebem educação e qualidade e uma quantidade razoável de ideias de produção.

 

Carnegie Mellon School (Pensilvânia, EUA)

A Escola Carnegie Mellon é uma das melhores escolas de teatro do mundo, fundada em 1967 pela fusão do antigo Carnegie Institute of Technology com o Mellon Institute of Industrial Research. A faculdade é famosa por introduzir ideias inovadoras entre as pessoas que estudam no Instituto.

 

National School of Delhi (Nova Deli, Índia)

A Escola Nacional de Drama é uma organização autônoma do Ministério da Cultura do Governo da Índia. Foi criada em 1959 pelo Sangeet Natak Akademi e tornou-se uma escola independente em 1975. A instituição é uma das principais escolas de teatro e oferece um curso de pós-graduação de três anos em artes dramáticas.

 

Oxford School of Drama (Woodstock, Reino Unido)

É uma escola de teatro profissional independente, que administra cursos de atuação de um ou três anos, ambos validados pelo Trinity College, em Londres. É considerado uma das melhores escolas para atuar no mundo.

A Oxford School of Drama é um conservatório que oferece treinamento profissional de ator, com reconhecimento mundial da indústria e conta com ex-alunos de sucesso, incluindo escritores, diretores, cineastas e atores.

 

Yale School of Drama (Connecticut, EUA)

Junto com o Yale Repertory Theatre, a escola de teatro de Yale treina profissionais em todas as disciplinas teatrais, buscando a excelência na arte para promover admiração, empatia e compreensão no mundo.

A escola oferece formação profissional de pós-graduação em todas as disciplinas teatrais. Estudantes de diferentes áreas do mundo tentam vaga para receber educação do melhor instituto.

 

American Film Institute (Los Angeles, Califórnia)

Mais conhecido como AFI, é uma organização sem fins lucrativos e independente criada em 1967. George Stevens Jr. foi o primeiro diretor da organização.

A escola oferece um programa de dois anos para especialização em segmentos como direção, produção e roteiro. Os alunos são frequentemente beneficiados com palestrantes e professores vindos dos mais altos níveis do mercado.

 

UCLA’s School of Theater, Film and Television (Los Angeles, Califórnia)

A Escola de Teatro, Cinema e Televisão faz parte da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Com abordagem inovadora, foi a primeira universidade que reuniu os três campos de atuação em uma única administração. Tem o prestígio vindo de grandes nomes formados lá, como Francis Coppola.

 

California Institute of the Arts

Escola de artes americana co-fundada em 1961 por Walt Disney. Foi a primeira instituição de ensino superior nos Estados Unidos com ensino e formação específica para alunos de artes visuais e performáticas. Na CalArts é possível eb

 

Moscow Art Theatre School (MXT) (Moscou, Rússia)

A Escola de Teatro de Arte de Moscou é a escola estúdio do Teatro de Arte de Moscou, companhia de teatro inaugurado em 1898 por Constantin Stanislavski. Foi idealizado pelo diretor e pedagogo Vladimir Nemirovich-Danchenko, inaugurado oficialmente em 20 de outubro de 1943.

Oferece formação de elenco, encenação e Produtor, com estudo em período integral.

 

Russian State Institute of Theatre Arts (GITIS) (Moscou, Rússia)

A Academia Russa de Arte é a maior e mais antiga escola independente de artes teatrais da Rússia, fundada em 1878. Oferece treinamento várias disciplinas combinando ensino educação universitária tradicional e métodos inovadores.

 

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um dos conservatórios de artes cênicas mais importantes do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos 

 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Tem um dos melhores currículos acadêmicos de artes cênicas do mundo. Para conseguir uma vaga na universidade é preciso um portfólio bem construído.

 

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

A Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue oferece um ambiente bem estruturado e preparado para o ensino e a prática dos movimentos artísticos. 

 

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

Conservatório mais antigo do Reino Unido, tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas reverenciadas pela crítica e pelo povo. 

 

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965. O ensino junta a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

 

Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido)

Em operação desde 1880, a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena oferece ensino de graduação e pós-graduação em música clássica e jazz, juntamente com teatro e artes de produção.

 

Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong, China)

Oferece educação profissional de graduação e estudos de pós-graduação baseados na prática. 

 

Royal Conservatoire of Scotland (Escócia, Reino Unido)

É um conservatório de dança, drama, música, produção e cinema no centro de Glasgow, na Escócia. 

Gostou da nossa lista de escola de teatro no Brasil e no mundo? Aproveite para conhecer os mais importantes e famosos teatros brasileiros.

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

Separamos os detalhes de como se tornar um dos melhores aqui! Vamos lá?

Dicas para ser um ator profissional

Quem nunca se imaginou atuando numa cena, vivendo um super-herói, salvado diversas pessoas de um desastre causado por um grande vilão, que atire a primeira pedra. Talvez a frase tenha ficado com um teor muito masculino, então, que mulher nunca sonhou em ser beijada pelo galã do momento?

Essas ações são possíveis apenas na imaginação de alguns, porque outros já gostam de torná-las realidade, mas eles só conseguem isso porque correm atrás e se tornam atores, capazes de atuar em peças, filmes, séries, novelas, fazendo papéis que percorrem os mais variados tipos de gênero.

Se esse é o seu caso, se você sonha em ser um ator profissional, atuar em grandes produções, mas não sabe como fazer isso, fique tranquilo, pois o objetivo deste texto é poder ajudá-lo a realizar o seu sonho.

Fique por aqui e veja o que fazer para se tornar um ator profissional.

Como se tornar um ator profissional?

Para se tornar um ator profissional, é preciso que você tenha um registro de ator profissional, fazendo um curso técnico ou superior. A profissão de ator é regulamentada desde o ano de 1978. Após realizar os cursos, você deverá obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT), da região onde você mora.

Caso queira, a pessoa também pode tentar ser ator, fazer o teste, de forma amadora, mas isso se dará pela sua própria conta em risco, pois o mercado se mostra cada vez mais competitivo e a preferência se dá pelos atores que tenham registro, que tenham estudado para desempenhar a função.

O conselho deste texto é estudar. Com o estudo você irá aprender as técnicas, irá praticar a sua arte, além de entender melhor o caminho que irá percorrer na profissão. No curso, você terá contato com outros atores, professores, e diretores de cinema. É por isso que, além de estudar para a profissão, você terá que escolher uma boa escola, onde as suas oportunidades irão aumentar.

Fazer participações em filmes curtos de estudantes, filmes de baixo orçamento, é uma excelente forma de ganhar experiência, além de aumentar o seu portfólio.

Você pode optar por um curso técnico ou um curso superior para virar ator. A diferença entre eles se dá no tempo de duração, onde o curso técnico leva em média 1 ano para ser finalizado, enquanto a faculdade é finalizada em 4 anos. Além disso, a faculdade possui mais assuntos relacionados à profissão, como é percebida no tempo de duração do curso.

Como obter o registro profissional de ator na DRT?

Existem duas formas de se obter o registro profissional de ator na Delegacia Regional do Trabalho: apresentando o diploma de um curso técnico ou superior ou comprovando a experiência profissional na área.

É preciso ter mais de 16 ano para solicitar o registro.

Apresentando o diploma, você irá até a DRT e o apresentará, junto com o RG, CPF e o comprovante de residência. Dependendo do seu estado, a lista de documentos pode variar.

Já comprovando a experiência, você precisa comprovar a sua participação em algum trabalho como ator. Com isso, tentará obter o seu registro através da avaliação da banca examinadora do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED).  A banca irá receber e avaliar o material encaminhado pela pessoa que deseja obter o registro. Sendo aprovado, o candidato irá receber o Atestado de Capacitação Profissional de Ator, documento necessário para a liberação do registro de ator.

Conhecimentos que te ajudam a ser um bom ator/profissional

Conhecimentos que te ajudam a ser um bom ator/profissional

Para se tornar um bom ator profissional é preciso adquirir certos conhecimentos. Afinal, ninguém consegue se sair bem em uma profissão sem saber certos detalhes. Por esse motivo separamos algumas dicas dos conhecimentos que não são necessários para ser um bom ator.

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Um ator precisa ter alguns conhecimentos que são necessários para se sair bem nessa profissão. Ao fazer um curso técnico ou universitário na área alguns pontos são muito bem trabalhados. Mas existem os atores amadores que possuem talento e que não cursaram um curso técnico ou universitário. Por esse motivo, saber o que é preciso para se sair bem nessa profissão é essencial para seu estrelato.

Versatilidade

Um bom ator é aquele que é versátil. Uma forma de conseguir isso é lendo, em voz alta, um trecho de algo modificando a voz e até o sotaque. Para isso vale muito a pena assistir vídeos de pessoas que falem o dialeto que está sendo ensaiado. É necessário prestar atenção a forma como a boca mexida, as palavras são articuladas entre outros pontos.

Caso seja possível conversar com algum nativo daquele dialeto melhor ainda, pois fica mais fácil prestar atenção a detalhes que possam ter passado despercebidos. Outra forma de conseguir isso é contratando um preparador especializado ou um professor.

Projetar a voz

Isso é essencial principalmente para o ator que gosta de atuar no teatro, pois alguns membros da plateia ficam mais distantes do palco. Saber falar alto e em um bom tom é essencial e para isso é recomendado não fumar, beber ou tomar alguma medida que deixe as cordas vocais desidratadas.

Já para o ator de cinema é importante que tenha atenção com o clima da cena. Se os demais atores estão tristes é preciso transparecer esse mesmo sentimento.

Mas atenção, uma voz projetada não significa gritar e por isso há uma técnica. Para que ela seja projetada é preciso respirar pelo diafragma para que tenha mais profundidade e o volume da voz seja aumentado.

Atenção com o estado emocional em cena

O personagem deve transparecer a emoção do momento. Isso quer dizer que se ele se sente feliz o ator deve deixar que esse sentimento surja de forma convincente. Uma forma de conseguir isso é lendo alguns roteiros e determinando as principais emoções em cena. Além do mais, o estado emocional que a cena possui ajuda o ator a não esquecer suas falas, pois elas podem ser associadas as emoções.

Habilidades de palco

Os gestos com as mãos fazem parte de um bom ator profissional, mas não é apenas isso que o torna bom. Afinal, as emoções também devem transparecer em seu rosto para que a plateia saiba o que ele está sentindo.

Mas nada impede que outras técnicas sejam desenvolvidas como é o caso da coreografia, canto e dança. Isso o torna um profissional muito versátil e completo. O ator também pode fazer aulas de combate para que possa aprender a simular lutas, por exemplo. Os diretores de elenco com certeza ficarão impressionados.

O ator profissional ainda pode fazer aulas de dança para se tornar mais versáti. Caso queira fazer algo extraordinário pode ter habilidades que não são comuns, mas que podem ajuda-lo a conseguir papeis mais impressionantes.