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Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

O que faz um ator? Conheça os campos de atuação da profissão

Você provavelmente já sabe o que faz um ator: ação dramática, com base em textos, estímulos visuais, sonoros, corporais, etc. Todavia, será que você conhece as variadas áreas nas quais um profissional de teatro pode atuar?

Um curso de Teatro ou Artes Cênicas, forma muito mais do que atores, acima de tudo o ensino é voltado para os diferentes cargos e vertentes da carreira artísticas dentro do teatro, TV e cinema.

Vamos entender melhor sobre isso?

 

Qual o perfil de quem é formado em teatro?

Primeiramente, esses profissionais precisam saber se expressar com o corpo e as palavras, portanto, durante o curso são ensinadas muitas técnicas de como controlar emoções atuando.

Nós que nos formamos em teatro, esperamos ter a habilidade de trabalhar com equipe e lidar com pessoas, afinal o ator é apenas uma pequena parcela do espetáculo, que envolve muitos outros profissionais.

O que um profissional de teatro pode fazer?

Em primeiro lugar, a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.  Quem forma na área pode, não precisa trabalhar apenas no palco, sob os holofotes. 

O Bacharel em Teatro possui habilitação em interpretação, que constitui todos os tipos de espetáculos. O Licenciado em Teatro é constituído pelas atividades de ensino formal e informal. Veja!

  • Interpretação: o trabalho de ator e atriz, propriamente dito;
  • Cenografia: do copo que o ator seguro até a iluminação correta da cena, a missão é construir os cenários;
  • Direção: orienta os atores e as equipes de figurino, iluminação, entre outros;
  • Dramaturgia: escreve novelas, filmes, peças, etc.;
  • Dublagem: dar voz a um personagem animado ou traduzir as falas de um filme estrangeiro;
  • Ensino: atores sem formação acadêmica podem dar aulas em cursos livres. Quem faz licenciatura pode dar aulas no Ensino Fundamental e Médio e os que tem mestrado/doutorado podem dar aula em faculdades;
  • Arteterapia: teatro é terapia. O profissional formado em artes cênicas pode dar aulas coletivas ajudando na superação de problemas emocionais e psicológicos por meio da arte!
  • Figurino e indumentária: responsável por definir e produzir as roupas que deverão ser usadas pelos atores;
  • Iluminação: profissionais de teatro também podem cuidar das luzes do espetáculo;
  • Sonoplastia: a responsabilidade é produzir trilhas e efeitos de som para as produções;
  • Produção: é a parte menos artística. O profissional fica responsável por conseguir patrocínios, realizar as compras necessárias, cuidando do dinheiro envolvido na peça para gerar lucro;
  • Teoria teatral ou pesquisa: foca na teoria, podendo escrever livros sobre o tema ou seguir a carreira de crítico, por exemplo;
  • Instituições privadas: não é tão comum, mas algumas empresas contratam profissionais de teatro para dinâmicas com funcionários. O intuito é ajudar na desinibição, melhorando as falas em público.

 

O que faz um ator?

O ator é o profissional de teatro que está envolvido diretamente com a interpretação, com o intuito de transmitir ao público uma ação dramática que envolve um conjunto de ideias, ações, emoções sob uma circunstância única da peça. 

Para dar vida a um personagem, precisa sobretudo, usar recursos visuais, vocais, corporais e emocionais. Seja por meio de improvisação individual ou coletiva, ou por roteiros previamente ensaiados.

Um ator também pode manipular bonecos ou interpretar a imagem ou a voz de outro ator. 

Por fim, o dia a dia da profissão é preenchido por estudos de falas, compreensão das circunstâncias que envolver as personagens, gravações e/ou apresentações. Comprometer-se com a execução dos projetos deve ser, portanto, uma das principais responsabilidades do ator.

 

Como se tornar um ator?

Para atuar como amador não existem pré-requisitos como diploma em curso superior. Entretanto, quem deseja se profissionalizar e se destacar no mercado, deve adquirir conhecimentos técnicos e teóricos, ingressando em um curso livre reconhecido pelo Ministério da Educação (MEC), curso técnico ou de nível superior.

Por mais talentoso que o profissional seja, é fundamental investir no estudo profissional para se destacar na carreira e abrir as portas para novas oportunidades.

O mercado de trabalho está bastante aquecido e competitivo, com oferta de salários que varia de acordo com a cidade de atuação e a visibilidade do profissional. Apesar disso, é um cenário bem promissor, não somente para quem se especializa em interpretação.

Além do teatro, pode atuar na televisão, cinema, rádio, plataforma de streaming, peças publicitárias, eventos e outras formas de entretenimento.

Gostou do nosso conteúdo sobre o que faz um ator, e está animado para seguir a carreira artística? Então fica um pouco mais aqui com a gente e confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil.

 

 

 

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Artista é aquele que utiliza diversas técnicas vocais, corporais e psicofísicas para dar vida a alma humana nos palcos. Ser ator é utilizar o corpo, a voz e a interpretação para narrar histórias nos palcos teatrais, nas telas de cinema e de TV ou em apresentações longe das câmeras. Mas quantos anos é preciso para ser ator profissional?

Para seguir carreira de ator é preciso de um pouco mais que apenas talento e habilidades. Atuar envolve uma eterna busca pela encarnação do papel que liga o ator, a personagem e o espectador. E, para isso, é importante dispor de muita técnica e ensaios para encenar com naturalidade. Afinal, é necessário encenar personalidades, emoções e energias de “uma outra pessoa” em outras circunstâncias que podem ser parecidas com a sua ou completamente diferente.

Para aprender essas técnicas de concentração, empatia e naturalidade é fundamental fazer um curso de teatro profissionalizante, curso técnico em teatro ou uma graduação em artes cênicas.

 

O que fazer para ser ator? 

O amor pela arte e a paixão pela atuação é sempre o primeiro passo para ser ator. O segundo é estudar muito!

Ser ator é muito mais que um hobby. É uma profissão regulamentada desde 1978 e que, assim como qualquer outra, exige estudo, dedicação e profissionalismo.

Portanto, para ser reconhecido não apenas como amador, é necessário buscar formação em curso de nível técnico, superior, escolas de teatro e TV ou curso de teatro profissionalizante, para em seguida obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Nas aulas de formação em teatro ou artes cênicas, você aprende a técnica de atuação para teatro, cinema e/ou televisão, além de outras disciplinas práticas como canto, consciência corporal, expressão vocal, improvisação, e etc. Também se envolver com aulas mais teóricas necessárias para a formação completa do profissional, como Produção, Direção Teatral, História do Teatro, Literatura Dramática, entre outras.

A grade curricular de ensino varia bastante entre as instituições que oferecem os cursos e disciplinas de teatro.

Então aqui fica um detalhe importante: é essencial escolher um curso que ofereça formação de qualidade e, principalmente, que viabilize o registro profissional do ator.

Quer saber onde estudar? Veja a lista das melhores escolas de teatro do Brasil!

 

O que é e como tirar o DRT?

O DRT é o documento oficial de registro profissional de ator, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão regulamentador das atividades cênicas no país.

Ele atesta a formação profissional e capacidade artística do profissional, sendo necessário para que o ator possa trabalhar de forma remunerada na área.

O registro é emitido para maiores de 16 anos após o cumprimento da carga horária de estudo e/ou atividades nos palcos e no audiovisual proposta pelo próprio SATED em cada estado.

Existem duas formas de obter o DRT. A primeira apresentando o diploma de formação em teatro, reconhecido pela lei e cumprindo a carga horária exigida pelo SATED do estado. A segunda, comprovando participação em projetos artísticos, como peças profissionais, publicidade, cinema, televisão, entre outros. Nesse último caso, além de apresentar documentos que comprovem a legitimidade das apresentações, em alguns casos, é necessário ainda passar pela avaliação de uma banca examinadora.

O registro profissional (DRT) provisório tem validade de um ano. Durante esse período, o ator precisa realizar ao menos mais um trabalho para conseguir o DRT definitivo.

Para quem tem menos de 16 anos, existe um documento chamado Carteirinha Mirim, que substitui a necessidade do DRT até os 16 anos. Para obtê-la, também é necessário comprovar ao SATED a participação em trabalhos profissionais ou um documento da agência de atores atestando que a criança necessita da carteirinha para atuar.

 

Mas é preciso DRT para atuar profissionalmente?

Sim. Conforme a lei 6.533 de 1978, somente quem tiver um registro profissional de ator pode ser contratado para exercer para atuar de forma profissional e ser remunerado pela atividade. Atores que não possuem o registro são considerados amadores e não podem ser contratados de forma remunerada para atuar profissionalmente, somente como figurante ou personagem sem fala e somente em segundo plano.

 

Quantos anos de teatro para ser ator?

Para ser ator ou atriz profissional é necessário fazer um curso, que pode ser graduação em Artes Cênicas, com duração média de quatro anos ou um curso técnico profissionalizante, que dura em média dois anos, depende da escola. Existem também cursos profissionalizantes de teatro e TV que viabilizam a obtenção do DRT.

É preciso ficar atento à carga horária mínima de formação exigida pelo SATED da sua região.

Depois de formado, é seguir com o processo de obtenção do DRT para exercer a profissão. 

É sempre bom lembrar que o DRT é apenas um documento e o que te qualifica como bom profissional é o talento e o constante estudo e aperfeiçoamento.

Agora que você já sabe quantos anos de teatro para ser ator, entenda um pouco mais sobre as habilidades você aprende e desenvolve com essa profissão.

teatro bolshoi

Qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Para seguir carreira artística, talento pode ajudar (ou quem sabe atrapalhar, nos casos em que a fama e o ego se sobressaem ofuscando a verdadeira maravilha que é atuar), mas o fundamental mesmo é: Estudar! Estudar! Estudar! Por isso, tão importante quanto a paixão pela arte, escolher uma boa escola de formação de ator.  E você sabe qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Atuar é uma arte, mas para construir uma carreira renomada, é fundamental aprofundar os conhecimentos e estudar muito para desenvolver a aprimorar habilidades de atuação.

Neste artigo, compilamos as melhores escolas de teatro no brasil e no mundo. Confira!

 

Top 20: escola de teatro no mundo

Você quer estudar em uma das melhores escolas de teatro ou nas melhores faculdades de atuação do mundo? Criamos uma lista com os dez melhores institutos de atuação do mundo. Confira!

 

National School of Dramatic Art (Kensington, Austrália)

O Instituto Nacional de Arte Dramática é o principal centro de educação e treinamento de artes cênicas da Austrália, fundado em 1958. A NIDA, como é chamada, utiliza o modelo de conservatório, no qual os alunos aprendem através da experiência prática, trabalhando em produções reais.

Também é considerada uma das escolas mais populares do mundo e recebe muitos profissionais com carreira consolidada, que querem passar pela educação de atuar em diferentes áreas do mundo.

 

Mount View Academia de Artes Teatrais (Londres, Inglaterra)

Fundada em 1945, o Instituto oferece treinamento vocacional especializado em teatro de atuação e musical, além de artes de produção. A faculdade tem uma posição forte no palco profissional e forma novos talentos a cada ano.

 

Ator’s Studio (Nova York, EUA)

O Actors Studio é uma associação de atores profissionais, diretores de teatro e roteiristas situado em Manhattan, na cidade de Nova Iorque.  O Studio é conhecido por seu trabalho de ensino e refinamento da arte de representação, conseguido através de uma técnica conhecida como “o método”, uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski.

Alunos que escolhem fazer bacharel em atuação nesta escola recebem educação e qualidade e uma quantidade razoável de ideias de produção.

 

Carnegie Mellon School (Pensilvânia, EUA)

A Escola Carnegie Mellon é uma das melhores escolas de teatro do mundo, fundada em 1967 pela fusão do antigo Carnegie Institute of Technology com o Mellon Institute of Industrial Research. A faculdade é famosa por introduzir ideias inovadoras entre as pessoas que estudam no Instituto.

 

National School of Delhi (Nova Deli, Índia)

A Escola Nacional de Drama é uma organização autônoma do Ministério da Cultura do Governo da Índia. Foi criada em 1959 pelo Sangeet Natak Akademi e tornou-se uma escola independente em 1975. A instituição é uma das principais escolas de teatro e oferece um curso de pós-graduação de três anos em artes dramáticas.

 

Oxford School of Drama (Woodstock, Reino Unido)

É uma escola de teatro profissional independente, que administra cursos de atuação de um ou três anos, ambos validados pelo Trinity College, em Londres. É considerado uma das melhores escolas para atuar no mundo.

A Oxford School of Drama é um conservatório que oferece treinamento profissional de ator, com reconhecimento mundial da indústria e conta com ex-alunos de sucesso, incluindo escritores, diretores, cineastas e atores.

 

Yale School of Drama (Connecticut, EUA)

Junto com o Yale Repertory Theatre, a escola de teatro de Yale treina profissionais em todas as disciplinas teatrais, buscando a excelência na arte para promover admiração, empatia e compreensão no mundo.

A escola oferece formação profissional de pós-graduação em todas as disciplinas teatrais. Estudantes de diferentes áreas do mundo tentam vaga para receber educação do melhor instituto.

 

American Film Institute (Los Angeles, Califórnia)

Mais conhecido como AFI, é uma organização sem fins lucrativos e independente criada em 1967. George Stevens Jr. foi o primeiro diretor da organização.

A escola oferece um programa de dois anos para especialização em segmentos como direção, produção e roteiro. Os alunos são frequentemente beneficiados com palestrantes e professores vindos dos mais altos níveis do mercado.

 

UCLA’s School of Theater, Film and Television (Los Angeles, Califórnia)

A Escola de Teatro, Cinema e Televisão faz parte da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Com abordagem inovadora, foi a primeira universidade que reuniu os três campos de atuação em uma única administração. Tem o prestígio vindo de grandes nomes formados lá, como Francis Coppola.

 

California Institute of the Arts

Escola de artes americana co-fundada em 1961 por Walt Disney. Foi a primeira instituição de ensino superior nos Estados Unidos com ensino e formação específica para alunos de artes visuais e performáticas. Na CalArts é possível eb

 

Moscow Art Theatre School (MXT) (Moscou, Rússia)

A Escola de Teatro de Arte de Moscou é a escola estúdio do Teatro de Arte de Moscou, companhia de teatro inaugurado em 1898 por Constantin Stanislavski. Foi idealizado pelo diretor e pedagogo Vladimir Nemirovich-Danchenko, inaugurado oficialmente em 20 de outubro de 1943.

Oferece formação de elenco, encenação e Produtor, com estudo em período integral.

 

Russian State Institute of Theatre Arts (GITIS) (Moscou, Rússia)

A Academia Russa de Arte é a maior e mais antiga escola independente de artes teatrais da Rússia, fundada em 1878. Oferece treinamento várias disciplinas combinando ensino educação universitária tradicional e métodos inovadores.

 

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um dos conservatórios de artes cênicas mais importantes do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos 

 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Tem um dos melhores currículos acadêmicos de artes cênicas do mundo. Para conseguir uma vaga na universidade é preciso um portfólio bem construído.

 

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

A Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue oferece um ambiente bem estruturado e preparado para o ensino e a prática dos movimentos artísticos. 

 

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

Conservatório mais antigo do Reino Unido, tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas reverenciadas pela crítica e pelo povo. 

 

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965. O ensino junta a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

 

Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido)

Em operação desde 1880, a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena oferece ensino de graduação e pós-graduação em música clássica e jazz, juntamente com teatro e artes de produção.

 

Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong, China)

Oferece educação profissional de graduação e estudos de pós-graduação baseados na prática. 

 

Royal Conservatoire of Scotland (Escócia, Reino Unido)

É um conservatório de dança, drama, música, produção e cinema no centro de Glasgow, na Escócia. 

Gostou da nossa lista de escola de teatro no Brasil e no mundo? Aproveite para conhecer os mais importantes e famosos teatros brasileiros.

Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

Como podemos apoiar os filhos que desejam seguir carreira na área das artes cênicas? Você descobrirá algumas dicas para ajudar o seu filho nessa empreitada.

Meu filho quer ser ator, como ajudá-lo e quais as possibilidades profissionais?

Quando pequeno, o que você sonhava em ser quando crescer? Independentemente disso ter ou não se tornado realidade, uma coisa é certa: cada criança tem um desejo completamente único. E se você está lendo este artigo agora, provavelmente o sonho de seu filho é ser ator quando atingir a idade adulta, certo?

Pode parecer um pouco estranho, e é comum que você esteja até um tanto quanto preocupado. No entanto, a carreira de ator é extremamente abrangente, e apoiar o sonho de seu filho trará imensos benefícios para a formação dele, ainda que no futuro ele mude de ideia e deseje seguir outros rumos.

A razão para isso é bem simples: as aulas de teatro auxiliam no desenvolvimento de uma série de habilidades fundamentais para qualquer tipo de profissão e também para a formação da personalidade das crianças, que se tornam mais extrovertidas, criativas, empáticas e observadoras.

Mas afinal, como podemos apoiar as crianças que desejam seguir carreira na área das artes cênicas? A seguir, você descobrirá algumas dicas simples para ajudar o seu filho nessa empreitada. Vamos lá? Boa leitura!

Leve a criança para eventos e peças teatrais

O primeiro passo para demonstrar todo o seu apoio aos sonhos de seu filho é levá-lo, sempre que possível, às atrações da área. Assistir às peças teatrais infantis, com certeza, será um grande passeio em família e deixará a criança ainda mais animada pelo que está por vir!

Inscreva o seu filho em aulas de teatro

O segundo passo é, sem dúvidas, inscrever a criança em aulas de teatro. Nesse momento, ele aprenderá os principais conceitos da arte e fará uma série de dinâmicas com o objetivo de trazer mais desenvoltura e aprimorar o talento que ele possui.

Ajude o pequeno a desenvolver a autoconfiança

A autoconfiança é uma das principais características de um bom ator. Essa habilidade é constantemente trabalhada nas aulas, mas também é papel dos pais e responsáveis desenvolvê-la, seja por meio de elogios, do incentivo à autonomia ou do reconhecimento dos pontos fortes da criançada.

Incentive o estudo de aulas de canto

Por fim, é muito importante que os pais estimulem também o desenvolvimento de outras habilidades que podem ser úteis para a futura carreira de seus filhos. As aulas de canto, por exemplo, são uma boa alternativa para trazer mais conhecimento para a criançada e ajudá-la a desenvolver diferenciais para o ramo das artes cênicas.

Já deu para perceber que possível ajudar seu filho a ser ator, certo? Ainda que ele mude de ideia no futuro, tenha em mente que esse auxílio não será em vão, já que o teatro é uma arte muito vantajosa para as mais diversas áreas da vida de uma pessoa.

O mais importante é sempre procurar uma escola que seja referência em ensino e que possa realmente auxiliar o seu filho a se tornar não só um ator melhor, mas um ser humano muito mais completo e inserido na sociedade!

Ficou com alguma dúvida sobre o curso de teatro ou sobre a carreira em geral? Não se preocupe! Entre em contato! Acesse aqui e tire todas as suas dúvidas. Aguardamos a sua mensagem!

Só o que poucas pessoas sabem é que uma das suas grandes aliadas para sair de qualquer tipo de problema é a sua criatividade.

Melhorar a criatividade te ajudará a encarar problemas de forma diferenciada!

É inegável que qualquer pessoa no mundo, pelo menos uma vez na vida, irá passar por algum tipo de problema. Seja ele físico, financeiro, emocional, uma vez você terá que encará-lo de frente e procurar a melhor solução para ele.

Muitas pessoas se deixam levar pelos seus problemas, não conseguem superá-los e, com isso, acabam mergulhando num abismo, que resulta em mais problemas, com uma intensidade maior, ficando cada vez mais difícil de sair.

Só o que poucas pessoas sabem é que uma das suas grandes aliadas para sair de qualquer tipo de problema é a sua criatividade. Sim, a própria criatividade pode te ajudar a sair de qualquer problema, podendo ser até mesmo a solução para isso.

Este texto está sendo desenvolvido para te ajudar a entender melhor esse processo. Com ele, você entenderá do que se trata utilizar a criatividade para apoio contra os problemas.

Como a criatividade ajudará a solucionar os problemas?

Você já parou para pensar que, para solucionar os problemas, surgirão diversos processos e metodologias? E todos esses processos são baseados numa única ferramenta: a criatividade? Pois então, foi justamente para isso que ela foi criada, para te ajudar a encontrar a solução para qualquer problema, encontrando a melhor solução para ele.

O mais legal da criatividade é que ele não se restringe a ninguém. Ela está acessível a todos. Claro que alguns fazem mais uso dela do que outros, mas todos podem se imaginar solucionando problemas de forma diferenciada. Basta colocar a criatividade em ação.

Quando você estiver de frente com um problema, você não pode ter medo de usar a sua criatividade, afinal de contas, é através dela que você conseguirá encontrar as soluções para passar por cima do problema.

O grande problema é que as pessoas não querem gastar tempo, utilizando a sua criatividade, colocando-a em prática para encontrar soluções. Elas se contentam com soluções práticas, mais óbvias, pois acham mais conveniente utilizar a lógica, fazendo uso da solução que já deu certo uma vez.

O problema é que nem sempre essa saída é a melhor escolha. Hoje vivemos num mundo em que a velocidade das coisas é muito rápida, e antigas soluções, que antes funcionavam, hoje já não surtem o mesmo efeito. Isso porque, assim como o mundo evolui, os problemas também irão acompanhá-lo e, com isso, a solução para superá-lo também terá que ser diferente.

Quando você utiliza a sua criatividade para solucionar os problemas, você passa a fazer parte de um seleto grupo que faz uso de suas habilidades especiais para pôr em prática a sua criatividade.

Com isso, o primeiro passo para você resolver o seu problema é conseguir identificá-lo. Fazendo isso, metade dele estará resolvido. Essa é a melhor maneira de evitar novas dores de cabeça, quando você testa diversas coisas que só resolver alguns obstáculos, não o problema por inteiro.

Você precisa de duas coisas para solucionar os problemas que surgirem: conhecimento e criatividade. O primeiro você precisa se esforçar um pouco mais para ter. O segundo, é um dom que muitos deixam de utilizar. Não seja um desses.

Qual a importância da Formação profissional no teatro? Por onde devo começar?

Qual a importância da formação profissional no teatro? Por onde devo começar?

Em qualquer área que a pessoa vá desempenhar uma função, é importante que ela tenha uma preparação antes de assumir um cargo, ou uma função. A preparação se fazer necessária justamente para que, quando acontecer, a pessoa já se mostrar capaz de que pode desempenhar a função a qual está sendo ofertada a ele.

E isso serve para todas as áreas, e mais ainda com o teatro, onde a preparação tem que estar alinhada com a motivação e competência do ator, para que não tenha erros e se mostre apto a atuar. Com isso, este texto tem o objetivo de informar às pessoas que estão iniciando no teatro, primeiro sobre a importância de uma formação profissional e depois, o que ela deve fazer, como começar essa preparação.

Se você é uma pessoa que deseja atuar no teatro, este texto é pra você. Fique por aqui e saiba mais sobre a formação profissional.

Por que, para o ator de teatro, é importante ter uma formação profissional?

É importante para o ator aprender as técnicas de atuação para que possa por em prática, quando exigido, todos os ensinamentos adquiridos. É importante para o ator ter uma formação profissional porque, além dos aprendizados sobre a profissão, ele irá aprender técnicas que levará para a vida, como a melhora da postura corporal, o modo de respirar, como falar, terá a sua leitura desenvolvida, além de outros benefícios que só a formação profissional oferece, como:

  • Desenvolvimento da concentração, memorização e imaginação;
  • Estímulo da empatia, tolerância e trabalho em equipe;
  • Potencialização da criatividade, espontaneidade e improvisação;
  • Aumento da autoestima;
  • Melhora o relacionamento interpessoal.

A formação profissional é importante para o ator porque o credencia a grandes papéis. Qualquer pessoa pode atuar, mas quando há a necessidade de dar oportunidades a novos atores, os escolhidos para os melhores papéis serão aqueles que se preparam para isso. E como preparação, entende-se formação profissional.

Por onde ele deve começar?

Para um ator iniciante, ele precisa seguir alguns passos para que possa começar na área. As informações abaixo dão a dimensão do que é necessário para ele conseguir ser um ator.

Faça aulas de atuação

Esse é o primeiro passo para você conseguir ser um ator. As aulas de atuação irão ajudá-lo a perder a timidez, ter o conhecimento do palco, conhecer e aperfeiçoar as suas habilidades, além de lhe dar a bagagem necessária para ter o domínio da área que irá atuar.

 

Assistir muitos filmes

Acumule o máximo de tempo possível à frente de um filme ou uma peça de teatro. Aprenda com quem já está na área.

Faça curso de inglês com artes dramáticas

Estude inglês com artes dramáticas, isso fará com que você trabalhe a sua pronúncia e o seu vocabulário, o que fará com que você se diferencie de outros atores.

Não se canse de praticar

Em qualquer lugar que estiver, pratique sua atuação. Faça monólogos na frente do espelho todos os dias, grave suas performances no celular, a fim de que possa saber como se saiu e o que você precisa melhorar.

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas?

Habilidades como ator? – Veja quais habilidades você irá desenvolver

Um ator não cai de paraquedas na profissão. Um ator não nasce pronto. Por mais que você tenha facilidade para se comunicar, é engraçado e causa boa impressão nas pessoas, atuar já requer atividades mais elaboradas, conhecimento, técnica para desenvolver os papéis que a você foram apresentados.

É por isso que muitas pessoas, antes mesmo de conseguirem um papel simples, sem fala, iniciam a sua carreira fazendo cursos de teatro, buscando aprendizado, desenvolver técnicas, para que possa estar preparado quando a grande chance aparecer.

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas? Se não, fique por aqui que este texto tem o objetivo de apresentar as habilidades desenvolvidas ao longo da carreira.

 

Relacionamento com as pessoas

Uma das habilidades que o ator desenvolve com o tempo é a forma como se relaciona com as pessoas, com todas, de um modo geral. O ator aprende a importância de ter o outro ao lado e, com isso, ele entende, não só na atuação, mas na vida, a importância de ser bem relacionado, de ter pessoas com ele, que o estimulam e ajudam a crescer, assim como ele a elas.

Melhor comunicação oral

O ator, por estar sempre repleto de diversas falas, aprende a se comunicar melhor com as pessoas, isso porque o seu estudo e trabalho, faz com que ele esteja em contato direto com outras pessoas, fazendo a troca de ideias, conhecendo, falando e ouvindo, o que faz com que ele melhore o seu repertório e tenha uma fala melhor, consiga se comunicar de forma mais clara.

Por mais que a pessoa tenha ideias brilhantes, se ela não souber divulgá-la de forma eficaz, jamais conseguirá chegar a algum lugar. É por isso que uma boa comunicação se faz vital para quem quer trabalhar nessa área e, com isso, acaba desenvolvendo a comunicação.

Imaginação desenvolvida

Por atuar em diversas cenas e produções, o ator consegue observar e perceber um mundo que antes ele talvez não tivesse noção que existia. A arte o mostra um lado mais imaginário, com possibilidades de criações e imaginações que ele jamais havia visto. Com tanta história vivida, contada e falada, o ator consegue fazer parte de um mundo onde poucas pessoas conseguem alcançar: a imaginação.

Entender as suas limitações

Com o passar dos anos, o ator aprender a respeitar mais o seu corpo, as suas limitações. Se no começo da carreira ele topa assumir qualquer risco, qualquer papel, com a experiência adquirida com o tempo ele aprende a dizer não, ele conhece e sabe dizer se conseguirá realizar determinada atividade ou não. E mais, ele vai saber tirar proveito disso. O aprendizado que irá receber será maior do que qualquer valor que venha a ser transferido para a sua conta. O ator possui uma experiência rica nas mãos e só tende a se desenvolver e melhorar como pessoa.