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Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

A princípio, engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E além disso as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional de sucesso!

O Perfil de um profissional de Teatro

Ouve-se muito falar que a timidez é uma característica que não pode existir em cima dos palcos. Mas isso não é totalmente verdade. Pois muitos atores declaram ser tímidos e reservados

Então, um ator pode sim ser tímido!

Pois, tudo na vida é uma questão de aprendizado, e também se expressar com o corpo e com as palavras em cena.

Com as atividades das aulas de teatro, o aluno vai aprendendo a ser mais espontâneo, bem como a se desprender das amarras do julgamento. E, dessa forma, consegue aos poucos driblar a sua timidez.

Outra característica do trabalho em teatro é a capacidade de realizar tarefas em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Por trás, nos bastidores, existe uma equipe, e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante aprender a trabalhar em conjunto.

A rotina de um profissional do teatro

A interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter.

A princípio, uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

Nos palcos ou nas coxias, a profissão inclui:

Interpretação;

Cenografia (construção de cenários);

Direção;

Dramaturgia (escrever peças de teatro);

Dublagem;

Figurino e indumentária;

Iluminação;

Sonoplastia;

Produção;

Aulas em instituições privadas;

Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de teatro, portanto, varia bastante, de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. Além disso, é importante passar por todos os estágios da formação acadêmica ou técnica, enriquecendo a bagagem cultural e cultivando novos conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos ou escolas profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades, o curso de artes cênicas pode ser tanto o bacharelado quanto a licenciatura, ambos com duração de quatro anos e ensino que vai além da atuação. Assim, os cursos universitários exploram aprendizados de direção, de espetáculos, dramaturgia e crítica teatral. 

Dessa maneira, algumas escolas técnicas de teatro também oferecem formação que vai além da interpretação, preparando profissionais para trabalhar com iluminação ou produção teatral.

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas um curso universitário não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Dessa maneira, para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Também é preciso mais do que paixão e dedicação.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo e em seu dia a dia! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com teatro:

Frequente o teatro

Além disso, para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição.. Quanto mais referências visuais e sonoras você tiver, mais vai estimular a sua criatividade.

Atualize-se

Como já dissemos, estudar e pesquisar faz a diferença! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante acompanhar os cadernos de artes dos jornais, ler romances e assistir a filmes. O profissional de teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e usar a sua imaginação. Portanto, é fundamental saber o que acontece no mundo e, principalmente, no universo artístico.

Arrisque-se

Acredite, o erro, no teatro, não existe. Por se tratar de um processo de criação e expressão humana, toda experiência leva ao aprendizado e ao crescimento. Por isso, não tenha medo de se arriscar e de se entregar às descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores, porque sua imaginação precisa sempre ser estimulada. Suas próprias experiências de vida também são essenciais para se evitar os padrões de atuação ou clichês. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque novas e significativas experiências.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no teatro exige estudo e empenho. Mesmo diante das adversidades, não desanime. Com persistência, você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como é a rotina de um ator?

Como é a rotina de um ator?

Um ator tem uma rotina diferente, já parou para pensar como ela funciona? Muitas pessoas associam o dia a dia dos atores e atrizes à vida glamorosa, cheia de eventos e paparazzi. Mas a verdade é que não é bem assim.

Alguns artistas vivem mesmo uma rotina de glamour, mas mesmo esses mais famosos precisam se esforçar para manter a qualidade de seus trabalhos e de sua vida.

Ser ator ou atriz é um modo de vida, que pressupõe uma forma diferente de olhar o mundo. E essa forma inclui muita belezura e amorosidade.

Ou seja, o trabalho do ator ou da atriz se estende além do teatro, ou dos estúdios de gravação. É bastante comum encontrar pela casa desses artistas obras de arte diversas, plantas, muitas cores e, claro, pilhas e mais pilhas de livros, porque a rotina desses profissionais ainda inclui muito estudo e pesquisa.

Mas, sabe o que é gratificante? Quando o trabalho a que você dedicou muitas horas do seu dia te deixa feliz, alegre e satisfeito. Isso não tem preço!

Quer entender melhor sobre isso? Então, acompanhe a seguir o conteúdo que preparamos para você conhecer mais sobre a rotina de um ator!

Rotina de um ator: entenda como é

Do dia a dia de um ator, faz parte o estímulo à imaginação e o despertar da sensibilidade. Por isso, o ator ou atriz está sempre observando a vida humana: a natureza e as pessoas. Pois, além de uma inspiração, esse é o seu material de criação, ou seja, por meio do que ele faz suas composições criativas.  

Além disso, o ator ou atriz tem sempre que preparar o seu corpo físico e emocional. Uma forma de fazer isso é dedicando algumas horas do seu dia ao relaxamento muscular e aos alongamentos.

Ainda, o ator ou atriz deve trabalhar para integrar o seu aparato físico e psíquico. Para tanto, observar a si mesmo e aos seus impulsos  são uma forma de perceber a espontaneidade de suas ações e treinar sua capacidade de improviso. 

E não é só isso, a rotina de ator está intimamente ligada ao cuidado com a saúde. Muita hidratação e uma alimentação equilibrada são hábitos diários que o ator ou a atriz tem.

Mas a interpretação é apenas uma das muitas atribuições que um profissional de teatro pode ter…

Muito além da atuação

Além dos ensaios e gravações, atores e atrizes também passam por outras atividades no dia a dia. Na rotina de um ator está inserido:

Vivenciar as circunstâncias do personagem

O processo de vivência do personagem exige muito do profissional, desde uma rigorosa disciplina com estudos das circunstâncias do papel até o conhecimento profundo de si mesmo. Isso tudo são fatores determinantes na hora de se colocar no lugar do personagem.

Trabalhar a autoestima

O ator sempre precisa estar motivado. Mas, não se preocupe, porque a própria rotina do teatro inclui exercícios que irão estimular isso. Por exemplo, a energia contagiante do coletivo de trabalho já vai ajudar a manter a autoestima elevada, o que ajudará na rotina de um ator.

Exercícios de concentração

Desde o primeiro dia de aula no curso de teatro, são trabalhados exercícios de concentração, pois isso será uma constante na rotina de um ator. O ator ou atriz tem sempre que estar inteiro em seu trabalho, seja na hora dos ensaios ou no momento de entrar em cena. Por isso, é fundamental realizar esses exercícios diariamente, que podem ser: meditação ou respirações profundas e ritmadas, entre outros.

Como um ator concilia trabalho e família?

Esse é um dos pontos cruciais na rotina de um ator que, se não for bem administrado, pode jogar toda a carreira desse profissional na lata de lixo. Por isso, antes de mais nada, busque o apoio de sua família, converse, explique  como é o trabalho de um ator ou atriz e como esse profissional constrói a sua rotina. Com certeza, eles ficarão felizes junto com você quando perceberem que isso te deixa feliz.

Então, a cada novo trabalho, os atores precisam ler muito, pesquisar,  discutir o texto em grupo e vivenciar as circunstâncias do seu personagem. Além de buscar conciliar vida profissional com pessoal.

Diferentes áreas para um ator

Após se formar em teatro, a atriz e o ator podem escolher diferentes áreas de atuação. E é isso que vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

Nos palcos ou nas coxias, a profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças teatrais);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Aulas em instituições privadas;
  • Ensino e pesquisa.

E aí, já sabe qual área do teatro quer seguir? Se você ainda tem mais dúvidas sobre a profissão, aproveite para ler esse conteúdo: O que faz quem é formado em teatro? Entre em contato conosco.

Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

O ingresso no curso iniciante de teatro vai colaborar com a expressão da sua identidade. Ter essa liberdade para ser você mesmo é essencial.

Como funciona o curso iniciante de teatro? Descubra!

Concentração, imaginação, atenção, comunicação e olhar sobre o ser humano: tudo isso é exercitado quando o assunto é arte. No caso do teatro, essa máxima se valida ainda mais nas interações durante os momentos de aprendizado. Pensando em promover essa experiência para si mesmas, muitas pessoas buscam por um curso iniciante de teatro.

Mesmo havendo curiosidade e vontade de ingressar no universo artístico, expandindo a visão de mundo, é muito comum que dúvidas sobre o andamento do processo atrapalhem o pontapé inicial.

Pensando nisso, hoje falaremos sobre este assunto, esclarecendo tudo o que você precisa saber. Vamos lá? Continue a leitura!

Por que é importante ingressar em um teatro escola para começar a atuar?

O teatro é uma arte coletiva. Sendo assim, o trabalho coletivo direcionado é a chave para a construção de valor individual para o processo. Independentemente do motivo pelo qual você deseja atuar, o contato com um teatro escola é fundamental para orientar o desenvolvimento de suas habilidades, estimulando o seu crescimento pessoal.

Qual é o papel do ensino teórico no teatro?

É na ação que se constrói o saber físico. Quem busca um curso iniciante de teatro, não necessariamente quer viver da representação, mas sim usar a prática como um meio de trabalhar alguma questão pessoal, melhorando sua comunicação, desempenho profissional e até mesmo a relação com as pessoas próximas.

Dessa forma, o foco não é abordagem histórica, por exemplo. É mais importante estar em contato com a essência do teatro, buscando por um ambiente saudável de incentivo ao desenvolvimento.

Ao buscar por uma instituição qualificada, além do bom posicionamento do mercado, trate de garantir que o curso atenda às suas expectativas nesse sentido.

Como funciona o curso para iniciante do Teatro Escola Macunaíma?

Baseado em jogos teatrais e cooperativos, o curso para Iniciante do teatro escola Macunaíma é uma referência quando o assunto é arte teatral. O foco está no universo lúdico. Inicialmente, é importante valorizar a experiência e vivência de cada aluno para além das teorias, a fim de que se desenvolvam de maneira única e autônoma.

As aulas acontecem 1 vez por semana, em diversos horários: durante a semana, só aos sábados ou somente aos domingos.

A duração é de um semestre com muita diversão 4 meses, mas quem tem o dia a dia menos corrido pode cursar um intensivo de 2 meses com a mesma grade de atividades do curso mais extenso: interação com o espaço e com o outro, além de improvisos e construção de cenas que se relacionam.

Como são as aulas?

Quem procura um ambiente alegre e divertido para incentivar o aprendizado pode considerar o curso como uma atividade em potencial para adentrar o mundo do teatro. O espaço traz um encontro que mescla diferentes histórias e olhares, uma vez que os jogos lúdicos despertam sentidos e percepções de quem participa. Você descobre no seu corpo o que é teatro. Além do mais a aventura é companheira de todas as aulas.

Nas aulas são trabalhados com vários temas específicos que se interconectam. A imaginação é fortalecida em um encontro, a concentração é abordada no outro momento. A criatividade, a alegria, e assim, mais tarde, a improvisação vem à tona, cada coisa em seu tempo.

Várias temáticas são exploradas em aula e, quando os professores percebem que os alunos estão mais confiantes e preparados, desafios entram em cena, literalmente.

Qualquer pessoa pode fazer?

O teatro é uma arte coletiva, nenhum conteúdo é maçante. A essência, desde os primórdios da atividade, é sobre respeitar o outro, praticar a escuta, estar realmente presente e ser participativo. As aulas começam com todos Iniciantes, isto é alunos que nunca pisaram no palco antes.

Despertar tanto os sentidos quanto o corpo não depende, necessariamente, da intenção de se tornar uma atriz ou ator profissional. Basta estimular com as técnicas certas. Na fase iniciante, há uma aula por semana, com duração de 3h30.

Valorizando a diversidade, o curso abrange pessoas de 14 a 60 anos, com pessoas com diferentes histórias de vida, num grupo que se forma com extrema diversão e aventura constante. As diferenças fazem parte do processo de aprendizado, harmonizando a atmosfera da aula no jogo teatral. Imagine um local onde você não vai sentir vontade de olhar seu celular durante quase 4h.

Quais são as vantagens de fazê-lo?

As pessoas buscam o curso Iniciante de teatro por muitos motivos. Enquanto alguns querem, de fato, buscar a atuação como uma opção de vida, alias o Macunaíma faz parte da história da formação de grandes nomes do teatro brasileiro, outros desejam investir no desenvolvimento pessoal que transcende os palcos. Além disso, há quem deseja realizar um sonho pessoal ou a busca por um espaço que faça se sentir livre.

O teatro empodera, dando forças para ser quem você é, mas também encoraja para transformar e viver o que cada um quer ser. Entre os benefícios de frequentar um teatro escola, podemos citar:

  • descoberta de uma nova visão sobre a própria vida;
  • exercício de autoconhecimento e autoaceitação;
  • sentir o acolhimento e pertencimento em relação ao grupo;
  • ter um tempo para sair da rotina, relaxar e se divertir;
  • contato com diversidade de experiências;
  • oportunidade de conhecer pessoas e fazer novas amizades para vida toda;
  • agregar conhecimentos sobre arte, se tornando alguém mais interessante;
  • potencialização da capacidade de trabalhar em equipe;
  • melhoria na autoconfiança e autoimagem;
  • aprendizado de técnicas de comunicação e expressão.

Uma escola de teatro é recomendada para quem quer realizar o sonho de subir aos palcos ou atuar de maneira profissional em outros meios de comunicação. E até mesmo para quem busca o desenvolvimento de habilidades pessoais, tais como: enfrentar problemas com a timidez e melhorar as relações com as pessoas ao redor, bem como extravasar as tensões e se comunicar melhor, inclusive aprimorando a fala em público.

Como saber se é a hora certa de ingressar nessa arte?

Você sente necessidade de se encontrar? Vê a arte como uma maneira de se aproximar de si mesmo e exercer um olhar diferenciado para as pessoas à sua volta? Essa vontade de interagir com a sua própria vida de um jeito singular é a motivação que você precisa.

O teatro é útil para desenvolver diversos aspectos intrínsecos ao ser humano, como vimos ao longo deste artigo. Além de trazer melhorias para a sua vida no sentido prático, a realização pessoal também é contemplada.

O ingresso no curso Iniciante de teatro vai colaborar com a expressão da sua identidade. Ter essa liberdade para ser você mesmo é essencial. Comece a assumir as suas escolhas a partir de agora, escolhendo integrar um ambiente que só vai agregar valor à sua jornada de vida.

Você não está sozinho nesse caminho. Conte com a experiência de quem é referencia no assunto deste 1974 para tomar a melhor decisão: entre em contato conosco e saiba como podemos ajudar!

Venha entender tudo sobre o atores têm uma personalidade tão interessante. Entenda tudo sobre esse assunto agora! Vamos lá?

Por que os atores têm uma personalidade tão interessante?

Certamente você tem uma admiração grande por algum ator. Seja por um papel que ele tenha feito, seja por algo que ele tenha dito ou simplesmente por ele desempenhar um papel importante para a sociedade, você simplesmente gosta dele, e nem sabe dizer o motivo, apenas sabe que gosta.

E essa admiração nunca passou pela sua cabeça que pode ser pela personalidade do ator. Sim. Cada um tem a sua e existem aqueles que você não tem a mínima vontade de gosta e têm aqueles que você idolatra. E isso é tudo parte de uma imaginação que você cria, pois, em muitos casos, você nunca viu o ator, apenas o conhece por papéis e entrevistas.

Mas você já parou para pensar no motivo dos atores terem personalidades que são tão interessantes, a ponto de você estar sempre querendo saber mais e mais sobre ele?

Pois então, este texto vai tentar mostrar para você o que tem de interessante na personalidade de um ator.

O que torna a personalidade dos atores tão interessante?

O desconhecido já é uma coisa que atrai. Mais ainda quando se trata de algum famoso. A curiosidade aumenta.

Partindo do princípio que você, provavelmente, não irá encontrar um ator, o começo disso se dará na imaginação. Com isso, você passa a observar as atitudes que um determinado ator toma, onde ele frequenta, com quem ele anda, o que anda falando e fazendo. Dessa forma, você cria uma personalidade para ele.

Dessa forma, tudo o que sai sobre determinado ator você lê. Em alguns casos você irá concordar com ele (mentira. Na verdade, você, gostando do ator, irá gostar de tudo o que ele disser e fizer). Se você não se deixar levar tanto por ele, manterá um padrão crítico sobre as atitudes tomadas, tendo a sua própria visão sobre ele, assim, você o define através da distância que os separa.

Mas o fato dos atores terem personalidades tão interessantes é que eles, pela profissão que possuem, estão intimamente ligados ao autoconhecimento e ao desenvolvimento pessoal. Ou seja, os atores sabem o que são, o que representam e o que querem. Eles são donos de si, e ainda podem se transpassar por uma infinidade de personagens, vivendo os mais variados seres, mas ainda assim, se mantêm fieis aquilo que são.

As suas personalidades são interessantes porque eles são capazes de mostrar a todos, o seu desenvolvimento pessoal. Uma pessoa pública está sempre sendo observada e os atores têm plenos conhecimentos disso. Um acontecimento, por menor que seja, pode ser capaz de causar certo arranhão na carreira de um ator, mas isso será percebido, será sentido, por todos aqueles que acompanharem a sua reação, o que ele fará para sair daquilo que ele caiu.

O ofício de ator faz uma ligação direta e íntima com o conhecimento pessoal que ele possui, o que faz com que ele tenha a plena consciência de quem ele é. E mais, o seu desenvolvimento como pessoa mostra a grandeza que uma arte tão bonita pode causar.

Então, preparamos este post com cinco artistas ou canais, que adotaram essa prática, para você seguir, se inspirar e buscar novos trabalhos!

5 atores que você precisa seguir na internet

A busca por trabalhos na carreira de ator ou atriz pode apresentar alguns obstáculos — porém, a tecnologia e as mídias sociais permitem atingir um público maior, aumentando suas chances de contatos. Atores na internet vêm se utilizando das redes sociais de maneira criativa, compartilhando suas experiências artísticas e pessoais.

O crescimento de canais no YouTube (que tem uma grande audiência, principalmente do público mais jovem) estrelados por intérpretes da arte dramática é um reflexo não só da queda de audiência na televisão, mas também da vontade de se atualizar e ter mais contato com o público.

Então, preparamos este post com cinco artistas ou canais, que adotaram essa prática, para você seguir, se inspirar e buscar novos trabalhos! É só continuar a leitura para conhecê-los!

1. Porta dos Fundos

Esse é um dos canais de comédia mais famosos do Brasil, que lançou nomes como Fábio Porchat, Júlia Rabelo e João Vicente (apresentadores também na GNT), além de Gregório Duvivier (que tem seu próprio programa na HBO e teve uma coluna semanal na Folha por cinco anos).

Com um humor mais ácido, os atores fazem críticas ao cenário político do país e a situações do dia a dia. Os vídeos, inéditos e originais, são lançados às segundas, quintas e sábados às 11h.

2. Sophia Abrahão

Atriz, cantora, dançarina, modelo e blogueira, Sophia é uma das pioneiras a aliar a carreira na televisão com um canal no YouTube, que está no ar desde 2009 e tem uma média mensal de 4 milhões de visualizações.

Além disso, Abrahão é bastante ativa nas redes sociais e é uma das atrizes mais requisitadas em programas da Rede Globo, como Altas Horas e Encontro com Fátima Bernardes.

3. Casa de Concessa

Idealizada por Cida Mendes e Consuelo Ulhoa, a casa (localizada em Paracatu, Minas Gerais, na estrada Rio-Brasília) funciona como um restaurante-teatro e leva o nome da personagem Concessa, que alavancou a carreira de atriz de Cida.

Seu canal Tecendo Prosa veio do nome de sua peça de teatro de sucesso. E agora, depois de 15 anos de estrada, a atriz promove palestras sobre assuntos que vão desde cultura até o empreendedorismo.

4. Marco Luque

O ator e humorista tem um canal com mais de um milhão de inscritos e também é bastante ativo nas redes sociais, como o Instagram. Atualmente, trabalha na Escolinha do Professor Raimundo, interpreta diferentes personagens no Altas Horas (como Mustafary e Mary Help) e Pasquale, no programa Vai Que Cola, do Multishow.

Marco também fez parte do programa CQC, da Band, e integrou o elenco de Terça Insana, espetáculo de sucesso que culminou no lançamento de dois DVDs.

5. Jonathan Nemer

Em parceria com Thiago Baldo, Jonathan tem o Desconfinados, que é um dos maiores nomes de canais de comédia do país, com mais de 2,5 milhões de inscritos. O ator (e também advogado) propõe programas sem segmentação e de classificação livre, com vídeos inéditos toda segunda-feira.

Por causa do sucesso em seu canal, Nemer já foi destaque em programas como Profissão Repórter e vem apresentando seu show de stand-up pelo Brasil, cobrindo mais de 22 estados.

Hoje em dia, plataformas de vídeo online são responsáveis por nos apresentar artistas de diversas idades, com conteúdos bastante variados e que agradam a todos os gostos. Sendo assim, não é de se espantar que atores e atrizes recorram ao poder das redes sociais para divulgar seus trabalhos e aumentar seu alcance e a interação com o público.

E então, percebeu como é importante seguir o trabalho de atores na internet? Agora que você já conhece alguns deles, aproveite para curtir nossa página no Facebook e ficar por dentro de nosso conteúdo por lá também!

Fizemos este post para que você entenda melhor por que o dia a dia de atores e atrizes não é um “mar de rosas”. Continue a leitura e entenda mais.

Dia a dia de ator: 4 situações que todo ator ou atriz já passou

experiência do teatro nos permite entrar em diversos mundos e ver a vida pelo olhar do outro — o que é uma oportunidade única. No entanto, sabemos como é comum que as pessoas tenham uma visão bastante equivocada sobre o dia a dia de ator.

Na televisão, tudo parece girar em torno de muita festa, glamour e fãs, não é mesmo? E isso até pode acontecer, mas é importante se lembrar de que um ator ou uma atriz é apenas uma pessoa comum, que passa pelas mesmas dificuldades que você enfrenta pela vida.

Pensando nisso, fizemos este post para que você entenda melhor por que a rotina de atores e atrizes não é um “mar de rosas”. Continue a leitura e descubra, também, o que eles fazem para superar os obstáculos característicos do ofício!

Quais as situações mais típicas do dia a dia de ator?

Confira agora quatro situações que artistas desse gênero já enfrentaram (e ainda enfrentam) em seu caminho.

1. Esquecer falas

Talvez esse seja um dos percalços mais conhecidos da jornada de um ator. É que o processo de aprendizagem de um texto exige muito comprometimento e estudo, uma vez que é necessário conhecer a personagem a fundo e entender seus aspectos psicológicos para realizar um bom trabalho.

Além disso, existem diversos fatores que podem levar o artista a esquecer suas falas, como o cansaço ou problemas pessoais.

2. Ter problemas de autoestima

autoconfiança é uma característica essencial para uma carreira bem-sucedida. Sendo assim, você precisa acreditar em si e em seu potencial para alcançar seus objetivos. Quando um ator se encontra com a autoestima baixa, não consegue interpretar ou desenvolver bem seu trabalho nos palcos e na TV.

3. Não conseguir se concentrar

Esse é um obstáculo que todos nós enfrentamos, e não é diferente no dia a dia de ator. Em um mundo onde estamos conectados 24 horas por dia, a dificuldade em se concentrar se apresenta como um desafio ainda maior — e pode estar ligada diretamente ao esquecimento de falas, por exemplo.

4. Conciliar trabalho x família

A rotina de trabalho de um ator ou de uma atriz pode ser bem pesada, principalmente quando seu talento é reconhecido e começa a ganhar mais espaço, seja na televisão, seja nos palcos. Isso porque gravações de novelas e filmes começam bem cedo e podem se estender em longas horas de ralação.

Sem contar os ensaios e as viagens necessárias para cumprir a agenda de apresentações de uma peça. No meio disso, muitos encontram bastante dificuldade em balancear a rotina corrida e o tempo para dedicar à família.

Como atores revertem essas situações a seu favor?

Existem alguns métodos para vencer os obstáculos apontados acima, e podemos destacar os seguintes:

  • meditação — é uma excelente forma de limpar a mente, além de ajudar a relaxar e melhorar a concentração;
  • exercícios físicos — seu corpo precisa estar bem preparado para lidar com a rotina atribulada de gravações ou para ter um bom desempenho em cima dos palcos;
  • treinamento contínuo — ensaios e leituras em grupo são as melhores maneiras de mergulhar no mundo de sua personagem;
  • estudo e atualização — a leitura de textos é essencial para desempenhar um papel de modo claro e objetivo, assim como entender o mundo a sua volta.

Como se pode perceber, há muito por trás de todo o glamour que a vida de um intérprete das artes dramáticas parece ter. Esse tipo de carreira exige muita dedicação, disposição e, claro, muito trabalho! E, para se dar bem nesse meio, é preciso ter jogo de cintura para superar situações complicadas.

E então, curtiu saber mais sobre os obstáculos do dia a dia de ator? Aproveite para compartilhar este texto nas redes sociais e conversar sobre o assunto com seus amigos!

Saber se comunicar através da linguagem corporal é importante para qualquer área profissional e situações do cotidiano, o nosso corpo fala.

Por que a linguagem corporal é tão importante no teatro?

Entenda porque esta forma de comunicação se faz essencial no teatro e na vida.

A linguagem corporal nada mais é do que uma forma de comunicação não verbal, anterior ao próprio nascimento da palavra. Entre o ser vivo, determinadas atitudes e expressões representam claramente o seu sentimento (como o ânimo ou desânimo, por exemplo), bem como a expressividade do olhar.

 Ao longo da vida, nós aprendemos a identificar e interpretar cada uma destas expressões. Mas, além dos gestos e representações dos sentimentos, a linguagem corporal também está ligada ao nosso modo de caminhar, de se sentar e em nosso modo de gesticular. E onde o teatro entra nessa história e por que a expressão corporal se faz tão importante nesta forma de arte?

A resposta é tão simples quanto você imagina. Saber se expressar por meio da linguagem corporal no teatro se faz importante para que o ator em cena não aparente ser um robô. Mas isso não é válido apenas para aqueles que sonham em seguir a carreira cênica.

Saber se comunicar através da linguagem corporal é importante para qualquer área profissional e situações do cotidiano, afinal, o nosso corpo fala muito mais do que nossas próprias palavras.

É altamente comum pessoas que têm dificuldade para se expressar com o corpo, principalmente jovens e adolescentes. Esta dificuldade, por sua vez, pode acabar comprometendo a sua vida, especialmente em seu ambiente de trabalho. E é aqui que o teatro entra uma solução para este problema.

Trabalhando a linguagem corporal com o teatro

Nas aulas de teatro os alunos aprendem que por meio das aulas de linguagem corporal, é possível dizer tudo somente com os movimentos do corpo.

No que diz respeito à linguagem corporal no teatro, a sua finalidade é fundamental e enriquecedora. E mesmo precedendo à própria palavra, a expressão do corpo sempre se fez presente na atuação dos atores.

O principal benefício em dominar a linguagem corporal está na coerência com a comunicação verbal, alinhando aquilo que é dito com a sua postura.

As aulas teatrais sobre linguagem corporal trazem diversos ensinamentos que serão levados para toda vida.

E, uma forma de tornar o aprendizado mais simples, é adotando algumas pequenas medidas, que irão aprimorar as suas habilidades de comunicação-verbal, como por exemplo, a flexibilidade, coordenação e resistência; aperfeiçoando a propriocepção, de modo que o indivíduo passe a ter a consciência permanente de seus gestos e ações.

No entanto, a prática destes exercícios não deve ser vista como uma simples tarefa, e sim como um desafio estimulante.

Dialogando com o próprio corpo através da linguagem corporal

Se descuidar da linguagem corporal é um erro que compromete não só as suas relações interpessoais como também pode vir a arruinar de forma significa o seu sucesso em situações voltadas à vida profissional, uma vez que embora não percebamos, nós transmitimos muito mais aquilo que sentimos através da nossa linguagem corporal.

Investir em aulas de teatro para aprimorar esta forma de comunicação proporcionará significativas mudanças positivas em sua vida.