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Como é a vida de um ator?

Como é a vida de um ator?

Quando assistimos a uma produção artística, seja no teatro, na TV ou no cinema, sempre tentamos imaginar como deve ser a vida de pessoas que escolheram a arte como profissão. E essa curiosidade é ainda mais aguçada por quem deseja também seguir esse caminho e ter uma vida de ator.

A arte tem mesmo esse poder. Fazer com que a magia aconteça e através dela levar o espectador a sonhar e imaginar.

Para aqueles que desejam trilhar o caminho artístico, separamos aqui algumas informações interessantes sobre a vida do ator. Vem conhecer mais sobre essa rotina!

Como é a rotina de ator ou atriz

Algumas pessoas acreditam que a carreira artística é somente glamour, com muitas festas, diversão e viagens. Na verdade, existe um trabalho bem duro e árduo por trás dessa vida de encantos.

Enquanto está em busca de seus conhecimentos, o ator vive uma rotina intensa de treinamentos e experimentações. Pois é necessário preparar seu instrumento de trabalho, ou seja, seu corpo, sua voz, seus sentimentos e emoções. 

Com papéis em mãos, é preciso descobrir os seus desejos, quereres ou objetivos até à próxima gravação ou para encenar uma peça inteira de teatro.

Cuidado com o corpo e a voz

Durante todo o tempo (antes, durante e depois de um trabalho) é preciso ter cuidado com o corpo e a voz, a forma como se relaciona com outros profissionais e, principalmente, se autoconhecer, saber e não ultrapassar os seus limites.

Por isso, a rotina de ator envolve diversas preocupações, desde o cuidado com a alimentação, estudos até a preparação para os personagens. Quem escolhe essa profissão precisa se dedicar intensamente aos estudos e cuidados com o corpo, saúde e mente.

A alimentação equilibrada é fundamental para aguentar as horas de ensaios e gravações. Uma noite de sono tranquila e bem dormida também é importante para acordar bem-disposto e com ânimo para criar e improvisar.

A construção do personagem

A cada novo trabalho, o profissional precisa ler, estudar e pesquisar muito para construir seu personagem e discutir o texto em grupo.

Dependendo do processo de trabalho, os atores têm treinamentos específicos, às vezes com rotinas intensas de exercícios físico.

Para dar vida a um novo personagem é preciso estudar não só a obra, mas também o contexto em que foi escrita e o universo de seu autor. 

Seja qual for o papel, é necessário entender que o ator é que dá vida a ele. 

Conhecimentos que um bom ator profissional precisa ter

Quem sonha em ser ator tem que saber que a oferta de mão de obra na área é muito grande. Isso quer dizer que tem muita gente estudando e pesquisando para aprimorar seu trabalho. 

Mas isso não é motivo pra desanimar. Como qualquer outra profissão, o ator precisa de bons conhecimentos, preparação, treinamento e força de vontade. 

Descubra alguns conhecimentos que são essenciais para um bom profissional de teatro!

  • Fazer um curso profissionalizante é um dos principais pontos a serem trabalhados.
  • Versatilidade: vale a pena treinar essa habilidade e se dispor a novas experiências e aprendizados.
  • Habilidades de palco: coreografia, dança e canto são outras habilidades de palco que deixam o profissional mais completo e versátil.
  • Projetar a voz: é imprescindível para o ator que deseja atuar no teatro. Para conseguir falar alto e em um bom tom é importante cuidar da saúde, deixar hábitos que desidratam a cordas vocais (como fumar e beber) e fazer treinamentos vocais.
  • Atenção ao estado emocional em cena: o ator trabalha também com as suas emoções quando está em cena. E o bom profissional faz isso vivenciando as circunstâncias da peça e do papel. 

Hoje, não basta apenas saber decorar um texto. Investir em habilidades e conhecimentos que possam te ajudar a se conhecer e se desenvolver é essencial. 

Então, enquanto não estiver atuando, o recomendado é investir no aprimoramento profissional.

Dicas que ajudam na rotina de ator

Entre estudos, testes e gravações ou apresentações, o dia a dia do ator pode ser bem atribulado. Para não se perder na rotina e viver um cotidiano estressante, separamos aqui algumas dicas. Confira!

  • Organização: com um bom planejamento e organização é possível distribuir melhor o tempo para dar conta de tudo que você tem para fazer no dia. Estruture bem sua agenda com as datas de testes, ensaios, gravações e contatos, estabelecendo prioridades.
  • Estude e se atualize: leia, assista filmes, vá a peças de teatro, faça cursos. Investir no conhecimento e treinar a leitura e escrita são atividades que devem fazer parte da rotina do ator.
  • Socialize-se: conhecer pessoas e viver novas experiências trazem sempre grandes aprendizados. Por isso, cultive amizades, visite seus amigos, e procure se relacionar com o mundo a sua volta.
  • Seja precavido: por ser uma profissão, muitas vezes, instável, organize bem sua vida financeira. Quando estiver trabalhando, programe-se para ter uma reserva nos meses que estiver temporariamente sem atuar profissionalmente.
  • Mantenha seu material atualizado: de tempos em tempos atualize seu portfólio e reenvie para produtores de elenco, autores e diretores para apresentar os novos trabalhos que fez no período.

Então é isso. A profissão é excitante, desafiadora e muito gratificante, mas também é recheada de dificuldades.Talento se conquista com uma boa formação e dedicação para viver um personagem.Aproveite que está por aqui, e entenda a importância da formação profissional no teatro e por onde começar!

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Quantos anos de teatro precisa para ser ator?

Artista é aquele que utiliza diversas técnicas vocais, corporais e psicofísicas para dar vida a alma humana nos palcos. Ser ator é utilizar o corpo, a voz e a interpretação para narrar histórias nos palcos teatrais, nas telas de cinema e de TV ou em apresentações longe das câmeras. Mas quantos anos é preciso para ser ator profissional?

Para seguir carreira de ator é preciso de um pouco mais que apenas talento e habilidades. Atuar envolve uma eterna busca pela encarnação do papel que liga o ator, a personagem e o espectador. E, para isso, é importante dispor de muita técnica e ensaios para encenar com naturalidade. Afinal, é necessário encenar personalidades, emoções e energias de “uma outra pessoa” em outras circunstâncias que podem ser parecidas com a sua ou completamente diferente.

Para aprender essas técnicas de concentração, empatia e naturalidade é fundamental fazer um curso de teatro profissionalizante, curso técnico em teatro ou uma graduação em artes cênicas.

 

O que fazer para ser ator? 

O amor pela arte e a paixão pela atuação é sempre o primeiro passo para ser ator. O segundo é estudar muito!

Ser ator é muito mais que um hobby. É uma profissão regulamentada desde 1978 e que, assim como qualquer outra, exige estudo, dedicação e profissionalismo.

Portanto, para ser reconhecido não apenas como amador, é necessário buscar formação em curso de nível técnico, superior, escolas de teatro e TV ou curso de teatro profissionalizante, para em seguida obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Nas aulas de formação em teatro ou artes cênicas, você aprende a técnica de atuação para teatro, cinema e/ou televisão, além de outras disciplinas práticas como canto, consciência corporal, expressão vocal, improvisação, e etc. Também se envolver com aulas mais teóricas necessárias para a formação completa do profissional, como Produção, Direção Teatral, História do Teatro, Literatura Dramática, entre outras.

A grade curricular de ensino varia bastante entre as instituições que oferecem os cursos e disciplinas de teatro.

Então aqui fica um detalhe importante: é essencial escolher um curso que ofereça formação de qualidade e, principalmente, que viabilize o registro profissional do ator.

Quer saber onde estudar? Veja a lista das melhores escolas de teatro do Brasil!

 

O que é e como tirar o DRT?

O DRT é o documento oficial de registro profissional de ator, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão regulamentador das atividades cênicas no país.

Ele atesta a formação profissional e capacidade artística do profissional, sendo necessário para que o ator possa trabalhar de forma remunerada na área.

O registro é emitido para maiores de 16 anos após o cumprimento da carga horária de estudo e/ou atividades nos palcos e no audiovisual proposta pelo próprio SATED em cada estado.

Existem duas formas de obter o DRT. A primeira apresentando o diploma de formação em teatro, reconhecido pela lei e cumprindo a carga horária exigida pelo SATED do estado. A segunda, comprovando participação em projetos artísticos, como peças profissionais, publicidade, cinema, televisão, entre outros. Nesse último caso, além de apresentar documentos que comprovem a legitimidade das apresentações, em alguns casos, é necessário ainda passar pela avaliação de uma banca examinadora.

O registro profissional (DRT) provisório tem validade de um ano. Durante esse período, o ator precisa realizar ao menos mais um trabalho para conseguir o DRT definitivo.

Para quem tem menos de 16 anos, existe um documento chamado Carteirinha Mirim, que substitui a necessidade do DRT até os 16 anos. Para obtê-la, também é necessário comprovar ao SATED a participação em trabalhos profissionais ou um documento da agência de atores atestando que a criança necessita da carteirinha para atuar.

 

Mas é preciso DRT para atuar profissionalmente?

Sim. Conforme a lei 6.533 de 1978, somente quem tiver um registro profissional de ator pode ser contratado para exercer para atuar de forma profissional e ser remunerado pela atividade. Atores que não possuem o registro são considerados amadores e não podem ser contratados de forma remunerada para atuar profissionalmente, somente como figurante ou personagem sem fala e somente em segundo plano.

 

Quantos anos de teatro para ser ator?

Para ser ator ou atriz profissional é necessário fazer um curso, que pode ser graduação em Artes Cênicas, com duração média de quatro anos ou um curso técnico profissionalizante, que dura em média dois anos, depende da escola. Existem também cursos profissionalizantes de teatro e TV que viabilizam a obtenção do DRT.

É preciso ficar atento à carga horária mínima de formação exigida pelo SATED da sua região.

Depois de formado, é seguir com o processo de obtenção do DRT para exercer a profissão. 

É sempre bom lembrar que o DRT é apenas um documento e o que te qualifica como bom profissional é o talento e o constante estudo e aperfeiçoamento.

Agora que você já sabe quantos anos de teatro para ser ator, entenda um pouco mais sobre as habilidades você aprende e desenvolve com essa profissão.

teatro bolshoi

Qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Para seguir carreira artística, talento pode ajudar (ou quem sabe atrapalhar, nos casos em que a fama e o ego se sobressaem ofuscando a verdadeira maravilha que é atuar), mas o fundamental mesmo é: Estudar! Estudar! Estudar! Por isso, tão importante quanto a paixão pela arte, escolher uma boa escola de formação de ator.  E você sabe qual é a melhor escola de teatro do mundo?

Atuar é uma arte, mas para construir uma carreira renomada, é fundamental aprofundar os conhecimentos e estudar muito para desenvolver a aprimorar habilidades de atuação.

Neste artigo, compilamos as melhores escolas de teatro no brasil e no mundo. Confira!

 

Top 20: escola de teatro no mundo

Você quer estudar em uma das melhores escolas de teatro ou nas melhores faculdades de atuação do mundo? Criamos uma lista com os dez melhores institutos de atuação do mundo. Confira!

 

National School of Dramatic Art (Kensington, Austrália)

O Instituto Nacional de Arte Dramática é o principal centro de educação e treinamento de artes cênicas da Austrália, fundado em 1958. A NIDA, como é chamada, utiliza o modelo de conservatório, no qual os alunos aprendem através da experiência prática, trabalhando em produções reais.

Também é considerada uma das escolas mais populares do mundo e recebe muitos profissionais com carreira consolidada, que querem passar pela educação de atuar em diferentes áreas do mundo.

 

Mount View Academia de Artes Teatrais (Londres, Inglaterra)

Fundada em 1945, o Instituto oferece treinamento vocacional especializado em teatro de atuação e musical, além de artes de produção. A faculdade tem uma posição forte no palco profissional e forma novos talentos a cada ano.

 

Ator’s Studio (Nova York, EUA)

O Actors Studio é uma associação de atores profissionais, diretores de teatro e roteiristas situado em Manhattan, na cidade de Nova Iorque.  O Studio é conhecido por seu trabalho de ensino e refinamento da arte de representação, conseguido através de uma técnica conhecida como “o método”, uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski.

Alunos que escolhem fazer bacharel em atuação nesta escola recebem educação e qualidade e uma quantidade razoável de ideias de produção.

 

Carnegie Mellon School (Pensilvânia, EUA)

A Escola Carnegie Mellon é uma das melhores escolas de teatro do mundo, fundada em 1967 pela fusão do antigo Carnegie Institute of Technology com o Mellon Institute of Industrial Research. A faculdade é famosa por introduzir ideias inovadoras entre as pessoas que estudam no Instituto.

 

National School of Delhi (Nova Deli, Índia)

A Escola Nacional de Drama é uma organização autônoma do Ministério da Cultura do Governo da Índia. Foi criada em 1959 pelo Sangeet Natak Akademi e tornou-se uma escola independente em 1975. A instituição é uma das principais escolas de teatro e oferece um curso de pós-graduação de três anos em artes dramáticas.

 

Oxford School of Drama (Woodstock, Reino Unido)

É uma escola de teatro profissional independente, que administra cursos de atuação de um ou três anos, ambos validados pelo Trinity College, em Londres. É considerado uma das melhores escolas para atuar no mundo.

A Oxford School of Drama é um conservatório que oferece treinamento profissional de ator, com reconhecimento mundial da indústria e conta com ex-alunos de sucesso, incluindo escritores, diretores, cineastas e atores.

 

Yale School of Drama (Connecticut, EUA)

Junto com o Yale Repertory Theatre, a escola de teatro de Yale treina profissionais em todas as disciplinas teatrais, buscando a excelência na arte para promover admiração, empatia e compreensão no mundo.

A escola oferece formação profissional de pós-graduação em todas as disciplinas teatrais. Estudantes de diferentes áreas do mundo tentam vaga para receber educação do melhor instituto.

 

American Film Institute (Los Angeles, Califórnia)

Mais conhecido como AFI, é uma organização sem fins lucrativos e independente criada em 1967. George Stevens Jr. foi o primeiro diretor da organização.

A escola oferece um programa de dois anos para especialização em segmentos como direção, produção e roteiro. Os alunos são frequentemente beneficiados com palestrantes e professores vindos dos mais altos níveis do mercado.

 

UCLA’s School of Theater, Film and Television (Los Angeles, Califórnia)

A Escola de Teatro, Cinema e Televisão faz parte da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Com abordagem inovadora, foi a primeira universidade que reuniu os três campos de atuação em uma única administração. Tem o prestígio vindo de grandes nomes formados lá, como Francis Coppola.

 

California Institute of the Arts

Escola de artes americana co-fundada em 1961 por Walt Disney. Foi a primeira instituição de ensino superior nos Estados Unidos com ensino e formação específica para alunos de artes visuais e performáticas. Na CalArts é possível eb

 

Moscow Art Theatre School (MXT) (Moscou, Rússia)

A Escola de Teatro de Arte de Moscou é a escola estúdio do Teatro de Arte de Moscou, companhia de teatro inaugurado em 1898 por Constantin Stanislavski. Foi idealizado pelo diretor e pedagogo Vladimir Nemirovich-Danchenko, inaugurado oficialmente em 20 de outubro de 1943.

Oferece formação de elenco, encenação e Produtor, com estudo em período integral.

 

Russian State Institute of Theatre Arts (GITIS) (Moscou, Rússia)

A Academia Russa de Arte é a maior e mais antiga escola independente de artes teatrais da Rússia, fundada em 1878. Oferece treinamento várias disciplinas combinando ensino educação universitária tradicional e métodos inovadores.

 

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um dos conservatórios de artes cênicas mais importantes do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos 

 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Tem um dos melhores currículos acadêmicos de artes cênicas do mundo. Para conseguir uma vaga na universidade é preciso um portfólio bem construído.

 

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

A Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue oferece um ambiente bem estruturado e preparado para o ensino e a prática dos movimentos artísticos. 

 

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

Conservatório mais antigo do Reino Unido, tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas reverenciadas pela crítica e pelo povo. 

 

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965. O ensino junta a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

 

Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido)

Em operação desde 1880, a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena oferece ensino de graduação e pós-graduação em música clássica e jazz, juntamente com teatro e artes de produção.

 

Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong, China)

Oferece educação profissional de graduação e estudos de pós-graduação baseados na prática. 

 

Royal Conservatoire of Scotland (Escócia, Reino Unido)

É um conservatório de dança, drama, música, produção e cinema no centro de Glasgow, na Escócia. 

Gostou da nossa lista de escola de teatro no Brasil e no mundo? Aproveite para conhecer os mais importantes e famosos teatros brasileiros.

Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

Se você ainda tem dúvidas sobre o DRT, quer obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo nesta fase

O que é DRT e como obter?

A profissão de ator, assim como todas as outras regulamentadas no Brasil, requer um registro profissional DRT para que possa ser exercida com todas as garantias legais.

Se você ainda tem dúvidas sobre o registro, que obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo.

O que é o DRT?

De acordo com a lei 6.533 de 1978, conhecido pela sigla DRT, originário de Delegacia Regional de Trabalho, o documento é uma espécie de registro profissional, o que significa que a pessoa está capacitada e tem autorização legal para trabalhar como ator profissional.

Atores que não possuem o DRT até poderão exercer sua profissão, mas sempre de forma amadora. Ficarão eternamente num segundo plano, com personagens figurantes ou até mesmo sem falas.

Por outro lado quem tem, atesta sua capacidade profissional, e esta apto a seguir carreira e ser contratado como ator e atriz profissional em atrações veiculadas na TV, no cinema ou no teatro.

Quem pode tirar o DRT?

Existem duas formas.

Podem solicitar a emissão do DRT no Ministério do Trabalho, todos que tenham cursado uma faculdade ou curso profissionalizante de teatro reconhecido pela Delegacia de Ensino MEC, como é o caso do Teatro Escola Macunaíma , que se diga, foi a primeira escola profissionalizante a garantir o DRT.

Esta é a melhor forma para tirar o tão sonhado DRT pois o estudo dedicado, o conhecimento e a prática vivencial que uma escola proporciona é o melhor diferencial para um ator recém formado. Muitos atores imaginam que o simples fato de terem já será uma garantia de trabalho. O que não é verdade.

A outra forma é por meio do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Diversão). Neste caso você precisa ter comprovação de anos e anos e uma extensa bagagem em peças teatrais, televisão ou cinema. Tudo comprovado por meio de documentos legítimos, e que devem ser entregues ao Sated.

Em alguns casos, pode ser necessária a realização de uma avaliação, julgada por uma banca. Após aprovado, o Sated concede um provisório, com duração de um ano.Nesse período, o ator precisará realizar mais um trabalho para que dê entrada no documento definitivo. Além de taxas que serão cobradas pelo Sated.

Para quem cursou uma escola regulamentada não existe taxas para o DRT no Ministério do Trabalho.

O que muda para quem tem o DRT?

Tanto para agenciamentos e grupos de casting o DRT é obrigatório.

Como já mencionado, atores sem DRT terão enorme dificuldade para seguir carreira.

Na maioria dos testes quem tem DRT tem direito a um “cachê teste”. O que já não acontece para quem não tem.

Muitas pessoas procuram a carreira de dubladores. O pré requisito é ter um DRT de ator para conseguir entrar nesta profissão.

E por fim, o DRT é a comprovação pessoal que você pode seguir sua carreira livre e sem depender de “jeitinhos” para conseguir os melhores trabalhos.

Viu como é importante para atores e atrizes possuírem o registro na DRT para exercer a profissão? Então, de posse do seu DRT saiba aproveitá-lo! Ahh… um plano de ação é sempre bem vindo!

5 formas de ganhar experiência no teatro

5 formas de ganhar experiência no teatro

Ao buscar uma carreira que nos agrade, satisfaça profissionalmente e pessoalmente, é importante que sejamos dedicados e esforçados no alcance do reconhecimento e como consequência o sucesso. Para trilhar esse caminho, que muitas vezes não é fácil, é necessário passarmos por diversas experiências na vida pessoal e profissional. Sendo assim, é importante arriscamos a participar de situações que muitas vezes não serão as melhores, mas que nos trarão toda a experiência de vida.

Para quem busca a carreira de ator, é necessário passar por muitas situações, apresentações para ter a vivência. Para isso, vamos te mostrar algumas formas de adquirir experiência no teatro.

  • Fazer cursos para aperfeiçoamento

Para os atores que desejam adquirir experiência no teatro, uma das partes importantes é sempre se aperfeiçoar. O aperfeiçoamento vem através da prática e também da realização de cursos, eventos e oficinas. Esses cursos podem ser feitos focados para melhora de postura, para aperfeiçoar a interpretação de textos, expressão corporal entre outros.  É importante ter em mente, que a evolução como ator vem através desses conhecimentos obtidos, através dessas ferramentas, que permitirão os atores ganharem mais experiência na área do teatro.

  • Lidar com o público

Muitos que estão iniciando na carreira de ator, se vêm com medo da reação do público frente ao espetáculo realizado. Claro, é um sentimento perfeitamente normal, mas que é necessário aprender a lidar com ele, pois esse medo pode paralisar. Tenha em mente que o público que está ali, está interessado em assistir a história que você e toda a equipe vão contar apresentar à  eles. Fique tranquilo, e foque no seu trabalho e de seus colegas, dê o seu melhor. Trabalhe bastante com técnicas de relaxamento e respiração, para que esteja em perfeitas condições de executar bem o seu trabalho.

  • Empatia

Com a questão de lidar com o público já firmado, estabeleça uma identificação com eles.  Trabalhar no teatro permite que haja uma interação viva e em tempo real com os espectadores.  Eles desejam sim ver a história que você e sua equipe estão contando, mas também querem sentir um pouco mais dessa aproximação do ator com eles (a plateia).  Assim, seja carismático, empático e demostre um contato mais amplo com eles. E a cada apresentação, você estará com mais experiência e reconhecendo como estabelecer um vínculo com a plateia.

  • Participação em peças teatrais diversificadas

Para que você não seja um ator estereotipado, conhecido apenas por participar em um único gênero teatral, busque exercer a sua criatividade e estimular suas outras facetas, atuando em peças teatrais com histórias, assuntos diversificados. Assim, você ganhará experiência e contribuirá muito para seu currículo e portfolio como ator.

  • Invista em ações complementares

Hoje, um ator não é só reconhecido por uma boa atuação. É importante que ele traga consigo algum diferencial, como por exemplo, cantar, dançar, tocar algum instrumento. Procure adquirir alguma dessas habilidades e coloca-las em praticas em alguma peça teatral,  obtendo assim mais experiência nas peças teatrais.

A capacidade de se tornar mais comunicativo é mais que um talento natural, é uma habilidade que pode advir de prática e esforço. Justamente por isso separamos, para você, estas 9 dicas sobre como se tornar mais comunicativo. Confira!

8 dicas para se tornar mais comunicativo

Polegares opositores, um córtex cerebral desenvolvido e a linguagem: essas são as três grandes evoluções humanas que nos permitiram criar arte, filosofia, conhecimento e viver social, cultural e politicamente. Somos, naturalmente, seres comunicativos. Mesmo alguém tímido comunica-se com mais frequência que imagina, pois, para além da fala — nossa linguagem verbal —, há a escrita, os gestos e as expressões para se tornar comunicativo.

Ser uma pessoa introspectiva não é necessariamente um problema, mas um traço de personalidade muito comum. No entanto, isso começa a ser tornar uma questão quando a timidez passa a atrapalhar aspectos da vida pessoal e, mais comumente, profissional. Por isso, é importante saber identificar de que forma a sua dificuldade comunicacional está efetivamente atrapalhando sua vida e se já é hora de resolver esse problema.

Sim, porque ele tem solução. A capacidade de se tornar mais comunicativo é mais que um talento natural, é uma habilidade que pode advir de prática e esforço.

Justamente por isso separamos, para você, estas 9 dicas sobre como se tornar mais comunicativo. Confira!

1. Seja paciente

Primeiramente, seja paciente consigo mesmo. Você não mudará da noite para o dia. O processo de se tornar mais comunicativo é um aprendizado que perdurará por algum tempo. Logo, aproveite essa jornada de autoconhecimento em que está embarcando, não desista nos tropeços e alegre-se com as pequenas conquistas.

Quando menos perceber, você estará falando em público com tranquilidade, conseguindo expressar suas emoções de forma saudável e conquistando as pessoas à sua volta com sua eloquência.

2. Invista mais em você

Uma das grandes características de quem apresenta dificuldade para se comunicar é a autoestima. Muitas vezes, a timidez é uma armadura contra o mundo exterior, um mecanismo árduo de defesa. Por isso, é preciso que você invista mais na pessoa que é.

Aqui vai uma dica que pode parecer, à primeira vista, paradoxal: seja mais vulnerável. Comunicação é, por excelência, uma via de mão dupla. Se você não se abrir um pouco mais ao mundo e se permitir essas relações, dificilmente conseguirá tornar-se uma pessoa comunicativa.

Quando você perceber que ser mais vulnerável poderá, na verdade, deixá-lo mais confiante, passará a aproveitar melhor as experiências, se aprofundar e aprimorar seus conhecimentos. Essas buscas de autoconhecimento proporcionarão um investimento em você, de modo que trará mais confiança e segurança na hora de se comunicar, em uma espiral construtiva e saudável.

3. Participe de atividades em grupo

Procure participar mais de atividades em grupo de sua região, universidade, escola, trabalho, ou qualquer outro setor que você tenha interesse ou convívio. É muito bom para trabalhar a timidez, pois assim você tem a possibilidade de interagir com diversos tipos de pessoas, situações e temas.

Portanto, seja qual for o ambiente que você convive, é importante estreitar laços com as pessoas. Muito da timidez é perdido a partir do momento em que conquistamos as pessoas, por meio de um contato mais próximo. Participe de reuniões sociais com seus amigos de cursos, universidades e do ambiente do trabalho. Assim, você se põe como mais comunicativo em situações mais divertidas e sem compromisso.

4. Escute sempre

Como dissemos, a comunicação é uma via de mão dupla, uma relação que se estabelece entre pessoas. E uma das bases da comunicação é aprender a escutar. Em uma conversa, uma pessoa escuta e a outra fala, e vice-versa. Mas não ouça apenas as palavras, procure ser empático com seu interlocutor, criar um vínculo e compreendê-lo.

Ou seja, ao se tornar mais comunicativo, você aprenderá a escutar com atenção o que as pessoas estão dizendo e depois manifestar sua opinião na conversa. E lembre-se de que, muitas vezes, quem apresenta dificuldades em comunicação, quando inicia uma conversa, pode começar a falar demais, atrapalhando as pessoas, na ânsia de se comunicar demais.

5. Faça teatro

Para pessoas que têm uma personalidade mais tímida e reservada na comunicação, fazer um curso de teatro é uma maneira muito boa e efetiva para estimulá-la.

No teatro, há integração do indivíduo com um grupo, uma equipe, e todos trabalharão juntos, tanto em âmbito de expressão corporal, como também a comunicação falada, verbal. É excelente para o indivíduo se conhecer mais, perder o medo de falar com pessoas e, até mesmo, em público, tornando-se mais comunicativo.

6. Leia mais

Ler ajuda a comunicar. A linguagem escrita, uma das grandes conquistas intelectuais da humanidade, nos propiciou algo fantástico: a perpetuação do conhecimento que pode ser aprendido por qualquer pessoa que desvende esses símbolos.

Portanto, a leitura é um grande aspecto da linguagem não verbal que se integra com a linguagem verbal. Isso se dá em diversos níveis, pois, conforme nos aprofundamos em ler sobre diversos assuntos, mas obtemos conhecimento. Isso traz mais confiança e seguridade na hora de se iniciar e manter uma conversa, levando a pessoa a ser mais comunicativa.

7. Lide com as diferenças

Pessoas tímidas e com problemas de comunicação costumam ter uma zona de conforto muito limitada e dificuldades de entrar e entender as diferenças e diversidades do mundo. Abrir-se para as diferenças é um dos maiores esforços que qualquer pessoa pode empreender na busca por se tornar mais comunicativo e, também, por autoconsciência.

Além disso, é uma das atitudes mais recompensadoras que alguém pode ter na vida. Estar apto a aceitar as diferenças do próximo e compreendê-lo pela sua perspectiva ajudará muito a conseguir comunicar-se melhor e ver o mundo por outras lentes. Isso é um decisivo passo que abrirá portas imensas na sua vida pessoal e profissional.

8. Ofereça ajuda

Ser proativo no trabalho ou na vida pessoal e oferecer ajuda são excelentes formas de iniciar uma relação e estabelecer uma comunicação saudável. Assim, se tiver algum colega do escritório, da escola ou da faculdade que pareça precisar de auxílio, aproxime-se e pergunte se ele quer ajuda.

Aliás, não apenas conhecidos, mas ajudar pessoas estranhas também pode ser uma excelente forma de treinar a comunicação. Afinal, conseguir conversar com estranhos é uma excelente forma de perceber que efetivamente conseguiu tornar-se comunicativo!

Todos nós temos esse “eu” comunicativo. Basta aprender a expressá-lo e torná-lo mais ativo e presente. Descubra todo o seu potencial artístico e comunicativo conosco, assine nossa newsletter e tendo acesso aos nossos conteúdos!

Para que a voz de um ator transmita a emoção necessária, é importante ter uma boa entonação. Pensando nisso, trouxemos algumas dicas para que você possa melhorar sua voz.

Como melhorar a entonação de sua voz

A voz é uma ferramenta extremamente importante para um ator. É com ela que ele passará as emoções de seu personagem, repetirá o texto que passou tantas horas decorando e irá contracenar com outros atores, ou fazer o seu monólogo.

Para que a voz de um ator transmita a emoção necessária, é importante ter uma boa entonação. Pensando nisso, trouxemos algumas dicas para que você possa melhorar sua voz.

Relaxe sua voz

A voz, quando relaxada, deixa as palavras mais claras e articuladas, facilitando tanto para os atores que estejam contracenando com você como para o público, que compreenda aquilo que você está dizendo.

Para relaxar sua voz, um bom exercício é treinar a nasalização. Para isso, basta apoiar dois dedos sobre o nariz, sem pressioná-lo, imitando sons de abelha com a boca fechada, por cerca de um minuto.

Faça trava-línguas

Os trava-línguas são excelentes exercícios para melhorar a entonação da voz, pois trabalham a articulação da língua e dos músculos da boa, impedindo que você inverta sílabas ou emende o fim de uma palavra com o começo de outra, por exemplo.

Para fazer esse exercício, basta repetir, em voz alta, frases com trava-línguas, sempre que possível aumentando o ritmo da interpretação.

Aposte nos movimentos faciais

Como são realizados de forma automática, os movimentos faciais que executamos durante a fala contribuem para alimentar vícios de pronúncia. Esses vícios prejudicam a entonação de nossa voz e dificultam que outros ouvintes compreendam o que estamos dizendo.

Para melhorar a entonação e prevenir o surgimento desses vícios de pronúncia, uma boa alternativa é realizar exercícios que exageram esses movimentos, como abrir mais a boca, inclinar o rosto ou mover mais a língua. Esses exercícios devem ser realizados por meia hora, sempre durante a leitura dos textos.

Exercite a pronúncia das sílabas

Para melhorar ainda mais a entonação de sua voz, e gerar mais empatia com o público, um bom exercício envolve a pronúncia das sílabas. Para isso, é importante pronunciar, pausadamente e em sequência, sílabas como “mua”, “mué”, “as”, “pra”.

Treine a respiração

A respiração é outro ponto importante para quem deseja melhorar a entonação de sua voz. Por isso, treiná-la ajuda muito nesse processo. Um tipo de exercício que pode favorecer a respiração é trabalhar o diafragma.

Cuidados com a voz

Além de realizar os exercícios e treinos que indicamos aqui, um ator deve sempre cuidar de sua voz.

Atitudes como evitar consumir produtos muito quentes ou muito gelados, não se expor a temperaturas extremas, evitar o fumo e sempre aquecer a voz antes de entrar em cena é importante para evitar surpresas desagradáveis.

Outros cuidados importantes com a voz envolvem beber bastante água durante todo o dia, descansar (tanto o corpo quanto a voz) e fazer uma alimentação saudável.

Além de ser um instrumento de trabalho para os profissionais das artes, a voz é uma forma de comunicação com o mundo exterior. Cuidar para que ela esteja sempre bem é importante em todos os sentidos