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A comunicação oral é a pedra angular do desenvolvimento da civilização humana. Para entender melhor os benefícios que o teatro pode trazer para você!

Comunicação oral: entenda a importância e saiba como desenvolvê-la com o teatro

A comunicação oral é a pedra angular do desenvolvimento da civilização humana. Ainda que a linguagem não verbal tenha sido um ponto de guinada extremamente importante no desenvolvimento, foi a partir da língua falada e da expressão que se começou a construir as relações e o aprendizado.

Por isso, saber se expressar oralmente é muito importante para qualquer pessoa. E a capacidade de se comunicar não tem correlação direta com ser introspectivo ou extrovertido, mas sim com a habilidade de transmitir a informação da melhor maneira possível, entre aquilo que se pensa e sente.

Afinal, há pessoas que falam muito, mas se comunicam mal. E há aqueles que falam pouco, mas são excelentes comunicadores. O importante é que a mensagem saia do emissor para o receptor com o mínimo de ruído possível em estado fluido. Em outras palavras, seja o mais compreensível e interessante possível.

A timidez e a dificuldade em expressar pensamentos, sentimentos e conhecimento podem atrapalhar muito de quem precisa falar em público. Mas existem diversas formas de lidar com esse problema, sendo uma das mais completas a atividade teatral.

Para entender melhor a importância de se comunicar bem e os benefícios que o teatro pode trazer para você, continue acompanhando nosso artigo!

Por que se comunicar bem?

Muitas pessoas acreditam que comunicar-se bem é um talento natural que abre muitas oportunidades na vida pessoal e profissional. Embora a segunda parte seja verdadeira, a comunicação é, como toda habilidade, possível de ser aprendida e aprimorada. São diversos os motivos para investir no desenvolvimento dessa habilidade. Veja!

Melhoria das relações interpessoais

Faz parte da sabedoria popular, além de ser conselho de todo e qualquer especialista em terapia e psicologia, que a base de qualquer relacionamento interpessoal bem-sucedido é a comunicação. Logo, aprender a expressar-se devidamente garante uma melhor chance de relacionar-se com sucesso, quer seja no campo afetivo, que seja no campo profissional.

A falta de comunicação, ou comunicação deficiente, é a maior causa de problemas nas relações interpessoais. Desenvolver essa habilidade para saber, inclusive, o momento de ouvir, a hora de falar e como se expressar pode ser o grande diferencial que fará os relacionamentos progredirem.

Progressão na carreira

Existe uma diferenciação importante entre os caçadores de talentos e os gestores de recursos humanos entre as hard-skills e as soft-skills. As hard-skills são o núcleo duro das habilidades requeridas para uma determinada vaga, como ter conhecimento em direito, saber fazer análise estatística etc. Já as soft-skills são habilidades comuns, valorizadas em qualquer vaga, como organização e comunicação.

Portanto, independentemente da carreira escolhida, a comunicação é um valor agregado que interessa a qualquer empresa ou instituição, quer seja em relação aos empregados que estão no mesmo nível hierárquico quer seja em relação aos superiores ou subordinados.

Aumento da autoestima

A boa comunicação oral ajuda a elevar a autoestima. Isso porque a pessoa aprende a lidar melhor com o outro e consigo mesma, ao saber transparecer suas emoções. Como a comunicação é uma via de mão dupla, fica mais fácil compreender a outra pessoa, colocar a vida em perspectiva e ser mais empático.

Facilidade em conquistar objetivos

Quem sabe o que quer e dizer isso de forma clara tem um caminho mais fácil na conquista de seus objetivos profissionais e pessoais. Fica mais fácil explicar o que se deseja e formular esse anseio, o que dá uma visão mais completa e prática. Além disso, a boa comunicação é a chave para uma melhor convivência em todos os aspectos da vida — o que também ajuda no crescimento pessoal e profissional.

Como o teatro pode ajudar?

Dentre as atividades possíveis para melhorar a comunicação, o teatro é a que trabalha mais áreas de maneira profunda e duradoura. Isso porque, nele, a comunicação se dá em todos os âmbitos possíveis: verbal, não verbal e corporal. Ao ensaiar e encenar uma personagem, o ator ou atriz adquire um profundo desenvolvimento pessoal que vão ajudá-los a melhorar a comunicação oral.

Melhora a dicção

Dentro da parte de oratória, o teatro ajuda a melhorar a dicção com exercícios e acompanhamento de atores profissionais nos cursos ministrados. Afinal, a dicção na atividade teatral é extremamente importante e deve ser precisa. Dizer as palavras com clareza é uma importante parte da comunicação oral.

Ensina a projeção da voz

Quando em uma peça, a pessoa que encena precisa ser ouvida em todo o auditório, sem, no entanto, gritar. Isso se chama projeção de voz e exige treino e conhecimento. A projeção de voz tem aplicabilidades diversas, em palestras, carreiras jurídicas, reuniões, atendimento e outras várias profissões.

Desenvolve a capacidade argumentativa

O teatro desenvolve a concentração, a imaginação e o improviso. Afinal, ler, entender, decorar e lidar com um roteiro em cena exige todas essas habilidades. Essas são as mesmas habilidades exigidas quando se fala em capacidade argumentativa. Assim sendo, a atividade teatral ajuda na argumentação, que, por sua vez, é uma das aplicações diretas da boa comunicação oral.

Amplia o vocabulário

Ao ter contato com os mais diversos temas, por meio dos roteiros e das peças, desenvolve-se igualmente o vocabulário. Interpretar profissões diferentes, pessoas de outros países, outras idades e épocas acaba trazendo para o ator esse conhecimento agregado.

O domínio da língua dá maior segurança na hora da comunicação, o que aumenta essa habilidade. Também desenvolve áreas importantes da mente e o pensamento rápido. Ou seja, o aumento do vocabulário auxilia, inclusive, na própria argumentação.

Controla a timidez

Outra vantagem do teatro é que ele lida diretamente com o público. Assim, é possível romper a barreira da timidez, da vergonha e conseguir se colocar diante de uma plateia para representar um papel. Isso pode ser aplicado nos círculos sociais, no trabalho, em conferências e toda sorte de situações em que se tenha que lidar com audiência.

Em suma, para pessoas cuja comunicação oral está atrapalhando o desenvolvimento pleno de suas vidas, seja nas relações pessoais seja no emprego, procurar por um curso de teatro pode ser exatamente o que está faltando.

Não perca mais tempo. Descubra essas e outras possibilidades que a atividade teatral tem para você. Bem vindo a bordo! Fale conosco agora mesmo!

Uma ótima opção para quem busca desenvolver a oratória é investir em aulas de teatro. Além de melhorar sua expressão, tera novos amigos!

Entenda como o teatro pode ajudar a ter uma oratória melhor e quais os benefícios

A boa oratória é a ferramenta ideal para quem busca desenvolver diversas habilidades, tanto no âmbito pessoal quanto profissional. Em poucas palavras, podemos definir oratória como a arte de falar em público de forma clara, simples, estruturada e objetiva. Ou seja, ter uma oratória eficiente não significa, apenas, “falar bem”. Também é preciso ter uma postura adequada e saber utilizar a linguagem de acordo com a necessidades do ouvinte.

Uma ótima opção para quem busca desenvolver a habilidade é investir em aulas de teatro. Assim, além de melhorar a capacidade de expressão, você terá oportunidade de fazer novos amigos, conhecer diferentes pessoas e desfrutar de um universo culturalmente enriquecedor.

Acompanhe o post a seguir e saiba mais sobre os benefícios em desenvolver uma boa oratória!

Superação de medos

Pessoas que trabalham a oratória tem autoestima mais elevada, tornam-se mais sociáveis e superam seus medos com maior facilidade. Afinal, segundo pesquisa elaborada pelo jornal britânico Sunday Times, o medo de falar em público é maior do que o medo da morte e o medo de falir.

Características de liderança

Todo líder deve ter uma fala clara e objetiva. Gestores e cargos de confiança demandam habilidade com obrigação de desenvolver habilidades de oratória. Afinal, não é possível comandar outras pessoas sem expressão e domínio da linguagem adequadas ao ambiente corporativo.

Expressão de ideias

Quem tem uma boa oratória também consegue expressar melhor as ideias. Muitas vezes, passamos por situações onde gostaríamos de expor nossa opinião mas, por falta de domínio oral, não conseguimos passar a mensagem como desejamos.

Essa é uma situação muito comum, tanto no ambiente corporativo quanto na vida pessoal que pode ser facilmente resolvida com um trabalho de desenvolvimento da oratória.

Poder de persuasão

Ao contrário do que muitas pessoas pensam, a persuasão não é um dom inato. Assim como a oratória, ela é algo que pode ser desenvolvido com prática diária e muito treino.

De uma forma geral, a maioria dos profissionais necessita desenvolver a fala no ambiente de trabalho, como professores, profissionais de vendas, gestores, oradores, representantes e palestrantes.

Ao desenvolver a oratória, consequentemente, você terá maiores condições de utilizar o poder de persuasão e convencer outras pessoas.

Transmissão de credibilidade

Ao ter mais domínio da fala, você conseguirá transmitir conhecimentos com muito mais facilidade e, consequentemente, passará mais credibilidade para o interlocutor.

Por isso, um curso de teatro é perfeito para você que deseja aprimorar o poder de comunicação. A aula para iniciantes, por exemplo, é formada por um grupo de alunos que nunca tiveram experiência no palco.

O objetivo da aula é ajudar os alunos a descobrir seus potenciais, extravasar a criatividade, exercer seu poder de comunicação e receber a formação da arte essencial para todos que desejam usar esses conhecimentos para impulsionar e agregar mais valor às suas vidas.

E, você? Gostou do nosso conteúdo sobre a importância de desenvolver a oratória?

Vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro que podem contribuir.

8 técnicas de teatro que vão te impulsionar no trabalho

O mercado de trabalho está cada vez mais competitivo e exige habilidades pessoais diferenciadas que normalmente não são obtidas na formação acadêmica. O que poucas pessoas sabem, no entanto, é que as técnicas de teatro podem ajudar e muito nesse sentido.

Não, você não leu errado! As aulas de teatro extrapolam os limites da atuação em palco. As mesmas técnicas ensinadas aos aspirantes à arte cênica são altamente eficazes para o desenvolvimento das competências pessoais.

Neste artigo vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro que podem contribuir de forma eficaz para o desenvolvimento das capacidades essenciais.

Habilidades e competências exigidas

Há algum tempo, cursos e qualificações acadêmicas eram o principal diferencial para competir por vagas de trabalho e promoções. Dessa forma, os profissionais graduados e especializados em suas respectivas áreas conseguiam as melhores colocações, oportunidades e salários.

Embora o conhecimento técnico ainda seja imprescindível, cada vez mais os recrutadores buscam habilidades diferenciadas, que valorizam o profissional e os ajudam a lidar melhor com a clientela e o público-alvo das empresas.

Além dos conhecimentos específicos exigidos na área de atuação, o profissional também precisa ter uma série de outras competências para se diferenciar ainda mais no competitivo mundo corporativo. Veja a seguir, algumas das principais habilidades valorizadas:

  • empatia;
  • comunicação;
  • argumentação;
  • proatividade;
  • trabalho em equipe;
  • criatividade;
  • senso crítico;
  • liderança.

As empresas consideram que os profissionais que dominam tais habilidades são mais produtivos e fáceis de lidar, contribuindo para um ambiente de trabalho harmonioso.

Como é possível observar, as habilidades requeridas estão diretamente ligadas aos aspectos pessoais e emocionais — são traços de personalidade e competências que dependem em sua maioria, das vivências individuais e educação que são obtidas no âmbito familiar.

As técnicas de teatro trabalham todos esses aspectos, sendo possível desenvolvê-los e incorporá-los na atuação profissional.

Técnicas de teatro para o desenvolvimento pessoal

O teatro é uma das artes que mais desenvolve as capacidades humanas. Logo, é um dos melhores ambiente para desenvolver a si próprio.

Veja a seguir as principais técnicas de teatro que podem ajudar nos relacionamentos interpessoais e proporcionar um diferencial para os profissionais.

1. Empatia

A empatia é uma das competências sociais mais valorizadas pelo mercado de trabalho. É a capacidade que um indivíduo tem de se colocar no lugar do outro, ouvindo-o com interesse verdadeiro e compreendendo as suas necessidades.

É por meio dessa habilidade que os profissionais conseguem absorver a cultura da empresa e adequar-se aos valores estabelecidos, mantendo boas relações interpessoais. Por esse motivo, é uma das qualidades que mais atrai e retém talentos.

O profissional que apresenta essa habilidade consegue desempenhar atividades essenciais que agregam valor à empresa. Por meio do autoconhecimento e controle emocional é possível:

  • compreender as dificuldades dos colegas de trabalho;
  • valorizar a diversidade;
  • ser flexível;
  • identificar os pontos fracos e reforçar as aptidões dos subordinados;
  • perceber e atender as necessidades dos clientes.

As aulas de teatro desenvolvem a empatia de maneira muito interessante. Pois para interpretar um personagem é necessário conseguir entender o outro, saber se colocar no lugar do outro, compreender e respeitar a diversidade.

O teatro também impulsiona o indivíduo perceber a si e o outro, como agentes de mudanças sociais.

2. Comunicação

O domínio da comunicação é de fundamental importância, tanto para lidar com clientes quanto com os superiores e colegas de trabalho. Essa habilidade também é exigida para proferir palestras e apresentar produtos ou serviços.

Dessa forma, um profissional de sucesso necessita se expressar de forma clara, com um tom de voz adequado, ter um bom vocabulário e saber ouvir com interesse.

Nas aulas de teatro, esses aspectos são desenvolvidos o tempo todo! De maneira lúdica e divertida. Exercícios de voz, expressão corporal, leitura de textos e interação com os demais alunos na representação de personagens. Veja seguir os principais aspectos desenvolvidos:

  • melhora da autoestima — conscientização corporal;
  • dicção — permite que a fala seja transmitida ao público com mais clareza;
  • criatividade — por meio da linguagem cênica ensina a ultrapassar situações desafiadoras;
  • comunicação não verbal — trabalha a postura correta (o corpo fala) e o olhar assertivo, objetivando convencer os ouvintes;
  • projeção da voz — ensina como projetar sem comprometer a saúde vocal;
  • redução da timidez e medo de falar em público — exercita a expressão e a improvisação;
  • respiração — estratégias para manter o fôlego e melhorar o condicionamento físico e a articulação da fala.

3. Argumentação

A argumentação é uma habilidade fundamental não só para líderes como para qualquer profissional em situações que exigem um posicionamento forte para indicar a melhor forma de realizar um trabalho e obter bons resultados.

Em reuniões, é comum ocorrer colocações de ideias diferentes. Saber argumentar defendendo um ponto de vista é um diferencial que imprime competência profissional. As empresas valorizam funcionários que defendem o que acreditam de maneira sensata e racional, sabendo ouvir e se colocando no momento apropriado.

A importância das aulas de teatro para o desenvolvimento da argumentação já é reconhecida na área jurídica, tendo em vista que o ganho de uma causa depende intrinsecamente da arte de argumentar.

Utilizando exercícios teatrais você irá desenvolver enormemente seu poder de argumentação e pensamento analítico. Entender as questões de um ponto de vista critico construtivo. Para os mais tímidos estes são excelentes exercícios.

4. Proatividade

As empresas valorizam profissionais com iniciativa, que se adiantam em realizar trabalhos além dos exigidos. A proatividade é uma habilidade que está ligada diretamente à personalidade.

O indivíduo proativo desenvolve o trabalho que lhe cabe com uma visão geral, ou seja, tudo o que pode impactar para um melhor resultado da equipe. Ele analisa e interfere indicando correções de possíveis falhas no processo.

Pessoas tímidas e inseguras, mesmo tendo essa competência, apresentam dificuldades em expressá-la. Ficam com receio de serem mal interpretadas e terem suas opiniões refutadas.

As técnicas teatrais contribuem para o desenvolvimento dessa habilidade, com diversos exercícios.

Dessa forma, o teatro pode ajudar um profissional a ser proativo, confiante e assertivo conseguindo expressar as ideias de acordo com o perfil do ouvinte e ainda, compreender as formas de expressão do outro.

5. Trabalho em equipe

O trabalho em equipe é uma das principais características necessárias para as novas demandas corporativas. Mesmo que uma função seja extremamente individualizada, sempre é parte integrante de uma equipe.

Dessa forma, é importante interagir com os colegas de trabalho, oferecendo ajuda no que for necessário e solicitando auxílio quando houver alguma dificuldade.

Nas aulas de teatro, os jogos e as atividades são uma ponte para as relações interpessoais. A interação entre personagens de um texto, os momentos de vivencias lúdicas e a criação em conjunto estimulam esse aspecto.

Todas as atividades teatrais aprimoram as relações sociais, a partir do conhecimento de si e do outro. A atuação também auxilia a praticar o trabalho em equipe, com motivação e compromisso, já que esse é um aspecto de suma importância para um ator.

O trabalho em equipe pode ainda ser observado no empenho e envolvimento dos atores de uma peça teatral, como resultado de um esforço conjunto que requer muita determinação, disciplina e atividades direcionadas ao alcance de uma mesma meta.

6. Criatividade

O mundo tecnológico reduz cada vez mais as vagas de trabalho e é possível que dentro de alguns anos, muitas profissões sejam substituídas por máquinas. A criatividade é uma das mais importantes competências e com extremo valor para as empresas.

Os robôs não possuem ideias inovadoras. Portanto, um profissional criativo terá mais oportunidades no mercado de trabalho. A capacidade para encontrar soluções rápidas e originais, contribuindo para a elaboração de produtos e serviços diferenciados, agrega um grande valor às habilidades profissionais.

A autonomia para elaboração de uma peça teatral e a busca soluções criativas tiram o aluno dos pensamentos comuns e o transportam para soluções de problemas diferentes do cotidiano. Dessa forma, a criatividade é estimulada por novas vivências e necessidade de improvisações que exigem rapidez de raciocínio.

7. Pensamento crítico

Profissionais com senso crítico sempre se destacam no mercado de trabalho e a tendência é que essa competência seja cada vez mais exigida. Saber analisar situações e tomar decisões é um importante traço de liderança muito requisitado pelas empresas.

O curso de teatro desenvolve o senso crítico ao extremo! O contato com a diversidade cultural das peças teatrais permite novas conexões cerebrais e exercitam o pensamento analítico.

8. Liderança

A liderança deixou de ser uma denominação para identificar pessoas que mandavam em outras e passou a ser entendida como uma capacidade de trabalho em equipe. A nova visão é caracterizada pelo trabalho colaborativo para atingir um objetivo comum em atendimento às necessidades da empresa. Para tanto, é necessário envolver e motivar as pessoas com carisma e saber priorizar tarefas, com claras definições de expectativas quanto aos resultados.

No ambiente de teatro são trabalhadas importantes habilidades e competências requeridas pela liderança. As atividades envolvidas nos processos das aulas de teatro possibilitam exercitar os seguintes aspectos:

  • disposição para assumir riscos;
  • liberdade de expressão — desenvolvimento de talentos diversificados;
  • orçamento e cronograma — exercita o trabalho com limites;
  • unidade organizacional — coesão do elenco para atingir uma mesma meta.

Como pudemos observar, são muitas as habilidades e competências requeridas pelo mercado de trabalho. O preparo para atendimento às exigências vai muito além da formação acadêmica. As técnicas de teatro se apresentam como uma forma eficaz e prazerosa para o desenvolvimento das múltiplas inteligências e potencialidades do ser humano. O que possibilita o aprimoramento do indivíduo para ser um profissional crítico, sensível, flexível, confiante e com capacidade de se expressar corretamente.

Gostou de saber sobre as principais técnicas de teatro que podem auxiliar no desenvolvimento das competências e habilidades profissionais? Para saber mais sobre os benefícios das aulas veja aqui.

Vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro para ajudar em seu desenvolvimento.

8 técnicas de teatro que vão impulsionar, até os mais tímidos, no trabalho

O mercado de trabalho está cada vez mais competitivo e exige habilidades pessoais diferenciadas que normalmente não são obtidas na formação acadêmica. O que poucas pessoas sabem, no entanto, é que as técnicas de teatro podem ajudar e muito nesse sentido. Até para os mais tímidos!

Não, você não leu errado! As aulas de teatro extrapolam os limites da atuação em palco. As mesmas técnicas ensinadas aos aspirantes à arte cênica são altamente eficazes para o desenvolvimento das competências pessoais quando envolve pessoas tímidas.

Neste artigo vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro que podem contribuir de forma eficaz para o desenvolvimento das capacidades essenciais.

Habilidades e competências exigidas

Há algum tempo, cursos e qualificações acadêmicas eram o principal diferencial para competir por vagas de trabalho e promoções. Dessa forma, os profissionais graduados e especializados em suas respectivas áreas conseguiam as melhores colocações, oportunidades e salários.

Embora o conhecimento técnico ainda seja imprescindível, cada vez mais os recrutadores buscam habilidades diferenciadas, que valorizam o profissional e os ajudam a lidar melhor com a clientela e o público-alvo das empresas.

Além dos conhecimentos específicos exigidos na área de atuação, o profissional também precisa ter uma série de outras competências para se diferenciar ainda mais no competitivo mundo corporativo. Veja a seguir, algumas das principais habilidades valorizadas:

  • empatia;
  • comunicação;
  • argumentação;
  • proatividade;
  • trabalho em equipe;
  • criatividade;
  • senso crítico;
  • liderança.

As empresas consideram que os profissionais que dominam tais habilidades são mais produtivos e fáceis de lidar, contribuindo para um ambiente de trabalho harmonioso.

Como é possível observar, as habilidades requeridas estão diretamente ligadas aos aspectos pessoais e emocionais — são traços de personalidade e competências que dependem em sua maioria, das vivências individuais e educação que são obtidas no âmbito familiar.

As técnicas de teatro trabalham todos esses aspectos, sendo possível desenvolvê-los e incorporá-los na atuação profissional.

Técnicas de teatro para o desenvolvimento pessoal

O teatro é uma das artes que mais desenvolve as capacidades humanas. Logo, é um dos melhores ambiente para desenvolver a si próprio.

Veja a seguir as principais técnicas de teatro que podem ajudar nos relacionamentos interpessoais e proporcionar um diferencial para os profissionais.

1. Empatia

A empatia é uma das competências sociais mais valorizadas pelo mercado de trabalho. É a capacidade que um indivíduo tem de se colocar no lugar do outro, ouvindo-o com interesse verdadeiro e compreendendo as suas necessidades.

É por meio dessa habilidade que os profissionais conseguem absorver a cultura da empresa e adequar-se aos valores estabelecidos, mantendo boas relações interpessoais. Por esse motivo, é uma das qualidades que mais atrai e retém talentos.

O profissional que apresenta essa habilidade consegue desempenhar atividades essenciais que agregam valor à empresa. Por meio do autoconhecimento e controle emocional é possível:

  • compreender as dificuldades dos colegas de trabalho;
  • valorizar a diversidade;
  • ser flexível;
  • identificar os pontos fracos e reforçar as aptidões dos subordinados;
  • perceber e atender as necessidades dos clientes.

As aulas de teatro desenvolvem a empatia de maneira muito interessante. Pois para interpretar um personagem é necessário conseguir entender o outro, saber se colocar no lugar do outro, compreender e respeitar a diversidade.

O teatro também impulsiona o indivíduo perceber a si e o outro, como agentes de mudanças sociais.

2. Comunicação

O domínio da comunicação é de fundamental importância, tanto para lidar com clientes quanto com os superiores e colegas de trabalho. Essa habilidade também é exigida para proferir palestras e apresentar produtos ou serviços.

Dessa forma, um profissional de sucesso necessita se expressar de forma clara, com um tom de voz adequado, ter um bom vocabulário e saber ouvir com interesse.

Nas aulas de teatro, esses aspectos são desenvolvidos o tempo todo! De maneira lúdica e divertida. Exercícios de voz, expressão corporal, leitura de textos e interação com os demais alunos na representação de personagens. Veja seguir os principais aspectos desenvolvidos:

  • melhora da autoestima — conscientização corporal;
  • dicção — permite que a fala seja transmitida ao público com mais clareza;
  • criatividade — por meio da linguagem cênica ensina a ultrapassar situações desafiadoras;
  • comunicação não verbal — trabalha a postura correta (o corpo fala) e o olhar assertivo, objetivando convencer os ouvintes;
  • projeção da voz — ensina como projetar sem comprometer a saúde vocal;
  • redução da timidez e medo de falar em público — exercita a expressão e a improvisação;
  • respiração — estratégias para manter o fôlego e melhorar o condicionamento físico e a articulação da fala.

3. Argumentação

A argumentação é uma habilidade fundamental não só para líderes como para qualquer profissional em situações que exigem um posicionamento forte para indicar a melhor forma de realizar um trabalho e obter bons resultados.

Em reuniões, é comum ocorrer colocações de ideias diferentes. Saber argumentar defendendo um ponto de vista é um diferencial que imprime competência profissional. As empresas valorizam funcionários que defendem o que acreditam de maneira sensata e racional, sabendo ouvir e se colocando no momento apropriado.

A importância das aulas de teatro para o desenvolvimento da argumentação já é reconhecida na área jurídica, tendo em vista que o ganho de uma causa depende intrinsecamente da arte de argumentar.

Utilizando exercícios teatrais você irá desenvolver enormemente seu poder de argumentação e pensamento analítico. Entender as questões de um ponto de vista critico construtivo. Para os mais tímidos estes são excelentes exercícios.

4. Proatividade

As empresas valorizam profissionais com iniciativa, que se adiantam em realizar trabalhos além dos exigidos. A proatividade é uma habilidade que está ligada diretamente à personalidade.

O indivíduo proativo desenvolve o trabalho que lhe cabe com uma visão geral, ou seja, tudo o que pode impactar para um melhor resultado da equipe. Ele analisa e interfere indicando correções de possíveis falhas no processo.

Pessoas tímidas e inseguras, mesmo tendo essa competência, apresentam dificuldades em expressá-la. Ficam com receio de serem mal interpretadas e terem suas opiniões refutadas.

As técnicas teatrais contribuem para o desenvolvimento dessa habilidade, com diversos exercícios.

Dessa forma, o teatro pode ajudar um profissional a ser proativo, confiante e assertivo conseguindo expressar as ideias de acordo com o perfil do ouvinte e ainda, compreender as formas de expressão do outro.

5. Trabalho em equipe

O trabalho em equipe é uma das principais características necessárias para as novas demandas corporativas. Mesmo que uma função seja extremamente individualizada, sempre é parte integrante de uma equipe.

Dessa forma, é importante interagir com os colegas de trabalho, oferecendo ajuda no que for necessário e solicitando auxílio quando houver alguma dificuldade.

Nas aulas de teatro, os jogos e as atividades são uma ponte para as relações interpessoais. A interação entre personagens de um texto, os momentos de vivencias lúdicas e a criação em conjunto estimulam esse aspecto.

Todas as atividades teatrais aprimoram as relações sociais, a partir do conhecimento de si e do outro. A atuação também auxilia a praticar o trabalho em equipe, com motivação e compromisso, já que esse é um aspecto de suma importância para um ator.

O trabalho em equipe pode ainda ser observado no empenho e envolvimento dos atores de uma peça teatral, como resultado de um esforço conjunto que requer muita determinação, disciplina e atividades direcionadas ao alcance de uma mesma meta.

6. Criatividade

O mundo tecnológico reduz cada vez mais as vagas de trabalho e é possível que dentro de alguns anos, muitas profissões sejam substituídas por máquinas. A criatividade é uma das mais importantes competências e com extremo valor para as empresas.

Os robôs não possuem ideias inovadoras. Portanto, um profissional criativo terá mais oportunidades no mercado de trabalho. A capacidade para encontrar soluções rápidas e originais, contribuindo para a elaboração de produtos e serviços diferenciados, agrega um grande valor às habilidades profissionais.

A autonomia para elaboração de uma peça teatral e a busca soluções criativas tiram o aluno dos pensamentos comuns e o transportam para soluções de problemas diferentes do cotidiano. Dessa forma, a criatividade é estimulada por novas vivências e necessidade de improvisações que exigem rapidez de raciocínio.

7. Pensamento crítico

Profissionais com senso crítico sempre se destacam no mercado de trabalho e a tendência é que essa competência seja cada vez mais exigida. Saber analisar situações e tomar decisões é um importante traço de liderança muito requisitado pelas empresas.

O curso de teatro desenvolve o senso crítico ao extremo! O contato com a diversidade cultural das peças teatrais permite novas conexões cerebrais e exercitam o pensamento analítico.

8. Liderança

A liderança deixou de ser uma denominação para identificar pessoas que mandavam em outras e passou a ser entendida como uma capacidade de trabalho em equipe. A nova visão é caracterizada pelo trabalho colaborativo para atingir um objetivo comum em atendimento às necessidades da empresa. Para tanto, é necessário envolver e motivar as pessoas com carisma e saber priorizar tarefas, com claras definições de expectativas quanto aos resultados.

No ambiente de teatro são trabalhadas importantes habilidades e competências requeridas pela liderança. As atividades envolvidas nos processos das aulas de teatro possibilitam exercitar os seguintes aspectos:

  • disposição para assumir riscos;
  • liberdade de expressão — desenvolvimento de talentos diversificados;
  • orçamento e cronograma — exercita o trabalho com limites;
  • unidade organizacional — coesão do elenco para atingir uma mesma meta.

Como pudemos observar, são muitas as habilidades e competências requeridas pelo mercado de trabalho. O preparo para atendimento às exigências vai muito além da formação acadêmica. As técnicas de teatro se apresentam como uma forma eficaz e prazerosa para o desenvolvimento das múltiplas inteligências e potencialidades do ser humano. O que possibilita o aprimoramento do indivíduo para ser um profissional crítico, sensível, flexível, confiante e com capacidade de se expressar corretamente.

Gostou de saber sobre as principais técnicas de teatro que podem auxiliar no desenvolvimento das competências e habilidades profissionais? Para saber mais sobre os benefícios das aulas veja aqui.

Promover e criar meios que incentivem a criança a melhorar sua desenvoltura é uma ótima alternativa. Entenda neste artigo o porque.

Entenda como o teatro ajuda na desenvoltura do seu filho

desenvolvimento da criança tem como pontos fundamentais a socialização, a interação, a superação de obstáculos e o autonomia. Porém, todo esse processo de crescimento pode ser prejudicado quando ela enfrenta dificuldades de se adaptar e se relacionar com outras crianças e/ou com o meio que se encontra.

Nesse sentido, promover e criar meios que incentivem a criança a melhorar sua comunicação, expressão e consequentemente sua desenvoltura é uma ótima alternativa para tornar esse processo de integração e adaptação mais sólido e eficiente.

É exatamente aqui que podemos começar a entender como o teatro ajuda na desenvoltura da criança no presente e no futuro. É importante ressaltar, logo de início, que o teatro pode ser entendido como uma ferramenta que ajudará a criança a ter mais facilidade para se integrar, a trabalhar sua comunicação e expressão ampliando seu campo de experiências sociais.

Quer saber como o teatro pode ajudar nesse tema sensacional? Confira os próximos parágrafos. Boa leitura!

Comunicação e expressão

Pais e profissionais de educação, não raro, precisam lidar com crianças que precisam de uma ajuda adicional para se comunicar e se expressar melhor.

O grande desafio é encontrar um ponto de equilíbrio para trabalhar o aspecto comunicativo e é aqui que um curso de teatro pode ajudar.

Ao participar de um projeto teatral a criança terá que lidar em vários aspectos, com outras crianças e adultos, necessários ao progresso desta proposta. Essa interação permitirá que ela trabalhe e tenha um melhor desenvolvimento sobre os aspectos sociais, emocionais, de personalidade e físicos dela própria em relação aos outras crianças e consigo mesma.

Com isso, elas aprendem a explorar mais as sensações, a ouvir uma as outras e claro, a se comunicarem melhor fazendo-se entender. Por meio de atividades lúdicas teatrais elas aprenderão até mesmo a ter uma melhor percepção sobre valores morais e éticos.

Podemos resumir essa bagagem e estrutura em alguns pontos que serão úteis para a desenvoltura da vida da criança. Confira:

  • desenvolvimento da capacidade de observação e atenção;
  • compreensão das propriedades da comunicação e da expressão;
  • desenvolvimento da capacidade de organizar ideias para defende-las perante a um grupo.

Teatro, expressividade e desenvoltura

O teatro tem uma relação direta com o desenvolvimento da expressividade bem como de outras habilidades tanto cognitivas quanto sócio-adaptativas. Crianças um pouco mais tímidas ou com questões a serem trabalhadas na desenvoltura apresentarão maiores chances de ter problemas de aprendizagem e relacionamento, especialmente, devido a sua linguagem de comunicação (corporal ou oral) de alguma forma estar prejudicada.

Quando falamos sobre como o teatro pode ajudar na desenvoltura não estamos nos referindo a qualquer recurso, mas ao melhor dentre eles. A criança traz consigo um potencial enorme e natural para o seu pleno desenvolvimento. O teatro “traz à tona” todas as suas possibilidades de forma lúdica e criativa.

Com o passar do tempo essas crianças terão mais aptidão para dominarem toda a sua articulação, desenvoltura e assim, torná-los mais expressivos da mesma maneira que fizeram com suas habilidades orais.

Esses benefícios também poderão ser percebidos no plano coletivo quando a criança desenvolve a ideia de respeito mútuo, diálogo, fortalecimento das relações de cooperação, aquisição de autonomia e na flexibilidade que ela terá para aceitar, respeitar as diferenças ao mesmo tempo que precisará colocar seus quereres também!

Se depois de tudo isso você ainda tiver dúvidas, considere as palavras de Procópio Ferreira (1898 – 1979), ator e dramaturgo brasileiro:

“A vida é a miniatura do teatro. Ele a aumenta, a embeleza, a sublima. A vida cria o conflito: o teatro o resolve; e, nessa solução, a vida tem aumentado seu patrimônio moral. A vida está cheia de Cyranos, Hamlets e Otelos, mas só depois de a arte os haver mostrado é que o mundo começou a reparar neles”.

Gostou de saber como o teatro ajuda na desenvoltura e quer aprender mais? Então, confira nosso artigo especial sobre como estimular a criatividade de seu filho!

Você anda com medo de falar em público? Saiba que isso é normal. Venha aprender a como lidar com ele! Venha compreender tudo!

Medo de falar em público é normal. Saiba como lidar com ele!

A maioria das pessoas tem muito medo de falar em público. Quando são colocadas em situação que devem encarar um público, um princípio de taquicardia já se aproxima, as mãos e a testa começam a suar, as mãos tremem e, em muitos casos, simplesmente a ação não acontece.

Assim, muitas dessas pessoas podem perdem grandes oportunidades, justamente porque têm uma fobia absurda, verdadeiro pânico dessa situação, preferindo sempre manter distância e nem cogitando essa possibilidade.

Mas acontece que, por mais que possa ser uma situação de extremo nervosismo, é possível melhorar a sua relação, e assim diminuir ou acabar com esse medo. E uma das respostas para isso é o teatro! Este texto vai apresentar o que o teatro é capaz de fazer. Com suas técnicas, ensaios e preparação, o teatro pode fazer de você uma nova pessoa e, essa sim, sem medo de falar em público, tirando de letra essa dificuldade.

Observe o que você pode fazer para contornar o medo de falar em público.

O teatro trabalha o medo de falar em público

A melhor solução para o seu medo de falar em público encontra-se justamente nas aulas de teatro. Esta é uma atividade que você irá trabalhar diversas técnicas para o seu desenvolvimento pessoal justamente para falar em público!

E nada melhor que exercitar com as técnica com as quais os grandes atores de teatro, TV e cinema utilizam. Sim, o teatro te ensinará a ultrapassar esse medo, com suas técnicas e exercícios. Observe, o que você aprende no teatro refletirá diretamente no empoderamento das suas dificuldades para falar em público.

Toda reação negativa é causada por algum motivo

Observe a seguinte reação: a pessoa está falando e, no meio da sua fala, ela se perde no nervosismo  da sua fala. Ela pensa sobre qual palavra deveria usar, mas a fala não sai com naturalidade, emperra. Tenta voltar, procura disfarçar a ansiedade e esquece o que deveria falar e tenta continuar de onde parou.

Uma vez que isso aconteça, é muito provável que você tenha que lidar com algumas situações desagradáveis, como o nervosismo, a ansiedade e taquicardia. Nessa situação, das duas uma: ou ela irá voltar à fala, dizendo palavras sem parar ou irá travar de vez, pois quer que isso termine o quanto antes.

O pior é que isso poderá acontecer novamente, fazendo com que a pessoa desenvolva um medo dessa situação. Com isso, estará fortalecendo esse medo.

Existe solução para esta questão. A solução é ela passar a ter o controle e calma sobre o seu corpo, pois só assim, ela poderá desenvolver o seu potencial de comunicação. É justamente ai que aulas de teatro entram para resolver esta situação.

 

Mantenha-se confiante

O teatro necessita de prática em sala de aula para dar certo. Este é um processo que acontece ao longo do processo do dia a dia em sala de aula. Não existe uma solução milagrosa que resolva no dia para noite. Com certeza, se você tomar a sua decisão de resolver este medo por meio de aulas de teatro em pouco tempo a melhora será vista por todos ao seu redor.

E melhor ainda, você nem precisará decorar seu texto, pois a espontaneidade sugira com o teatro e a sua expressão diante do público acontecerá de forma natural.

Gostou?! Conheça mais sobre as aulas de teatro e torne a sua comunicação muito mais potente!

As aulas de teatro são, além de muito divertidas e dinâmicas, repletas de outras vantagens para aqueles que as praticam.

Será que chegou a hora de fazer teatro? 8 pistas para saber se sim ou se não…

Muitos de nós, quando pequenos, sonhamos em nos tornar grandes atores ou atrizes na vida adulta. Afinal, a profissão é comumente associada a um certo glamour que costuma nos encantar.

Felizmente, as aulas podem ser frequentadas por qualquer pessoa, independentemente de sua área de atuação ou de suas expectativas. Isso porque a atividade é comprovadamente eficaz para o desenvolvimento de diversas áreas de nossas vidas e melhora os desempenhos profissional e social dos indivíduos.

As aulas de teatro são, além de muito divertidas e dinâmicas, repletas de outras vantagens para aqueles que as praticam. Além disso, não são, exclusivas para quem busca uma carreira no ramo.

Então, vamos lá descobrir se chegou a sua hora?

1. Evolução Pessoal

Uma escola de teatro tem muito a ensinar para quem deseja potencializar sua evolução pessoal. As aulas são elaborado para trazer novas visões de mundo o que transcende o teatro, sai dos palcos e vai para a vida. Consciência na linguagem verbal e não verbal, expansão do conhecimento e amadurecimento, tanto pessoal, como profissional, são conquistas muito citadas por alunos te teatro. Mas, o que eles, definitivamente, elegeram como o maior benefício do curso, é que tudo isso acontece em um ambiente descontraído, com pessoas maravilhosas, profissionais com excelência e muita, mas muita diversão mesmo!

Continue a leitura e descubra vários outros benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro e conheça os motivos para começá-las o quanto antes! Venha com a gente!

2. Lidar melhor com a timidez para falar em público

Embora muitas pessoas tratem a timidez como um problema a ser resolvido, essa característica não passa de um traço de personalidade. Tais traços fazem parte de quem somos e nos tornam seres únicos. E é essencial que essa individualidade seja sempre respeitada.

Por outro lado, a timidez excessiva pode, sim, ser um problema para as relações sociais, além de causar danos nos âmbitos acadêmico e profissional. Saber dosar essa peculiaridade é o melhor caminho para encontrar um equilíbrio entre personalidade e melhores oportunidades dentro da sociedade.

Uma coisa que poucas pessoas sabem é que, na verdade, muitos atores são extremamente tímidos e introspectivos. Isso não os impede, no entanto, de brilhar nos palcos várias vezes por semana. As aulas de teatro são capazes de melhorar a desenvoltura, equilibrar a timidez e ainda assim ensinar o aluno a respeitar sua própria individualidade, melhorando a confiança e a autoestima.

3. Favorece a concentração

As capacidades cognitivas, que englobam fatores como foco, atenção, concentração, memorização, dicção e percepção, são algumas das áreas mais beneficiadas pela prática de aulas de teatro e outras artes, como a dança e a música.

As aulas de teatro envolvem muito mais do que simplesmente atuar. Elas são um constante exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual. Isso desenvolve diretamente diversas áreas do cérebro que podem melhorar — e muito! — o desempenho acadêmico e profissional dos alunos.

4. Desenvolve a capacidade de comunicação

Falar em público pode ser assustador para muitas pessoas. Na realidade, esse medo tem até um nome: é conhecido como glossofobia, que tem origem no grego e significa medo da língua, em tradução livre.

O teatro é famoso por desenvolver a capacidade de oratória, além de melhorar outros aspectos como a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal. Progressos na fala em público podem fazer toda a diferença em sua profissão ou vida acadêmica, já que melhoram a capacidade de apresentar projetos e, com o tempo, permitem até que mais clientes sejam conquistados.

Outro benefício desse aprendizado é a melhoria no âmbito pessoal. Afinal, relacionamentos são alimentados pelo diálogo e pela comunicação, certo? Por isso, saber falar e se expressar de forma correta pode fazer maravilhas nesse sentido.

 

5. Possibilita o surgimento de novas amizades super interessantes

Embora pareça ser simples para algumas pessoas, nem sempre é fácil fazer novos amigos. Conhecer gente nova e, mais importante, desenvolver uma conexão com tais indivíduos, pode ser um desafio para a maioria dos mortais. Nas aulas de teatro, novas amizades são estimuladas e mais facilmente criadas. Laços se formam com mais fluidez, graças aos interesses em comum que são partilhados pelos alunos.

Além disso, as artes cênicas são inclusivas, democráticas e incentivam o respeito às diferenças. Com isso, você poderá conhecer pessoas de diversas raças, gêneros e esferas sociais, trocar informações e aprender muitos conceitos de empatia.

6. Desenvolve o trabalho em equipe

Saber trabalhar em equipe e lidar com pessoas de personalidades completamente diferentes é um diferencial imenso, que faz toda a diferença em ambientes de trabalho ou de estudo. Afinal de contas, quem nunca se estressou um pouco demais durante um trabalho em grupo?

O teatro incentiva dinâmicas e atividades em grupo em todas as suas aulas. Com isso, ensina os estudantes a ouvirem o que os outros têm a dizer, bem como a expor suas opiniões de forma que elas possam ser ouvidas também. Assim, todos aprendem a lidar com as diferenças com maturidade e resolver todos os problemas com eficiência.

7. Fortalece a confiança

Se a insegurança é um problema presente em seu dia a dia, fazer teatro pode ser uma boa opção para combater essa dificuldade. Nas aulas, os alunos são incentivados todos os dias a desenvolverem a autoconfiança para que se tornem cada vez mais seguros de si. Isso é um grande benefício para a autoestima.

O desenvolvimento da autoconfiança ocorre gradualmente, por meio da exposição a situações um tanto inusitadas no palco. Você ficará surpreso com o quão mais fácil será lidar com pessoas e trabalhar criativamente no cotidiano após as vivências teatrais.

8. E o mais legal de tudo! Pode trazer uma nova profissão

Por mais que você já esteja encaminhado em alguma área, fazer teatro pode, sem dúvida, desenvolver em você uma grande paixão pelas artes cênicas e levá-lo a uma nova profissão. Aprender um novo ofício é sempre enriquecedor, além de manter vivo o sonho de muitas pessoas à se tornar realidade.

Fazer teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Além de poder se tornar uma profissão, essa linda arte é capaz de desenvolver inúmeras habilidades extremamente enriquecedoras para quem à pratica. Esses ensinamentos podem ser levados para a vida toda com enormes benefícios e quando colocados em prática traz novos horizontes e possibilidades em inúmeras áreas.

Então o que achou? Será que chegou a sua hora?

Melhorar a comunicação corporal

Melhorar a comunicação corporal – Qual a melhor forma?

Se você tem o intuito de ser um grande ator, saiba que uma das suas grandes habilidades deverá ser a sua comunicação corporal. O uso da linguagem corporal fala mais do que qualquer outra fala e o ator precisa ter essa comunicação apurada.

Para ser considerado um bom ator, ele precisa ter o domínio da linguagem do seu corpo, ele necessita aprender técnicas para desenvolver essa fala do corpo. É um exercício que requer muita dedicação do ator, até que tenha o controle sobre ela.

Tentando ajudar os atores, este texto elaborou algumas formas para ajudar a melhorar a sua comunicação corporal. Observe os itens abaixo e comece já a praticá-los.

Antes de aprender, é preciso entender o que algumas posturas que fazemos representa:

Melhorar a comunicação corporal

Postura é um dos pontos mais importantes da linguagem corporal e deve passar segurança e receptividade.

Braços ou pernas cruzados – posição defensiva;

Ombros contraídos – insegurança e falta de compromisso;

Inclinar-se a pessoa que fala – interesse no assunto;

Sentar-se de modo inadequado – falta de respeito a outra pessoa;

Passar a mão no cabelo várias vezes – insegurança e carência;

Repetir os gestos do outro – transmite conversa fluída e de concordância mútua;

Já o olhar, também diz muito.

Esfregar os olhos – tédio ou dúvida;

Contato visual direto – confiança e segurança;

Evitar o contato visual – mentira e dissimulação;

Desviar o olhar – ansiedade e desinteresse no assunto.

A voz também tem as suas demonstrações:

Sorrir – sorrir ao falar e ter tons mais amenos faz a conversa fluir melhor;

Falar de forma rápida – demonstra ansiedade;

Tom de voz profundo – autoridade, segurança e consistência.

E, uma vez que a expressão corporal se mostra importante, o teatro é o local onde ela é melhora trabalhada. Observe os benefícios do teatro para a comunicação corporal:

Treinamento facial

Nas aulas de teatro você conseguirá aprender a representar todas as emoções, colocando em práticas as reações, conseguindo ter uma resposta do que o seu rosto está passando naquele momento, o que, infelizmente, nem sempre é possível no dia a dia.

Melhora da postura

A postura do corpo está ligada diretamente com a gravidade, sendo a região pélvica o centro, as pernas são as estruturas de suporte e os pés funcionam como a base.

No teatro, terão exercícios que vão fazer com que a gravidade flua de forma adequada, o que fará melhorar o seu equilíbrio também. É através da postura que o ator trabalha a sua expressão, pois ela demonstra o estado de espírito da pessoa.

Confia no próprio corpo

As aulas de teatro irão ensinar o aluno a sentir cada movimento do seu corpo, se concentrando em cada um deles, obtendo uma percepção que não tinha antes. A consciência dos atos irá proporcionar uma maior autoconfiança, o que dará mais liberdade na expressão corporal.

Controle da respiração e da voz

As aulas de teatro fazem entender a importância da voz e da respiração para a expressão corpora e, com isso, são realizados diversos exercícios para cada modalidade, de forma separada, para conseguir um bom desempenho nos palcos.

Mas afinal, o que é essa tal comunicação não verbal e qual o papel do teatro para o seu desenvolvimento? Descubra neste post!

O que é a comunicação não verbal? E como o teatro ajuda? Descubra!

Não é raro encontrarmos materiais sobre como o teatro auxilia no aprimoramento da oratória. Mas, além disso, você sabe como o teatro ajuda na comunicação não verbal?

Esse é um dos benefícios mais interessantes do teatro. Afinal, boa parte de nossa comunicação acontece sem percebermos, ou seja, por meio de gestos, reações e expressões silenciosas, mas que comunicam muito! Não se engane, grande parte da sua personalidade é revelada pela sua expressão não verbal.

Mas afinal, o que é essa tal comunicação não verbal e qual o papel do teatro para o seu desenvolvimento? Descubra neste post!

O que é comunicação não verbal e qual a sua importância?

De forma simples, podemos definir a comunicação não verbal como a capacidade de se comunicar por meio de gestos, sinais, expressões corporais ou faciais e reações do corpo aos diversos estímulos do ambiente e das pessoas que nos cercam.

A importância da comunicação não verbal se revela em várias situações da nossa vida, visto que ela tem mais força que a verbal. Por exemplo: em uma entrevista de emprego se o candidato diz estar tranquilo, mas não consegue parar de mexer seus pés ou mãos e desvia seu olhar do entrevistador repetidamente, sua linguagem corporal claramente está contradizendo a sua fala.

Um ator, por outro lado, normalmente consegue se sair extremamente bem em entrevistas. Isso porque seu repertório de comunicação não verbal é muito amplo e permite que ele não caia na monotonia. Assim, em uma conversa, seu sorriso, seu olhar e até o silêncio de suas pausas  — que é, na verdade, um item importantíssimo da comunicação não verbal — fazem toda a diferença.

Como o teatro ajuda na comunicação não verbal?

Agora que você já sabe o que é comunicação não verbal e conhece a sua importância, deve estar se perguntando se o teatro ajuda a desenvolvê-la, certo? A resposta é: sim — e você vai descobrir como isso acontece logo abaixo!

Desperta a consciência corporal

No teatro, a comunicação não verbal é muito utilizada e, para isso, é necessário um longo trabalho de consciência corporal. Por meio desse trabalho, o teatro busca “destravar” o indivíduo para que ele possa ampliar seu repertório de comunicação.

A consciência corporal é uma habilidade que explora as possibilidades de movimento, da ação física, consequentemente da expressividade do corpo. Por meio dela, é possível exercitar seus limites expressivos, suas dificuldades, suas possibilidades e suas potencias até então desconhecidas. A consciência corporal também mostra como as conseguimos interferir nas nossas emoções e como é possível direcioná-las em cena.

Desenvolve repertório expressivo

O aprimoramento com objetivo é a vivencia de exercícios da sua consciência corporal irão dar vida a um grande repertório expressivo para sua comunicação não verbal. Isso porque, ao experimentar um conhecimento mais profundo sobre nosso próprio corpo, a consciência corporal também traz à tona a nossa força expressiva.

Assim, se antes a comunicação estava restringida principalmente à voz, por meio de um trabalho contínuo, outras formas de interação ganham força. Seja um sorriso, um olhar mais profundo ou um simples levantar de dedo. São detalhes inconscientes capazes de gerar uma comunicação mágica e muito mais interessante!

Potencializa sua comunicação

Em nosso dia a dia, muitas emoções são transmitidas pelas nossas expressões faciais. Entretanto, esse processo nem sempre acontece da melhor forma. Isso é perfeitamente natural, pois são atos que acontecem de forma inconsciente. Não existe um roteiro, instruções ou regras para a comunicação não verbal, pois cada indivíduo tem suas próprias características.

Contudo, ao possibilitar o “destravamento” do indivíduo, o teatro permite que as expressões faciais sejam exploradas de forma mais potente para que a magia da comunicação não verbal floresça cada vez mais assertivamente.

Por fim, algo interessante a ser ressaltado é que, além de saber como o teatro ajuda na comunicação não verbal, você precisa entender que ele também auxilia a entender as expressões corporais das outras pessoas. Assim, é possível perceber não só a si mesmo, mas também o feedback que elas dão às suas reações.

E aí, gostou do assunto do post? Esperamos que sim!
Neste artigo, vamos contar alguns ganhos que podem ser obtidos por meio das aulas de atuação, para que você entenda os benefícios do teatro.

Conheça 3 dos principais benefícios do teatro para sua vida

O teatro é um lugar de aprendizado constante e experimentação, trazendo retornos positivos de diversas ordens. Quem já teve essa experiência sabe que os benefícios são inúmeros. Trata-se de um investimento pessoal que fará você desenvolver em muito suas habilidades sociais.

Neste artigo, vamos contar alguns ganhos que podem ser obtidos por meio das aulas de atuação. Abordaremos cada deles em detalhes para que você entenda os benefícios do teatro. Continue a leitura!

1. Redescubra quem você é

O teatro é algo que está intimamente ligado à construção da identidade e da personalidade. De certa forma, podemos ver nossa identidade por meio dele. Mais do que isso, podemos ver também que somos aquilo que não pensávamos para ir além, e assim, descobrir novos potenciais até então desconhecidos.

Nesse caso, não se trata de descobrir uma verdade fundamental ou essência do indivíduo. A grande sacada dessa experiência pode ser, justamente, o contrário disso. Compreender que não precisamos ser pessoas completas e perfeitas, mas que de uma forma prazerosa, podemos construir saídas positivas em cima dessas percepções.

O jogo teatral também aponta, ao longo do processo, para máscaras que usamos socialmente e pode levar a entender que, por trás de todas elas, talvez não exista um identidade fixa. O nosso ego é algo mais difuso do que imaginamos, é mais uma ficção de uma coerência do que uma identidade fixa e sólida.

O tempo inteiro estamos nos reinventando e tendo de se adaptar às mudanças ao redor, muitas vezes inconsciente e nem mesmo percebemos isto. O que pode ser difícil para muitos, pode ser mais fácil  quando temos um terreno de experimentação para isso.

2. Conheça uma forma de arte milenar e atual

A história da humanidade acompanha a história do teatro. Mesmo em sociedades distintas, sem contato entre si, é possível encontrar a encenação, que em muitos lugares se confundia com a própria religiosidade do grupo.

Essa tradição que atravessa os séculos é uma forma importante de entender a nós mesmos e a sociedade em que vivemos. Consumir e produzir teatro constrói outras perspectivas, necessárias sobre a realidade. É um exercício que traz a reflexão, a crítica, a desconstrução e também o divertimento, é claro.

Muitas das histórias que conhecemos e amamos da cultura popular têm origem no teatro, ou mesmo são uma releitura de peças célebres. Por que não entrar em contato com as fontes originais dessas histórias?

Além disso, é possível também conhecer muitos clássicos importantes da literatura e dramaturgia, e outros tantos textos modernos que contribuem para o desenvolvimento da nossa cultura. Alias são estes textos clássicos os grandes reveladores da identidade humana.

3. Desenvolva habilidades de comunicação

Um campo fértil para ser desenvolvido com o teatro é o da comunicação interpessoal. Além das peças em si, você também terá a chance de fazer nas aulas ótimos exercícios que envolvem a forma como nos expressamos e comportamos nas relações. No sentido mais amplo, você aprenderá técnicas sobre movimento, vocalização, expressão corporal etc.

Um motivo recorrente para os alunos buscarem essa formação é o trabalho com a timidez. E realmente funciona. Converse com algum amigo que tenha feito aula de teatro.

No teatro a prática é constante e necessária para o contínuo desenvolvimento. O estudante de teatro, assim como o profissional, está em constante aprimoramento pessoal.

Como você pôde ver, os benefícios do teatro são verdadeiramente impactantes na trajetória de uma pessoa. É uma vivência transformadora, que tem o potencial de te fazer crescer intelectualmente e emocionalmente.

Aposto que agora você vê o teatro com outros olhos, não é mesmo? Se você se interessou pelo assunto, veja também essa outra discussão sobre a  importância da criatividade no mercado de trabalho!