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Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

Se você ainda tem dúvidas sobre o DRT, quer obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo nesta fase

O que é DRT e como obter?

A profissão de ator, assim como todas as outras regulamentadas no Brasil, requer um registro profissional DRT para que possa ser exercida com todas as garantias legais.

Se você ainda tem dúvidas sobre o registro, que obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo.

O que é o DRT?

De acordo com a lei 6.533 de 1978, conhecido pela sigla DRT, originário de Delegacia Regional de Trabalho, o documento é uma espécie de registro profissional, o que significa que a pessoa está capacitada e tem autorização legal para trabalhar como ator profissional.

Atores que não possuem o DRT até poderão exercer sua profissão, mas sempre de forma amadora. Ficarão eternamente num segundo plano, com personagens figurantes ou até mesmo sem falas.

Por outro lado quem tem, atesta sua capacidade profissional, e esta apto a seguir carreira e ser contratado como ator e atriz profissional em atrações veiculadas na TV, no cinema ou no teatro.

Quem pode tirar o DRT?

Existem duas formas.

Podem solicitar a emissão do DRT no Ministério do Trabalho, todos que tenham cursado uma faculdade ou curso profissionalizante de teatro reconhecido pela Delegacia de Ensino MEC, como é o caso do Teatro Escola Macunaíma , que se diga, foi a primeira escola profissionalizante a garantir o DRT.

Esta é a melhor forma para tirar o tão sonhado DRT pois o estudo dedicado, o conhecimento e a prática vivencial que uma escola proporciona é o melhor diferencial para um ator recém formado. Muitos atores imaginam que o simples fato de terem já será uma garantia de trabalho. O que não é verdade.

A outra forma é por meio do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Diversão). Neste caso você precisa ter comprovação de anos e anos e uma extensa bagagem em peças teatrais, televisão ou cinema. Tudo comprovado por meio de documentos legítimos, e que devem ser entregues ao Sated.

Em alguns casos, pode ser necessária a realização de uma avaliação, julgada por uma banca. Após aprovado, o Sated concede um provisório, com duração de um ano.Nesse período, o ator precisará realizar mais um trabalho para que dê entrada no documento definitivo. Além de taxas que serão cobradas pelo Sated.

Para quem cursou uma escola regulamentada não existe taxas para o DRT no Ministério do Trabalho.

O que muda para quem tem o DRT?

Tanto para agenciamentos e grupos de casting o DRT é obrigatório.

Como já mencionado, atores sem DRT terão enorme dificuldade para seguir carreira.

Na maioria dos testes quem tem DRT tem direito a um “cachê teste”. O que já não acontece para quem não tem.

Muitas pessoas procuram a carreira de dubladores. O pré requisito é ter um DRT de ator para conseguir entrar nesta profissão.

E por fim, o DRT é a comprovação pessoal que você pode seguir sua carreira livre e sem depender de “jeitinhos” para conseguir os melhores trabalhos.

Viu como é importante para atores e atrizes possuírem o registro na DRT para exercer a profissão? Então, de posse do seu DRT saiba aproveitá-lo! Ahh… um plano de ação é sempre bem vindo!

5 formas de ganhar experiência no teatro

5 formas de ganhar experiência no teatro

Ao buscar uma carreira que nos agrade, satisfaça profissionalmente e pessoalmente, é importante que sejamos dedicados e esforçados no alcance do reconhecimento e como consequência o sucesso. Para trilhar esse caminho, que muitas vezes não é fácil, é necessário passarmos por diversas experiências na vida pessoal e profissional. Sendo assim, é importante arriscamos a participar de situações que muitas vezes não serão as melhores, mas que nos trarão toda a experiência de vida.

Para quem busca a carreira de ator, é necessário passar por muitas situações, apresentações para ter a vivência. Para isso, vamos te mostrar algumas formas de adquirir experiência no teatro.

  • Fazer cursos para aperfeiçoamento

Para os atores que desejam adquirir experiência no teatro, uma das partes importantes é sempre se aperfeiçoar. O aperfeiçoamento vem através da prática e também da realização de cursos, eventos e oficinas. Esses cursos podem ser feitos focados para melhora de postura, para aperfeiçoar a interpretação de textos, expressão corporal entre outros.  É importante ter em mente, que a evolução como ator vem através desses conhecimentos obtidos, através dessas ferramentas, que permitirão os atores ganharem mais experiência na área do teatro.

  • Lidar com o público

Muitos que estão iniciando na carreira de ator, se vêm com medo da reação do público frente ao espetáculo realizado. Claro, é um sentimento perfeitamente normal, mas que é necessário aprender a lidar com ele, pois esse medo pode paralisar. Tenha em mente que o público que está ali, está interessado em assistir a história que você e toda a equipe vão contar apresentar à  eles. Fique tranquilo, e foque no seu trabalho e de seus colegas, dê o seu melhor. Trabalhe bastante com técnicas de relaxamento e respiração, para que esteja em perfeitas condições de executar bem o seu trabalho.

  • Empatia

Com a questão de lidar com o público já firmado, estabeleça uma identificação com eles.  Trabalhar no teatro permite que haja uma interação viva e em tempo real com os espectadores.  Eles desejam sim ver a história que você e sua equipe estão contando, mas também querem sentir um pouco mais dessa aproximação do ator com eles (a plateia).  Assim, seja carismático, empático e demostre um contato mais amplo com eles. E a cada apresentação, você estará com mais experiência e reconhecendo como estabelecer um vínculo com a plateia.

  • Participação em peças teatrais diversificadas

Para que você não seja um ator estereotipado, conhecido apenas por participar em um único gênero teatral, busque exercer a sua criatividade e estimular suas outras facetas, atuando em peças teatrais com histórias, assuntos diversificados. Assim, você ganhará experiência e contribuirá muito para seu currículo e portfolio como ator.

  • Invista em ações complementares

Hoje, um ator não é só reconhecido por uma boa atuação. É importante que ele traga consigo algum diferencial, como por exemplo, cantar, dançar, tocar algum instrumento. Procure adquirir alguma dessas habilidades e coloca-las em praticas em alguma peça teatral,  obtendo assim mais experiência nas peças teatrais.

A expressão corporal é um grande aliado de todos nós, desde a mais tenra idade. Permite que uma pessoa demonstre seu real estado de espírito.

Expressão corporal pode ser trabalhado desde a educação infantil?

A expressão corporal é um grande aliado de todos nós, desde a mais tenra idade. Permite que uma pessoa demonstre seu real estado de espírito. Mas, além de nos ensinar como demonstrar o que estamos sentindo, a expressão corporal tem um forte papel no aprendizado.

Por isso, uma dúvida comum que afeta os educadores, sobretudo aqueles que tem contato diário com crianças pequenas é se a expressão corporal pode ser trabalhada com os menores e como fazer isso.

Para analisar esse tema mais adequadamente, elaboramos um texto abordando não apenas se a expressão corporal pode ser trabalhada com crianças e quais as melhores formas de aplicá-la no ambiente educacional.

Porque a expressão corporal deve fazer parte da educação infantil?

A infância é um período de intenso aprendizado. Durante uma brincadeira, ao caminhar com os pais pelo parque ou praça, ou até mesmo observando as pessoas passando na rua, todas essas atividades simples são fonte de aprendizado para uma criança.

Mas, além do mundo ao seu redor, a criança aprende usando seu corpo. Dar os primeiros passos, tocar objetos, sentir a textura do pelo dos animais, de uma fruta, a temperatura da água e da comida, tudo isso é feito com a ajuda de seu corpo.

E, quando aprende a se movimentar sozinha, o corpo ganha ainda mais importância, já que cada movimento ajuda a transmitir um sentimento e para que ela tome contato com o outro, com a realidade ao seu redor.

Por isso a expressão corporal é tão importante, principalmente na educação infantil. Antes mesmo da fala ou da escrita, já usamos nosso corpo para comunicar nossos desejos. Para uma criança, o corpo é uma fonte importante de conteúdo, é onde ele é produzido.

Além disso, ao utilizar a expressão corporal em conjunto com outras habilidades que são trabalhadas na escola, como a pintura ou a introdução às letras, a criança exercita todo o seu potencial, aumentando sua inteligência e melhorando seu desenvolvimento.

Como a expressão corporal pode ser trabalhada no ensino infantil?

Os profissionais que atuam com educação infantil podem encontrar no ato de brincar um grande aliado para o trabalho da expressão corporal. Durante as brincadeiras, as crianças não apenas aprendem as regras do jogo, como também aprendem mais sobre si mesmas e sobre o mundo a seu redor.

Além disso, algumas brincadeiras podem não só estimulá-las a aprender mais sobre seus próprios corpos, conhecendo novos movimentos e aprendendo as funcionalidades de cada órgão, como também aprendem regras importantes para que vivam em sociedade adequadamente.

Durante essas brincadeiras, os professores podem trazer novos elementos, como nomes de animais, ensinar novas letras, novas regras de convivência e, até mesmo, trabalhar deficiências, sejam cognitivas ou motoras.

A expressão corporal é uma excelente ferramenta para que a criança se desenvolva em sua totalidade, aprendendo a lidar com seus sentimentos e os do outro, e também a descobrir seu papel no mundo.

As experiências do brincar, aliadas ao trabalho de consciência corporal, tornam o desenvolvimento infantil muito mais completo.

Se você quer entender um pouco mais, fique ligado no nosso guia. Aqui, listamos algumas coisas que você pode esperar nos primeiros encontros. Assim, você vai ao encontro com mais segurança e pode aproveitar melhor!

Primeira aula de teatro – O que devo esperar?

Muitos alunos iniciantes, que ainda não estão familiarizados com a arte do teatro, possuem a seguinte dúvida: como será que vai ser a minha primeira aula? Normalmente, a maioria se sente inseguro de ter que colocar a mão na massa logo nos primeiros momentos.

Se esse é o seu caso, não se preocupe. Você não vai sair da primeira aula de teatro já sabendo atuar ou já tendo em mente algumas técnicas. A primeira aula, como ocorre na maioria das especializações e cursos, é mais para introduzir os elementos da atuação.

Se você quer entender um pouco mais, fique ligado no nosso guia. Aqui, listamos algumas coisas que você pode esperar nos primeiros encontros. Assim, você vai ao encontro com mais segurança e pode aproveitar melhor!

Apresentação de alunos e professores

Em um primeiro encontro, ninguém se conhece. Isso é a realidade da maioria dos cursos de teatro. Por isso, é necessário fazer uma boa apresentação. Afinal, você passará algum tempo ao lado dessas pessoas.

O professor, também conhecido como diretor de teatro, vai começar se apresentando e falando um pouco de sua formação. Preste atenção nisso, pois o caminho do mentor pode ser o futuro caminho do aluno.

Depois, as pessoas vão se conhecer melhor. O professor pode pedir para que cada um se levante e se apresente. Você deve se apresentar com clareza e não se esquecer de citar a razão pela qual está ali.

Estímulos à criatividade no teatro

Alguns estímulos podem ser trabalhados ao longo da aula. É comum que o professor peça para, por exemplo, imaginar algum objeto de valor e trabalhar em cima da imaginação. É claro que o objeto não estará lá, e é por isso que o exercício é puramente imaginativo.

Existem várias técnicas para melhorar a criatividade. Você pode criar as suas, que funcionam de uma perspectiva mais individual, e engajar nas ideias do diretor. Mas fique calmo, pois você não precisa pensar em tudo isso na primeira aula.

Como já falamos, essa é uma introdução. O profissional responsável pode, também, citar o que acontecerá nas demais aulas, o que vocês vão trabalhar para estimular a criatividade. Assim, você já começa a ficar por dentro da rotina.

Reflexões sobre as atividades de atuação

Ao fazer um curso de teatro, você está se especializando. E todo ramo de especialização possui características únicas. Você pode até pesquisar sobre elas, mas apenas o seu diretor poderá contar mais sobre vivências e relatos pessoais.

Você pode questionar, por exemplo, sobre o mercado de trabalho. Será que ele está crescendo? Como o professor vê o futuro da profissão? Todos esses seriam comentários pertinentes no primeiro encontro entre a equipe.

Ele também pode mencionar alguns campos para os quais você pode seguir. Quando a pessoa faz um curso de especialização, ela está apta a atuar em diferentes contextos. Se você estudar e se formar em teatro, pode até ir parar na TV, Cinema e outras mídias digitais. O campo de atuação é enorme! Essa é a hora de tirar todas as suas dúvidas!

Fica a dica dos Cursos do Teatro Escola Macunaíma que é  escola referência na área desde 1974. Esperamos que tenha gostado 🙂

Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação

Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação

Atuar é uma arte que encanta e não precisa partir de um dom, já que ela pode ser ensinada. A prática do teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação, por estas serem uma das ferramentas mais importantes do oficio do ator. Bem como é habilidades extremamente importantes tanto para a vida profissional quanto para a pessoal.

Quer saber de que forma o teatro desperta a criatividade e a imaginação? Então continue a leitura deste artigo, descubra as técnicas mais utilizadas e de que maneira podem servir como uma ferramenta pedagógica para seu desenvolvimento.

Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação?

Primeiramente, devemos ressaltar a importância das artes cênicas para a sociedade. Por meio do teatro, conseguimos refletir sobre nossos próprios sentimentos e emoções básicas como a tristeza, alegria, amizade, traição, opressão, liberdade, amor, ódio, ciúme, inveja e ambição.

Ao assistir uma cena teatral, é possível entrar em contato com diferentes sensações, e aprender mais sobre a condição humana, o que também trabalha a empatia.Agora imagine como deve ser a experiência de estar em cima de um palco e de todo o processo necessário para se chegar até ali. Assim como já mencionamos, não é necessário ter conhecimento sobre teatro para começar a atuar, basta ter interesse e estudar de verdade.

Os professores irão guiá-lo por meio de técnicas para saber identificar melhor suas competências e habilidades, fazendo com que se torne uma pessoa mais sensível e perceptível daquilo que o cerca. Consequentemente, será mais desenvolto, expansivo e sua criatividade fluirá de maneira mais livre. Assim como a sua imaginação será trabalhada para ganhar mais vivacid

Quais são as técnicas utilizadas?

Improvisação

Com atividades que trabalham com o improviso, o aluno pode desenvolver sua espontaneidade e, mais ainda, sua criatividade para lidar com o imprevisto. Assim, a capacidade de raciocínio rápido também se expande, fazendo com que consiga lidar com as situações do dia a dia de maneira mais flexível e eficaz.

Além disso, também é possível fazer com que você se sinta mais confiante sobre suas ações, pois, a imaginação sendo trabalhada o ajudará a criar novas possibilidades para enfrentar situações inesperadas, ficará mais fácil trabalhar em qualquer nova situação. O ator em cena aprende a desenvolver o jogo teatral , que nada mais é do que brincar, imaginar e criar.

Assim, iremos desenvolver maior facilidade nas relações cotidianas que necessitam de criatividade e imaginação, por exemplo, enquanto um profissional — seja de que área for — saberá liderar uma equipe com mais eficiência e desenvolverá projetos mais criativos, apresentando melhores resultados.

Expressividade corporal

A maneira com que uma pessoa se expressa diz muito sobre sua personalidade, daí a importância de estar ciente de seu corpo e como se posiciona frente ao outro. Uma boa postura pode ajudar (e muito) a passar uma imagem mais simpática e confiante.

Além disso, a linguagem não-verbal é uma ferramenta crucial no processo de comunicação, já que por meio dela você exterioriza seus sentimentos e pode até afastar alguém antes mesmo de ter a chance de iniciar uma conversa. Cruzar os braços, por exemplo, demonstra uma atitude defensiva e quem está por perto pode pensar que não está aberto ao diálogo.

Ao estar mais ciente e saber como se posicionar em um palco, bem como se dar conta do espaço que ocupa, sua consciência corporal também evolui e fica mais fácil interagir com naturalidade em diferentes ambientes e situações.

Expressão vocal

Saber falar diante de um público com calma e clareza nem sempre é uma tarefa fácil, por isso os exercícios de expressão vocal são tão importantes. A potência vocal em consonância com as ações corporais trazem mais vida ao papel.

Para atingir esse objetivo, técnicas de respiração, relaxamento, articulação das palavras, ressonância e ritmo são aplicadas para desenvolver as habilidades vocais.

Além disso, é preciso ter consciência da sua voz, bem como a melhor forma de projetá-la de acordo com as particularidades de cada ambiente.

Dessa maneira, na medida em que essas qualidades são aperfeiçoadas, sua performance de comunicação será mais efetiva. Sabemos o quanto é importante saber colocar suas ideias clara e objetivamente, onde quer que você esteja, não é mesmo?

Pessoas que sabem se expressar bem, sejam elas crianças ou adultos, conseguem ter relações mais sólidas em todas as esferas da vida, além de serem mais bem-sucedidas em seus caminhos e escolhas.

Concentração e memorização

Para ter domínio de suas percepções como ator, é necessário que o aluno consiga se concentrar e lidar bem com seu texto e o personagem que encenará. O trabalho de memorização das falas que acontece de forma natural, também é essencial e ajuda a manter a mente sempre ativa, o que contribui muito para sua saúde como um todo.

A concentração é uma habilidade essencial para a realização de tarefas em nosso dia a dia e afeta diretamente os resultados que obtemos, já que é por meio dela que conseguimos perceber melhor o ambiente que nos cerca.

Trabalho com a inibição

Atuar ajuda a lidar melhor com o medo de falar em público, já que, nessa prática, troca-se muita experiência com outras pessoas ao ouvir seu ponto de vista sobre os personagens e situações que serão encenadas. Além disso, há a sensação de liberdade ao ter a oportunidade de vivenciar a vida pelos olhos de outros, o que leva ao aprimoramento de seu jogo de cintura.

Narração de histórias

É bastante comum que o ator também assuma o papel de criador na medida em que desenvolve sua criatividade e as habilidades já citadas neste artigo.

A contação de histórias permite a liberdade de criar e, assim, transmitir os fatos, conceitos, atitudes, valores e aspectos culturais que foram assimilados durante todo esse processo. Consequentemente, você se torna uma pessoa mais consciente, empática e crítica.

Como o teatro pode ser uma ferramenta pedagógica?

A prática teatral é uma excelente ferramenta para auxiliar a formação comportamental de uma pessoa, seja ela uma criança ou um adulto.

Ao ser utilizado como um instrumento pedagógico, o teatro auxilia na absorção de conhecimentos específicos — na escola, por exemplo, pode-se aliá-lo ao ensino de diferentes disciplinas nas áreas de exatas e humanas.

Além disso, é possível realizar um trabalho com educadores explorando as vivências teatrais, desenvolvendo suas capacidades tanto pessoais quanto culturais por meio das técnicas de atuação. Posteriormente, eles poderão aplicar seu conhecimento e atuar como multiplicadores da realidade que vivem, tornando-se profissionais mais capazes.

E então, percebeu como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo? Conheça melhor todo potencial de um curso de teatro para o seu desenvolvimento pessoal e profissional!

Para desenvolver seu potencial criativo e imaginação