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Para lidar com as dificuldades precisamos contar com jogo de cintura e uma boa argumentação.

Como o teatro pode ajudar você a desenvolver uma boa argumentação e jogo de cintura?

No nosso dia a dia, dificuldades surgem tanto no trabalho quanto na vida pessoal. E, para lidar com elas, precisamos contar com jogo de cintura e uma boa argumentação. Contudo, nem sempre sabemos como aprimorar tais habilidades e acabamos vivendo situações difíceis, embora elas pudessem ser evitadas.

No post de hoje, descubra como o teatro pode ajudá-lo nessa questão. Boa leitura!

Desenvolve a oratória

A oratória é, de forma resumida, a nossa capacidade de falar em público com clareza e objetividade. Ela também envolve a postura adequada, a entonação apropriada, a linguagem correta, a capacidade argumentativa e, claro, jogo de cintura para contornar momentos desconfortáveis e, até mesmo, embaraçosos.

No teatro, essa habilidade é exigida e trabalhada o tempo todo, já que o ator precisa convencer o público e isso seria impossível sem uma boa oratória. Por essa razão, exercícios de projeção vocal, vocalização e entonação, além de dinâmicas para trabalhar a com a timidez e incluem o entrosamento fazem parte desse universo.

Melhora a capacidade de lidar com pessoas

Seja no trabalho, seja ambiente familiar, é crescente a necessidade de se lidar com pessoas. É nessas horas que habilidades sociais como liderança, empatia, tolerância e até trabalho em equipe são extremamente requisitadas. E todas elas são essenciais para o gerenciamento de conflitos.

No ambiente teatral, os alunos estão sempre as colocando em prática de grupo e oposições durante jogos e exercícios. Assim, eles aprendem a lidar com os sentimentos alheios e tem mais jogo de cintura para solucionar situações diversas.

Ajuda no autoconhecimento

É simples: é impossível construir uma boa argumentação sem ter entendimento sobre si mesmo. Afinal, todos os nossos argumentos são pautados em nossos pontos de vista, crenças e experiências. Por isso, para aumentar o seu poder persuasivo, é essencial trabalhar o autoconhecimento.

As artes cênicas são ótimas para isso. Por meio delas, entramos em contato com histórias e ambientes totalmente novos, acumulando uma vasta experiência. Com isso, você consegue descobrir habilidades, crenças e gostos que, muitas vezes, nem sabia que tinha.

Qual é a importância disso? Todo conhecimento pode ser transformado em argumento!

Refina a consciência corporal

Não se engane, a nossa capacidade de argumentação não está ligada somente àquilo que expressamos em palavras. Na verdade, ela engloba também os nossos gestos, reações, sinais e expressões faciais ou corporais. Ou seja, ela envolve toda a nossa comunicação não verbal.

No teatro, trabalha-se muito com o corpo e com as expressões e, para isso, é preciso despertar a consciência corporal. Esse trabalho de “destravamento” leva o aluno a conhecer melhor seu corpo e suas limitações.

Dessa forma, é possível explorar novas possibilidades expressivas e construir a argumentação por meio de uma comunicação muito mais fluída e natural. E claro muito mais potente com a comunicação não verbal.

Traz mais felicidade

À primeira vista, isso pode parecer estranho e criar a seguinte dúvida: como a felicidade é capaz de influenciar na argumentação e no jogo de cintura? Simples: nossa comunicação transmite diversas sensações e tudo que é comunicado com alegria tem um alto poder de persuasão, além de ser contagiante.

Teatro é algo prazeroso de ser feito e, por nutrir a alma, encanta quem faz. Por isso, é comum vermos atores que estão em novelas e seriados reservar um tempo para o teatro. Afinal, essa atividade renova o espírito e traz vida interior, levando a comunicação a um novo patamar!

Se você leu até aqui, então já sabe como um curso de teatro ajuda a construir uma boa argumentação e a desenvolver jogo de cintura, na vida e nos palcos. Não se esqueça de que essa também é uma excelente atividade para melhorar o relacionamento interpessoal. Afinal, ajuda a entender melhor o outro, o que é a base de qualquer relação!

E aí, gostou do conteúdo? Então, aproveite a visita e leia também “Medo de falar em público é normal. Saiba como lidar com ele”!

Trabalhar as relações sociais na infância é de extrema importância para um desenvolvimento saudável.

Relações sociais na infância: saiba por que são essenciais e como o teatro ajuda

Trabalhar as relações sociais na infância é de extrema importância para um desenvolvimento saudável nessa faixa etária, que compreende o período que vai desde o nascimento até cerca de 12 anos de idade. Isso acontece porque o ser humano é extremamente social, mas a falta de estímulo pode torná-lo imaturo nesse quesito.

Por conta disso, é fundamental que ocorra, desde cedo, um incentivo para que as crianças trabalhem suas capacidades sociais. Isso faz com que elas se tornem, posteriormente, adultos mais inseridos na sociedade e com uma maturidade emocional muito maior — o que é um grande diferencial para os mais diversos âmbitos de nossas vidas.

Mas afinal, como podemos melhorar esse quadro e trabalhar o desenvolvimento das relações sociais com as crianças? Quais são os principais benefícios desse tipo de atitude?

Continue a leitura e, além de tirar suas dúvidas com relação ao tema, descubra qual é o papel do teatro nessa situação e como ele pode ajudar!

Qual é a importância do desenvolvimento das relações sociais?

Trabalhar as relações sociais é indispensável para a vida em sociedade. Crianças que têm um desenvolvimento saudável nessa área se tornam adultos muito mais calmos, pacíficos, democráticos e educados, que conseguem conviver com outras pessoas, e assim, muito mais preparados para enfrentar os desafios do mundo de uma maneira bem mais agradável.

Além disso, essas crianças são mais tolerantes e aprendem a ver a diversidade que nos ronda com uma naturalidade mais palpável. Conhecer o diferente e respeitá-lo é, sem dúvida, crucial para conviver entre as pessoas sem atritos ou problemas.

Outro ponto importante é o valor que isso traz para a vida de cada indivíduo. Saber lidar com as relações sociais é essencial para a vida pessoal e tido como um diferencial para o mercado de trabalho, que absorve pessoas empáticas com mais facilidade.

Como podemos trabalhar as relações sociais na infância?

Agora que entendemos um pouco mais sobre a importância do desenvolvimento das relações sociais na infância, que tal aprendermos algumas maneiras simples de trabalhar esse ponto? Todas estas dicas são facilmente realizáveis e não envolvem gastos ou nenhum tipo de trabalho extra, apenas mudanças em atitudes e hábitos. Vamos lá?

Aprenda a ouvir

Muitos de nós estamos habituados apenas a falar, mas não conseguimos ouvir o que o próximo tem a dizer de maneira efetiva. Lembre-se de que escutar não é o mesmo que realmente ouvir, processar e compreender as falas do próximo, certo?

Por isso, aprender a ouvir as crianças é um exercício que devemos fazer para que elas se tornem adultos tolerantes e que saibam escutar as opiniões divergentes, digeri-las e debatê-las de maneira saudável. Certamente, esse é um dos pilares da vida em sociedade.

Pratique a empatia

Aprender a ouvir nos leva diretamente para a empatia, nome dado à capacidade que temos de compreender sentimentos e opiniões dos outros e nos colocarmos em seus lugares, tentando observar a situação por meio de um viés diferente.

De certa maneira, os seres humanos são naturalmente empáticos. No entanto, a falta de incentivo pode fazer com que isso se perca no decorrer da vida. Por isso, invista em atividades que exercitem a empatia, como sessões de filmes com boas mensagens, atividades artísticas, respeito ao próximo, entre outros.

Sorria mais

A nossa expressão facial é determinante para o modo como as relações sociais se desenrolam. É claro que isso não quer dizer que devemos estar sempre sorrindo. Contudo, demonstrar alegria e deixar as portas abertas pode ser uma ótima maneira de nos relacionarmos melhor com as outras pessoas.

Para alcançar tal objetivo, é bem fácil. Sorria mais em seu dia a dia. O sorriso é contagiante e estar inserido em uma família que costuma ter essa atitude fará com que a criança se torne um adulto mais receptivo e aberto, além de favorecer a extroversão.

Incentive boas maneiras

Para um convívio saudável em sociedade, algumas regrinhas são fundamentais. As principais delas envolvem boas maneiras, atitudes que já fazem parte do nosso senso comum e que são tidas como corretas e respeitosas a todos.

Incentivar isso é relevante para garantir que a criança se torne um bom cidadão, que respeita os outros e o ambiente em que está inserido. Para tanto, o exemplo precisa vir de casa, e incentivar hábitos como não jogar o lixo no chão, não desrespeitar as pessoas e sempre ser paciente trará belos frutos para o adulto que aquela criança se tornará.

Invista em brincadeiras saudáveis

Atividades lúdicas são aquelas que fazem com que as crianças aprendam ao mesmo tempo em que se divertem. Sem sombra de dúvidas, essa é uma das melhores formas de fazer com que os pequenos associem os fatos e os fixem em seus cérebros — os quais estão constantemente formando novas ligações e relações.

Invista em brincadeiras tidas como saudáveis, que estimulem a cidadania e as relações sociais. Lembre-se de que o caráter daquele indivíduo está sendo formado e qualquer estímulo negativo pode se tornar permanente.

Cuide da qualidade de vida

Mensurar a qualidade de vida pode ser, de modo geral, algo um tanto quanto complicado. Porém, ela pode ser definida como uma métrica que nos diz se estamos realmente felizes com o modo que vivemos.

A qualidade de vida na infância é primordial para criar indivíduos respeitosos e que saibam lidar bem com relações sociais. Assim sendo, alimentação balanceada, boas horas de sono, educação e brincadeiras fazem com que a criança seja feliz e se desenvolva de forma adequada.

Qual é o papel do teatro em meio a tudo isso e como ele pode ajudar?

O teatro é uma das mais completas atividades lúdicas de que temos notícia e, felizmente, ele também está relacionado ao estímulo e ao trabalho das relações sociais em qualquer faixa etária. Em vista disso, pode tranquilamente ser utilizado na educação infantil para o desenvolvimento de habilidades sociais.

Desde os primórdios, as artes cênicas são tidas como uma atividade excelente para desvendar um pouco mais sobre a psique humana, estudando-a na prática por meio de personagens ou histórias, sejam elas reais ou não. Esse tipo de atitude faz com que nos tornemos pessoas muito mais empáticas e inseridas na sociedade.

Além disso, o ambiente teatral é uma ótima alternativa de local para que as crianças estabeleçam laços e façam novas amizades, conhecendo pessoas de várias etnias e culturas e aprendendo a ser mais tolerantes com a diversidade.

Como vimos, as relações sociais na infância são essenciais para criar cidadãos mais integrados na sociedade e, consequentemente, mais conscientes de sua cidadania. Isso é um incrível diferencial tanto para o âmbito profissional quanto para o pessoal, criando relacionamentos mais saudáveis em qualquer situação de nossas vidas. O teatro é, portanto, um excelente ambiente para desenvolver essa qualidade!

Gostaria de tirar alguma dúvida sobre o tema ou discutir qualquer outro assunto relacionado ao teatro? Conheça mais sobre as aulas de teatro para crianças. Esperamos por você!

Pensando no valor de ensinar arte dramática para as criancas enquanto atravessam a experiência da educação infantil!

Teatro junto com a educação infantil: entenda a importância para seu filho

Trabalhar o teatro em conjunto com a educação infantil é uma prática extremamente benéfica para as crianças. Suas propostas são um terreno de experimentação para eles, tornando-os indivíduos mais preparadas para lidar com a sociedade e seus dilemas.

As primeiras fases da vida são muito propícias para o contato com essa arte. São épocas que demandam um trabalho direto com a criatividade, no sentido de experimentar diferentes contextos e papéis e preparar-se para os desafios inesperados. Além disso, o movimento e a expressão corporal — outros aspectos cruciais dessa época vida —, são diretamente tratados nesses contextos.

Existem características de diferentes áreas que podem ser trabalhadas em aulas de atuação. As vantagens de frequentar aulas assim podem ser sentidas pelo resto da vida de seu filho, tornando-o muito mais preparado para exercer a profissão que escolher e também para lidar melhor com suas questões pessoais.

Pensando no valor de ensinar arte dramática para esses indivíduos enquanto atravessam a experiência da educação infantil, vamos descrever em detalhes alguns dos benefícios trazidos por ela! Vamos lá?

Promove o aumento da criatividade

Desnecessário dizer que a criatividade é um dos aspectos principais no trabalho com a arte dramática. Já é do senso comum que as pessoas que trabalham com esse campo tendem a ser mais criativas e comunicativas.

Para além do estereótipo, há um certo sentido nessa noção. O teatro traz pontos de vista novos sobre o mundo e sobre si mesmo, aumentando em muito o potencial criativo. Além da distribuição de papéis e ensaio para peças, ali serão feitos inúmeros exercícios que têm em comum a prática da criatividade.

Nesse sentido, entenda que tudo aquilo que é trabalhado nas aulas não fica restrito àquele espaço. O mercado de trabalho busca cada vez mais pessoas que consigam dar soluções criativas para os problemas e demandas cada vez mais complicadas.

O conhecimento técnico não deixa de ser necessário. Mas ele resolve apenas parte da questão: é fundamental também saber aplicá-lo de acordo com cada contingência. Mesmo porque as formações tradicionais fornecem um conhecimento que pode ser alcançado igualmente por todos, mas a força verdadeiramente criativa é algo mais difícil de ser encontrado. Por isso tão valorizada!

Ainda assim, vale lembrar que ser criativo não é um dom ou talento inato. Trata-se uma habilidade que pode ser aperfeiçoada e lapidada com a prática constante. Infelizmente, muitos pais não enxergam todo o potencial de trabalhar com seu filho esse aspecto vital na socialização e no meio profissional.

Melhora a interpretação de texto

Os ganhos no campo da interpretação de texto são expressivos. No teatro, entra-se em contato com textos de diferentes origens, que poderão ser interpretados pela criança à sua própria maneira imaginativa. Essa atitude, sempre estimulada pelos professores, traz a importância de fazer valer o seu ponto de vista para agir no mundo.

A interpretação de texto é uma habilidade que transcende a compreensão de palavras. Ela nos ensina a observar o significado do nosso entorno de uma maneira mais apurada e compreender os fenômenos sociais com maior crítica.

Muitas vezes, somos ensinados desde crianças a compreender o mundo de forma unívoca e absoluta. O teatro e a consequente experiência com a interpretação de texto teatral nos leva além, e faz perceber que existem sempre várias leituras possíveis sobre a mesma situação.

Fortalece a autonomia e a autoria

Vale ressaltar também o estímulo trazido pelo teatro na educação infantil para o pensamento autônomo e independência crítica. A sociedade tem normas e regras massificadas, que sufocam a experiência do sujeito e muitas vezes causam um engessamento.

Na vida social, bem como na escola e vida adulta, interpretamos vários papéis impostos. Diversas vezes nos ajudam na sobrevivência e conduta do dia a dia. Porem, podem nos machucar tão profundamente que só quando formos adultos seremos capazes de perceber e identificar suas terríveis consequências, já que muitas vezes renunciamos a nossa autenticidade.

O teatro ensina que outras vias são possíveis, na medida em que ele nos autoriza a ter autonomia para ter autoria sobre nossos projetos o que consequentemente nos leva a saber gerenciar melhor nossas responsabilidades. Além é claro, de nos ensinar a buscar por nossas próprias respostas. A questão da autenticidade é um exemplo interessante sobre esse processo. Por meio do teatro desenvolvemos a autonomia com maior criatividade e autoria pessoal para assim definir maior autenticidade nas nossas ações. Isto transcende a atuação e influencia a maneira como nos expressamos em qualquer contexto social e profissional de maneira autentica e em acordo com o contexto social.

Fornece um espaço para expressão corporal

O corpo é uma estrutura que pode ser compreendida em diversos níveis. Na educação formal e no cotidiano, não costumamos prestar atenção a certas nuances que podem ser tratadas e desenvolvidas em aulas de atuação.

Existe uma potência no corpo para além de suas funções básicas de movimentação, nutrição, saúde etc. Esse é um espaço também de conhecimento e de expressão subjetiva. Ter um conhecimento sobre a forma como nos posicionamos, no sentido mais estrito do termo, nos faz transitar pelo mundo de maneira mais tranquila.

Outras aulas mais “convencionais” podem ser pouco estimulantes para o aprendizado. No contexto das aulas de teatro, tudo será elaborado pensando também no prazer e divertimento dos que compõem tais classes. Portanto, é uma chance também de trazer entretenimento lúdico para seu filho enquanto aprende.

Desenvolve as habilidades de comunicação do seu filho

Comunicar-se é uma habilidade essencial em nossa cultura. É cada vez mais necessário que saibamos nos expressar e ser bem entendidos. Da mesma forma, aqueles que têm mais desenvoltura nessa área conseguem ter posições mais vantajosas em sua experiência de vida e carreira profissional.

Quem atua sabe dizer bem como essa atividade traz segurança para falar e se expressar. Ou seja, o aprendizado que acontece nesses cursos tem impacto direto sobre a vivência externa de atores e atrizes.

Lembre-se que matricular seu filho em um curso assim não significa que ele deve almejar uma carreira artística. Na verdade, trata-se de vivenciar um momento de trocas e de deslocamentos, extremamente benéfico para o resto da sua vida.

Muitas crianças têm dificuldade de comunicar o que pensam e de se socializar, por inúmeras razões. O teatro tem o potencial de ajudar a tratar — ou mesmo resolver —, muitos problemas nesse sentido. Ali será um espaço seguro e confortável, onde ela terá a chance de treinar sua expressão e trabalhar suas dificuldades sem julgamentos.

Como você pôde perceber, praticar o teatro no contexto da educação infantil traz impactos valiosos na formação de seu filho. Mais do que um espaço lúdico, nele é possível obter enormes ganhos que efetivamente o farão crescer enquanto pessoa. Muitos dos que têm tal experiência na infância carregam-na com carinho e grande virtude em sua vida adulta, e isso não é por acaso.

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Venha entender tudo sobre o atores têm uma personalidade tão interessante. Entenda tudo sobre esse assunto agora! Vamos lá?

Por que os atores têm uma personalidade tão interessante?

Certamente você tem uma admiração grande por algum ator. Seja por um papel que ele tenha feito, seja por algo que ele tenha dito ou simplesmente por ele desempenhar um papel importante para a sociedade, você simplesmente gosta dele, e nem sabe dizer o motivo, apenas sabe que gosta.

E essa admiração nunca passou pela sua cabeça que pode ser pela personalidade do ator. Sim. Cada um tem a sua e existem aqueles que você não tem a mínima vontade de gosta e têm aqueles que você idolatra. E isso é tudo parte de uma imaginação que você cria, pois, em muitos casos, você nunca viu o ator, apenas o conhece por papéis e entrevistas.

Mas você já parou para pensar no motivo dos atores terem personalidades que são tão interessantes, a ponto de você estar sempre querendo saber mais e mais sobre ele?

Pois então, este texto vai tentar mostrar para você o que tem de interessante na personalidade de um ator.

O que torna a personalidade dos atores tão interessante?

O desconhecido já é uma coisa que atrai. Mais ainda quando se trata de algum famoso. A curiosidade aumenta.

Partindo do princípio que você, provavelmente, não irá encontrar um ator, o começo disso se dará na imaginação. Com isso, você passa a observar as atitudes que um determinado ator toma, onde ele frequenta, com quem ele anda, o que anda falando e fazendo. Dessa forma, você cria uma personalidade para ele.

Dessa forma, tudo o que sai sobre determinado ator você lê. Em alguns casos você irá concordar com ele (mentira. Na verdade, você, gostando do ator, irá gostar de tudo o que ele disser e fizer). Se você não se deixar levar tanto por ele, manterá um padrão crítico sobre as atitudes tomadas, tendo a sua própria visão sobre ele, assim, você o define através da distância que os separa.

Mas o fato dos atores terem personalidades tão interessantes é que eles, pela profissão que possuem, estão intimamente ligados ao autoconhecimento e ao desenvolvimento pessoal. Ou seja, os atores sabem o que são, o que representam e o que querem. Eles são donos de si, e ainda podem se transpassar por uma infinidade de personagens, vivendo os mais variados seres, mas ainda assim, se mantêm fieis aquilo que são.

As suas personalidades são interessantes porque eles são capazes de mostrar a todos, o seu desenvolvimento pessoal. Uma pessoa pública está sempre sendo observada e os atores têm plenos conhecimentos disso. Um acontecimento, por menor que seja, pode ser capaz de causar certo arranhão na carreira de um ator, mas isso será percebido, será sentido, por todos aqueles que acompanharem a sua reação, o que ele fará para sair daquilo que ele caiu.

O ofício de ator faz uma ligação direta e íntima com o conhecimento pessoal que ele possui, o que faz com que ele tenha a plena consciência de quem ele é. E mais, o seu desenvolvimento como pessoa mostra a grandeza que uma arte tão bonita pode causar.

Neste post, vamos mostrar como algumas técnicas teatrais podem auxiliar você nessa jornada de melhorar a autoestima. Veja mais aqui.

Afinal, como o teatro ajuda a aumentar a autoestima?

Problemas com insegurança fazem parte da vida de muitas pessoas — e é até normal nos sentirmos dessa maneira em certas situações. No entanto, é preciso ficar atento para não deixar esse sentimento dominar você e, assim, procurar saber como aumentar a autoestima para desenvolver tanto suas relações pessoais quanto as profissionais.

Além disso, a autoconfiança é um fator importante no aprimoramento de sua inteligência emocional, o que afeta todas as áreas de sua vida. Porém, todo processo de crescimento demanda esforço, dedicação e, principalmente, paciência com suas limitações.

Neste post, vamos mostrar como algumas técnicas teatrais podem auxiliar você nessa jornada de crescimento como ser humano. Continue a leitura para conhecê-las!

Desenvolvimento das emoções

A maturidade emocional é um aspecto essencial de seu processo de desenvolvimento e, ao contrário do que se diz por aí, expressar seus sentimentos não é um sinal de fraqueza. Na verdade, extravasar raiva ou frustração ajuda a aliviar a pressão e o estresse, o que melhora sua qualidade de vida.

Dessa maneira, exercícios que são praticados durante as aulas de teatro podem ajudar você a conhecer melhor suas emoções e a canalizá-las para resultados melhores, como ter mais confiança, naturalidade e tranquilidade em suas ações.

Melhora na capacidade de análise e expressão

A expressão corporal é um dos pontos mais trabalhados nas artes cênicas, pois é necessário saber como se posicionar no palco e estar atento a seus gestos durante uma encenação, além de utilizar o tom de voz mais apropriado. Ademais, seu corpo fala e reflete seus sentimentos, daí a importância de conhecê-los e controlá-los.

Com o passar do tempo, você se torna uma pessoa mais centrada e com uma consciência corporal mais desenvolvida, sendo capaz de analisar situações com mais precisão e tomar decisões mais acertadas.

Reconhecimento de seus pontos fracos e fortes

É comum que cada pessoa demonstre maior habilidade em certas áreas, mas isso não significa que ela não possa aprender novas técnicas ou até desenvolver pontos que sejam mais problemáticos.

Aliás, trabalhar com seus pontos fracos — em vez de simplesmente ignorá-los — é crucial para seu crescimento pessoal e profissional. As aulas de teatro vão lhe mostrar que a imperfeição faz parte da vida, e que você precisa aprender a conviver com elas e utilizá-las a seu favor.

Aumento do jogo de cintura

Para viver uma personagem no palco de maneira completa, algumas técnicas das artes cênicas envolvem o confronto com diversos tipos de situações, muitas delas inusitadas. Consequentemente, sentimentos como medo e ansiedade diante do novo serão trabalhados em um ambiente acolhedor, o que aumentará sua autoconfiança.

Além disso, você aprenderá a ser mais flexível, conseguirá ser mais criativo na solução de problemas e estará mais preparado para enfrentar os obstáculos que aparecerem em seu dia a dia. Vale destacar ainda que tudo isso terá um impacto muito positivo em suas relações interpessoais, pois você conhecerá pessoas de todos os tipos e, assim, vai expandir seu círculo social.

Como se pode perceber, confiar em si e em suas próprias ações é algo essencial, mas é preciso lembrar que a jornada do autoconhecimento não é fácil. Sendo assim, é preciso ser gentil consigo e com sua própria evolução, lembrando-se de que não está sozinho nesse processo — seus professores e colegas de teatro serão grandes aliados.

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Teatro para nao autores. Mas, afinal, o que levaria uma pessoa que não possui aspirações artísticas a embarcar nas aulas teatrais? Continue a leitura aqui.

Teatro para não atores: saiba como funciona

Você já ouviu falar sobre teatro para não atores? É muito provável que a resposta seja negativa, o que, de certa forma, é bastante comum. Afinal, as artes cênicas estão naturalmente relacionadas às pessoas que as têm como um ofício.

No entanto, as aulas de teatro não são dedicadas exclusivamente àqueles que as utilizam para construir uma carreira como atores ou atrizes. Essa arte é extremamente democrática e qualquer um pode fazer teatro e se beneficiar de todas as suas vantagens e ensinamentos.

Mas, afinal, o que levaria uma pessoa que não possui aspirações artísticas a embarcar nas aulas teatrais? Quais são as vantagens trazidas por esse tipo de atividade? Como utilizar o teatro como um hobby pode contribuir para o desenvolvimento pessoal da sociedade? Confira a resposta para todas essas perguntas a seguir!

Melhora os relacionamentos

Uma das principais vantagens trazidas pelo teatro é a melhora nos relacionamentos, sejam eles de cunho pessoal ou profissional. Essa prática trabalha diretamente com as emoções humanas e é capaz de nos fazer entendê-las muito melhor.

A empatia é, portanto, um dos focos das aulas teatrais. Nelas, convivemos diariamente com o mais amplo espectro de emoções, partindo dos textos que expressam experiências diversas de pessoas completamente diferentes. Assim, nos colocamos no lugar do próximo e levamos os ensinamentos para nossos relacionamentos cotidianos.

Traz benefícios para os estudos

Estudantes de todas as idades e áreas podem se beneficiar grandemente com as aulas de teatro. Isso acontece porque os exercícios praticados estimulam diversas áreas do cérebro e contribuem positivamente para o seu desenvolvimento.

As artes cênicas trabalham pontos importantes, como a disciplina, a concentração, a memorização e a criatividade. Por isso, tanto crianças em idade pré-escolar quanto estudantes universitários veem vantagens nas aulas de teatro.

Contribui para o enriquecimento profissional

Muitos pessoas buscam o crescimento profissional, seja por meio da conquista de uma vaga há muito sonhada ou pela promoção para um posto melhor dentro da empresa em que já atua. Por incrível que pareça, fazer teatro pode ser exatamente a maneira de conseguir avançar na carreira.

Nas aulas, é possível trabalhar habilidades importantíssimas para qualquer profissional — trabalho em equipe, oratória, autoconfiança, autoconhecimento e criatividade, por exemplo. Por isso, essa atividade age como uma ferramenta criadora de diferenciais, enriquecendo qualquer currículo.

Ajuda no desenvolvimento pessoal

Felizmente, as artes cênicas não contribuem apenas para o crescimento profissional. Elas também são um ótimo aliado no desenvolvimento pessoal, fazendo com que o aluno desenvolva a inteligência emocional e passe a se relacionar melhor com o mundo a sua volta e consigo mesmo.

Pessoas tímidas também se beneficiam com as aulas, que auxilia no controle dessa característica, evidenciando apenas seus pontos positivos e fazendo com que ela deixe de atrapalhar em alguns âmbitos da vida. Além do mais, o teatro é uma ótima oportunidade para conhecer novas pessoas e fazer amizades.

Combate o estresse

Por fim, podemos citar a importância do teatro na melhoria da qualidade de vida de seus alunos e de todos os que interagem com eles diariamente. O estresse é consideravelmente reduzido por meio das aulas, que promovem a felicidade e divertem bastante os envolvidos.

Além disso, as técnicas ensinadas e as habilidades trabalhadas contribuem para que os alunos saibam lidar melhor com seus problemas e emoções, resolvendo eventuais imprevistos com muito mais maturidade e inteligência.

Viu como o teatro para não atores pode ser uma ótima alternativa de atividade a ser praticada no tempo livre? Essa arte é extremamente benéfica, sendo inclusive conhecida como “escola da vida” por algumas pessoas. Então, o que você está esperando? Faça uma aula experimental e embarque no mundo das artes cênicas!

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Neste artigo, separamos 6 costumes que fazem toda a diferença e tornarão a jornada para alcançar seu sucesso!

Veja 6 hábitos de sucesso que podemos aprender com os artistas

Artistas bem-sucedidos parecem carregar certa aura de mistério e passam a impressão de que nunca cometem erros, sempre fazendo as melhores escolhas. Porém, sabemos que isso não é verdade, pois deslizes e decisões ruins fazem parte da vida de qualquer um. O que existem são hábitos de sucesso que os mantêm motivados a seguir em frente.

Neste artigo, separamos 6 costumes que fazem toda a diferença e tornarão a jornada para alcançar seus sonhos mais gratificante. Vamos lá?

1. Ver o mundo de formas diferentes

No teatro, por exemplo, é necessário que o ator saiba se colocar no lugar do outro e entender como é viver uma realidade diferente para desenvolver bem sua personagem. Essa prática faz com que você se torne uma pessoa mais empática e saiba se deslocar muito bem em diversos ambientes.

2. Usar a criatividade em todas as tarefas

Um artista aproveita todo o potencial de sua criatividade para conseguir se expressar bem e criar, seja uma personagem, um livro ou um roteiro. Com o passar do tempo, ser criativo se torna um hábito — e você pode utilizar essas características em todos os aspectos de sua vida.

Dessa maneira, será possível encontrar soluções mais efetivas para seus problemas e se tornar, inclusive, um profissional melhor.

3. Repetir e aperfeiçoar

Para aprender ou desenvolver uma habilidade artística, é necessário ter muita paciência e dedicação. Um músico não se torna reconhecido por sua aptidão da noite para o dia: com certeza, ele passou horas e horas treinando e aperfeiçoando sua técnica.

Tendemos a olhar para casos de sucesso sem pensar muito na jornada que levou aquelas pessoas até ali e, na maioria das vezes, esquecemos que elas também falharam. É por meio do erro que percebemos o que precisa ser melhorado e quais caminhos seguir ou evitar.

4. Ter uma melhor postura para lidar com as adversidades

Ao aprender a ver o mundo por diversas perspectivas e ter contato com todo tipo de situação, é possível saber como lidar melhor com os percalços. Você se tornará uma pessoa mais flexível e tolerante, sabendo ouvir o que o outro tem a dizer com mais paciência — será mais maduro e não terá uma atitude defensiva que não permite um bom diálogo.

5. Respeitar todas as formas de expressão

Aceitar as diferenças significa respeitar formas de expressão e arte que não lhe são familiares. Em vez de temer o novo, se sentirá instigado e buscará aprender mais sobre esses métodos.

Assim, você conhecerá diversos processos de criação e poderá utilizar todo esse conhecimento a seu favor. Por fim, será mais fácil definir seu próprio estilo e encontrar o melhor caminho para a inspiração.

6. Entender a importância de manter uma rotina

O sucesso só chega por meio de muito esforço. E, para tanto, é essencial ter uma rotina bem definida e objetivos bastante claros. Você precisa saber onde quer chegar para conseguir traçar um bom plano de ação e a melhor maneira de colocá-lo em prática.

Ao ter uma rotina estipulada, é possível transformar pequenas atitudes em hábitos — e isso é essencial para atingir resultados efetivos e ter sucesso pessoal e profissional.

Percebeu como os hábitos de sucesso de grandes artistas podem ajudar a realizar seus sonhos? Não existe uma receita única para todos, pois tudo dependerá da força de vontade de cada um.

Você tem alguma sugestão de hábitos que tenham dado certo? Conte para a gente nos comentários!

Como fazer teatro pode modificar aspectos da minha vida pessoal?

Saiba como fazer teatro pode ajudar em sua vida pessoal

Imagine um lugar onde você pode ser o que quiser. Se jogar, se libertar das amarras psíquicas e sociais, fazer amigos e, ainda, estimular o corpo e a mente de forma integral. E mais! Imagine que esse lugar será responsável por momentos de bem-estar, além de lhe proporcionar um maior conhecimento de si mesmo. Se você pensou em aulas de teatro, acertou! Já parou para pensar em como estudar teatro pode mudar a sua vida?

O teatro é uma das manifestações artísticas mais poderosas, principalmente por ser uma das mais completas. Em uma encenação é possível sentir e observar toda uma composição artística criada pela trilha sonora, pelas as artes plásticas do figurino, a composição cênica, a encenação , a dramaturgia — por meio das falas dos atores —, a expressão psicofísica da interpretação e, também, a ordem lógica para montar todo um encadeamento que tenha sentido.

O teatro ao encontro com a Teoria das Múltiplas Inteligências, desenvolvida por pesquisadores da Universidade de Harvard, que diz que nosso cérebro possui diferentes áreas desenvolvidas, não só as inteligências cognitivas, como a matemática, mas, também, as atividades lúdicas e artísticas. Por isso, a arte cênica é tão importante para o desenvolvimento humano.

Você deve estar se perguntando: como fazer teatro pode modificar aspectos da minha vida pessoal? Continue a leitura do artigo e descubra todos os benefícios que o teatro pode fazer por você!

Promoção do autoconhecimento

Quem faz teatro desenvolve muito o autoconhecimento, isto é, sabe mais sobre si mesmo e, por isso, se torna uma pessoa mais confiante. Como o instrumento de trabalho no palco de um ator é o seu próprio corpo e, em cena, ele não pode contar com mais ninguém mais, aprender a ter segurança e administrar suas emoções é fundamental.

Quanto mais o ator se trabalha, mais consegue interpretar nas circunstâncias exigidas pela personagem e assim, transmitir verdade por meio de sua atuação. Quanto mais a plateia fica envolvida com o seu trabalho, mais o artista se sente gratificado por ter trabalhado o desenvolvimento das ações físicas que compões sua personagem.

Aumento de autoestima

A descoberta de novas competências, principalmente por meio de uma arte tão completa, faz com que o aluno de teatro adquira certas habilidades que não possuía, ou aprimore algumas habilidades que não dominava.

Isso faz com que o aluno olhe para si mesmo, tome consciência de seu potencial e passe a gostar do que vê. A pessoa que estuda teatro desenvolve sua autoestima e percebe que tem capacidade para ir além. Consequentemente, sua autoconfiança se sobressai e adquire-se um maior poder de decisão e uma postura mais positiva diante de situações da vida diária.

Melhora da timidez

É difícil imaginar, mas a maioria dos estudantes de teatro alega que são tímidos, e por esse motivo, procuram um curso de artes cênicas. Se esse é o seu caso, não deixe a timidez te afastar do palco.

Quando as pessoas tímidas decidem encarar o desafio de se unir a um grupo de teatro, elas costumam se sair muito melhor do que os ditos extrovertidos. Introvertidos são inteligentes, buscam sempre se melhorar e acabam encontrando no teatro a forma ideal de expressão pessoal.

Criação de consciência corporal

O ator é o seu próprio instrumento de trabalho, logo precisa cuidar e desenvolver suas movimentações da melhor forma possível. Todo o trabalho de interpretação realizado durante a peça promove em um aluno de teatro a consciência corporal como ele nunca experimentou antes.

É possível notar a melhora da dicção e de movimentos corporais que ficam mais expansivos e naturais com o passar do tempo. O estudante de artes cênicas rompe suas limitações  e recebe grande ajuda no aperfeiçoamento da sua consciência motora.

Fortalecimento de relações sociais

Por mais que o ator tenha a si mesmo como instrumento de trabalho e, por esse motivo, seu desenvolvimento pessoal é potencializado, é preciso lembrar que ele não está sozinho no palco. Fazer teatro é trabalhar em equipe. Mesmo estando em um monólogo, um ator nunca está só. Por isso, aprender a interagir socialmente de forma efetiva trará benefícios tanto pessoais quanto profissionais.

Há equipes que trabalham em conjunto por um longo período de tempo, formadas por atores, diretor, cenógrafo, figurinista, assistentes de palco, entre outros profissionais. Portanto, a atividade teatral proporciona a interação social de forma natural. Há comunicação e convivência com pessoas de diferentes personalidades e visão de mundo, que viveram outras experiências e que, juntas, contribuem para o desenvolvimento pessoal de cada um.

Acionamento de foco e memória

Manter o foco e a concentração são habilidades pouco desenvolvidas e muito requeridas hoje. Nesse sentido, o teatro pode ajudar e muito. O ato de trabalhar com textos longos para que na encenação tudo saia correto faz com que a memória seja ativada e o foco seja requerido, principalmente no momento da cena.

Além disso, o teatro é uma atividade coletiva, em que um depende do outro para que tudo transcorra em perfeição. Esse senso de responsabilidade ajuda o aluno a manter a sua atenção totalmente centrada na encenação até que ela termine.

Por mais que foco, concentração e memória sejam acionados durante a atividade teatral, vale lembrar que treinar essas habilidades será extremamente benéfico para o aluno no futuro, em quaisquer outras tarefas que ele venha a desenvolver.

Ativação da criatividade

Para se tornar mais criativo, nada melhor do que sair da rotina e poder ser, mesmo que por algumas horas, pessoas diferentes: seja um rei, um mágico, um mendigo, uma cortesã, uma costureira, uma freira ou um soldado. Uma das grandes magias do teatro é proporcionar que o aluno adquira conhecimento e diversos pontos de vista por meio da variedade de personagens que ele pode interpretar.

Dessa forma, o estudante pode passar por várias experiências e formas de vida distintas e acaba melhorando o seu próprio repertório, tornando-se uma pessoa mais flexível, interessante, inteligente e autoconfiante.

Percebeu como fazer teatro pode transformar pessoas, trazendo benefícios que ajudam na sua vida pessoal em diversos aspectos? Não poderia ser diferente, pois estamos falando de uma arte milenar que ajudou na disseminação e construção da narrativa como a conhecemos hoje.

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Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação

Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação

Atuar é uma arte que encanta e não precisa partir de um dom, já que ela pode ser ensinada. A prática do teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação, por estas serem uma das ferramentas mais importantes do oficio do ator. Bem como é habilidades extremamente importantes tanto para a vida profissional quanto para a pessoal.

Quer saber de que forma o teatro desperta a criatividade e a imaginação? Então continue a leitura deste artigo, descubra as técnicas mais utilizadas e de que maneira podem servir como uma ferramenta pedagógica para seu desenvolvimento.

Como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo e a imaginação?

Primeiramente, devemos ressaltar a importância das artes cênicas para a sociedade. Por meio do teatro, conseguimos refletir sobre nossos próprios sentimentos e emoções básicas como a tristeza, alegria, amizade, traição, opressão, liberdade, amor, ódio, ciúme, inveja e ambição.

Ao assistir uma cena teatral, é possível entrar em contato com diferentes sensações, e aprender mais sobre a condição humana, o que também trabalha a empatia.Agora imagine como deve ser a experiência de estar em cima de um palco e de todo o processo necessário para se chegar até ali. Assim como já mencionamos, não é necessário ter conhecimento sobre teatro para começar a atuar, basta ter interesse e estudar de verdade.

Os professores irão guiá-lo por meio de técnicas para saber identificar melhor suas competências e habilidades, fazendo com que se torne uma pessoa mais sensível e perceptível daquilo que o cerca. Consequentemente, será mais desenvolto, expansivo e sua criatividade fluirá de maneira mais livre. Assim como a sua imaginação será trabalhada para ganhar mais vivacid

Quais são as técnicas utilizadas?

Improvisação

Com atividades que trabalham com o improviso, o aluno pode desenvolver sua espontaneidade e, mais ainda, sua criatividade para lidar com o imprevisto. Assim, a capacidade de raciocínio rápido também se expande, fazendo com que consiga lidar com as situações do dia a dia de maneira mais flexível e eficaz.

Além disso, também é possível fazer com que você se sinta mais confiante sobre suas ações, pois, a imaginação sendo trabalhada o ajudará a criar novas possibilidades para enfrentar situações inesperadas, ficará mais fácil trabalhar em qualquer nova situação. O ator em cena aprende a desenvolver o jogo teatral , que nada mais é do que brincar, imaginar e criar.

Assim, iremos desenvolver maior facilidade nas relações cotidianas que necessitam de criatividade e imaginação, por exemplo, enquanto um profissional — seja de que área for — saberá liderar uma equipe com mais eficiência e desenvolverá projetos mais criativos, apresentando melhores resultados.

Expressividade corporal

A maneira com que uma pessoa se expressa diz muito sobre sua personalidade, daí a importância de estar ciente de seu corpo e como se posiciona frente ao outro. Uma boa postura pode ajudar (e muito) a passar uma imagem mais simpática e confiante.

Além disso, a linguagem não-verbal é uma ferramenta crucial no processo de comunicação, já que por meio dela você exterioriza seus sentimentos e pode até afastar alguém antes mesmo de ter a chance de iniciar uma conversa. Cruzar os braços, por exemplo, demonstra uma atitude defensiva e quem está por perto pode pensar que não está aberto ao diálogo.

Ao estar mais ciente e saber como se posicionar em um palco, bem como se dar conta do espaço que ocupa, sua consciência corporal também evolui e fica mais fácil interagir com naturalidade em diferentes ambientes e situações.

Expressão vocal

Saber falar diante de um público com calma e clareza nem sempre é uma tarefa fácil, por isso os exercícios de expressão vocal são tão importantes. A potência vocal em consonância com as ações corporais trazem mais vida ao papel.

Para atingir esse objetivo, técnicas de respiração, relaxamento, articulação das palavras, ressonância e ritmo são aplicadas para desenvolver as habilidades vocais.

Além disso, é preciso ter consciência da sua voz, bem como a melhor forma de projetá-la de acordo com as particularidades de cada ambiente.

Dessa maneira, na medida em que essas qualidades são aperfeiçoadas, sua performance de comunicação será mais efetiva. Sabemos o quanto é importante saber colocar suas ideias clara e objetivamente, onde quer que você esteja, não é mesmo?

Pessoas que sabem se expressar bem, sejam elas crianças ou adultos, conseguem ter relações mais sólidas em todas as esferas da vida, além de serem mais bem-sucedidas em seus caminhos e escolhas.

Concentração e memorização

Para ter domínio de suas percepções como ator, é necessário que o aluno consiga se concentrar e lidar bem com seu texto e o personagem que encenará. O trabalho de memorização das falas que acontece de forma natural, também é essencial e ajuda a manter a mente sempre ativa, o que contribui muito para sua saúde como um todo.

A concentração é uma habilidade essencial para a realização de tarefas em nosso dia a dia e afeta diretamente os resultados que obtemos, já que é por meio dela que conseguimos perceber melhor o ambiente que nos cerca.

Trabalho com a inibição

Atuar ajuda a lidar melhor com o medo de falar em público, já que, nessa prática, troca-se muita experiência com outras pessoas ao ouvir seu ponto de vista sobre os personagens e situações que serão encenadas. Além disso, há a sensação de liberdade ao ter a oportunidade de vivenciar a vida pelos olhos de outros, o que leva ao aprimoramento de seu jogo de cintura.

Narração de histórias

É bastante comum que o ator também assuma o papel de criador na medida em que desenvolve sua criatividade e as habilidades já citadas neste artigo.

A contação de histórias permite a liberdade de criar e, assim, transmitir os fatos, conceitos, atitudes, valores e aspectos culturais que foram assimilados durante todo esse processo. Consequentemente, você se torna uma pessoa mais consciente, empática e crítica.

Como o teatro pode ser uma ferramenta pedagógica?

A prática teatral é uma excelente ferramenta para auxiliar a formação comportamental de uma pessoa, seja ela uma criança ou um adulto.

Ao ser utilizado como um instrumento pedagógico, o teatro auxilia na absorção de conhecimentos específicos — na escola, por exemplo, pode-se aliá-lo ao ensino de diferentes disciplinas nas áreas de exatas e humanas.

Além disso, é possível realizar um trabalho com educadores explorando as vivências teatrais, desenvolvendo suas capacidades tanto pessoais quanto culturais por meio das técnicas de atuação. Posteriormente, eles poderão aplicar seu conhecimento e atuar como multiplicadores da realidade que vivem, tornando-se profissionais mais capazes.

E então, percebeu como o teatro ajuda a desenvolver o potencial criativo? Conheça melhor todo potencial de um curso de teatro para o seu desenvolvimento pessoal e profissional!

Para desenvolver seu potencial criativo e imaginação