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Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

Engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional nesta área!

O Perfil de um profissional de Teatro

Timidez é uma característica comum a muitas pessoas, e não é diferente com os atores. Por isso um ator pode sim ser tímido e reservado em sua vida pessoal.  

Mas em suas criações o profissional de Teatro precisa se expressar muito bem com o corpo e com as palavras.

E isso pode parecer um desafio para os mais tímidos, mas tudo na vida é uma questão de aprendizado. Então, com as aulas de teatro, o aluno vai treinar sua espontaneidade e sua capacidade de improvisação. O que será muito bom para sua vida pessoal e não apenas para os palcos. 

Outra característica do profissional de teatro é a capacidade de trabalhar em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Os atores estão sempre numa relação de jogo, em que um cria a partir das propostas do outro. Por isso, no teatro se fala tanto em escutar e olhar, o que significa desenvolver a habilidade de se conectar verdadeiramente com o que está ao seu redor. 

Ainda, nos bastidores existe uma equipe e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante trabalhar em conjunto. Mas isso se aprende e pratica na formação do profissional de teatro, e é também uma experiência muito importante para o dia a dia. 

A rotina de um profissional do Teatro

A interpretação é apenas uma das muitas habilidades que um profissional de teatro pode desenvolver. 

Uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

A profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de Teatro, portanto, varia bastante de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. É importante passar por formação, enriquecendo a bagagem cultural e ampliando os conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades o curso de artes cênicas pode ser tanto bacharelado quanto a licenciatura, ambas com duração de quatro anos e ensino que vai além da interpretação. Exploram técnicas de direção, criação de espetáculos, montagem e iluminação.  

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas uma faculdade não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Primeiro é preciso paixão e vontade para se tornar um profissional de teatro.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com Teatro:

Frequente o teatro

Para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição. Uma dica interessante é ter o hábito de fazer uma análise por escrito do que assistiu.

Atualize-se

Como já dissemos, não é preciso talento! Teatro é uma profissão como qualquer outra e se pode aprender! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante assistir aos trabalhos dos colegas e manter-se sempre em constante atualização. O profissional de Teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e sair de sua área de conforto. Portanto é fundamental se reciclar em cursos livres e oficinas.

Arrisque-se

O erro é um processo necessário para qualquer aprendizado e crescimento. Não tenha medo de se entregar em suas descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores. Suas próprias experiências de vida e daqueles que te cercam são ótimos laboratório para tentar não criar padrões. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque sair da sua área de conforto.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no Teatro tem suas dificuldades. Mesmo diante das adversidades e dos desafios, não desanime. Com paixão, vontade e persistência você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Meta descrição: Fazer teatro é uma das manifestações artísticas mais lindas do homem! Saiba onde fazer teatro no Brasil através deste texto.

Uma das mais antigas manifestações artísticas do homem, o teatro é um verdadeiro jogo do faz de conta, que encanta pessoas de diferentes idades. Conforme fascina os espectadores, assim como desperta o desejo pela profissão. Se esse é o seu caso, separamos uma lista de onde fazer teatro no Brasil.

Os movimentos artísticos ajudam a desenvolver habilidades enriquecedoras para quem pratica. De antemão, os benefícios para crianças e jovens são tão notórios, por exemplo: já existe uma discussão a favor da inclusão do teatro como disciplina obrigatória na grade curricular do ensino básico.

Portanto, vem com a gente conhecer esses benefícios e descobrir onde fazer teatro no Brasil.

Quem pode fazer teatro

Acima de tudo, o teatro é uma atividade inclusiva, democrática e que incentiva o respeito às diferenças. Ou seja, qualquer pessoa pode se aventurar nas aulas de teatro.

Primeiramente, aqueles que sonham com a carreira de ator devem buscar cursos profissionalizantes, técnicos ou superior.

Do mesmo modo, os que preferem apenas se divertir e aproveitar os benefícios da prática de teatro podem escolher cursos livres que incentivam a desenvoltura de habilidades pessoais bem como a distração.

Porque fazer teatro

Primeiramente, o teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Em seguida, as aulas teatrais envolvem os sentidos, trabalham a respiração juntamente com a postura corporal, a fala e desenvolve a leitura. Portanto, é uma ferramenta para a vida profissional e pessoal, tanto quanto para quem quer seguir carreira artística assim como, para quem deseja apenas o auto desenvolvimento, colhendo os bons frutos de fazer teatro.

Logo, jogos, atividades e exercícios lúdicos são pontes para o relacionamento da turma e para a interação entre personagens. Acima de tudo é o momento de trabalhar a concentração, o domínio de percepções, estimular a criação, a performance, a criatividade e a espontaneidade do improviso dos alunos.

Afinal, ser capaz de se relacionar com uma plateia é um aprendizado útil em diversas situações profissionais e pessoais. Como resultado, os ensinamentos são levados para toda a vida abrindo horizontes de convivência e comportamento.

15 motivos para fazer teatro

À princípio, já deu para ter uma ideia dos benefícios das artes cênicas para as nossas vidas, não é mesmo?

Então, vamos pontuar de forma bem objetiva alguns dos vários benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro. 

  • Equilibra a timidez;
  • Melhora a desenvoltura;
  • Ensina a respeitar a própria individualidade;
  • Melhora a confiança e a autoestima;
  • Favorece a concentração e a memória;
  • Diminui os níveis de estresse;
  • Desenvolve a profundidade emocional;
  • Exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual;
  • Desenvolve a capacidade de comunicação e de oratória;
  • Melhora a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal;
  • Possibilita o surgimento de novas amizades;
  • Desenvolve o trabalho em equipe;
  • Estimula o potencial humano e artístico e desenvolve competências sociais como empatia e tolerância;
  • Melhora a capacidade respiratória, a resistência física, coordenação e a mobilidade corporal;
  • Leva a uma nova profissão.

Onde fazer teatro no Brasil: melhores escolas

Da mesma forma que para amadores ou igualmente quer se profissionalizar, listamos 10 cursos e escolas de teatro no Brasil. Confira a seguir!

Teatro Escola Macunaíma (São Paulo)

Dispõe de curso infantil, para iniciantes, profissionalizante e pós-graduação, nos formatos presencial e on-line e é, sobretudo referência em formação teatral no Brasil.

Grupo de Teatro Galpão (Belo Horizonte)

Companhia originária do teatro de rua na capital mineira. Oferta cursos para amadores e profissionais.

O Tablado (Rio de Janeiro)

Viabiliza a obtenção DRT provisório após formação nos seus cursos livres de improvisação para atores.

Casa das Artes Laranjeiras (Rio de Janeiro)

O centro de treinamento possui cursos técnicos e profissionalizantes bem como: interpretação para TV e Cinema, teatro musical, cursos livres de dramaturgia e por fim, bacharelado.  

Escola de Atores Wolf Maya (São Paulo e Rio de Janeiro)

Oferece curso regular com duração de três anos, interpretação para TV, intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical.

Oficina de Atores (diversas cidades do Brasil)

Oficinas de teatro, TV, musical, dublagem, apresentador, câmera, locução, câmera, música e dança, cursos intensivos e modalidades infantis.

Célia Helena Centro de Artes e Educação (São Paulo)

Centro de formação de atores que oferta cursos de Pós-Graduação Lato Sensu e Mestrado Profissional em Artes da Cena.

Indac Escola de Atores (São Paulo)

Oferece curso profissionalizante com duração de dois anos e meio, cursos livres nas modalidades livre, intermediário e avançado, com duração de um semestre

Escola de Teatro da UFBA

É a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013; dessa forma a Universidade Federal da Bahia (UFBA) é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil.

E por fim…

Instituto de Artes da UnB

Com matérias práticas e teóricas, a grade curricular se pauta na transmissão do conhecimento e na pesquisa dentro do universo do teatro.

Logo, agora que você já sabe os benefícios de fazer teatro e onde fazer teatro no Brasil, pode dar o próximo passo em busca dessa aventura que é atuar! Mas antes, de antemão, vem conferir 6 filmes sobre teatro que todo estudante da arte deve assistir

Para mostrar as diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e suas principais características

Tipos de peças teatrais

Quando o público compra o ingresso para assistir a uma peça de teatro, está em busca apenas de diversão ou de certo alívio para as tensões do dia a dia. Mas para os atores e profissionais que estão atuando dentro e fora do palco, nenhuma peça é igual a outra, ao contrário. Existem várias vertentes do teatro, cada uma com suas peculiaridades. Para mostrar as diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e suas principais características.

Auto

Criado na Espanha da Idade Média, o Auto é um subgênero da literatura dramática, e tem como objetivo principal a sátira, principalmente de autoridades e expoentes da sociedade da época, e também dar lições de moral, como no clássico “auto da barca do inferno”, de Gil Vicente.

Comédia

Nesse tipo de teatro o humor é o combustível. Em geral, as peças de teatro do tipo comédia são criadas para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. Porém, o que aos poucos vem sendo percebido pelo público que acompanha esse tipo de teatro, é a mensagem que passa ao espectador.

Diversas vezes, as comédias escondem profundas críticas políticas, econômicas e sociais, levando o público à reflexão sem que seja feita uma crítica direta.

Drama

No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja dos personagens centrais ou de outros integrantes do elenco, é explorada. O drama conta também histórias de vida, que podem esconder lições ao decorrer da peça.

Farsa

Assim como na comédia, a sátira é um elemento muito presente nas peças teatrais produzida sobre esse estilo. Porém, aqui, não há preocupação com a verossimilhança. Ou seja,nada precisa fazer sentido, assim como  o não questionamento de valores. A moral aqui não encontra lugar.  

Melodrama

Neste tipo de teatro, o drama é acentuado, carregando nuances mais intensas de sofrimento. Alguns aspectos da vida dos personagens são trabalhados mais intensamente, para dar mais dramaticidade ao texto.

Ópera

Na ópera, são combinadas falas e música, aumentando ainda mais a carga dramática da peça, mesmo que não se trate de um drama.

Monólogo

No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator. Ele interage com o público e também consigo mesmo, conversando como se estivesse dialogando com outra pessoa. Neste tipo de peça, o ator discute cenas do cotidiano, tenta resolver problemas, apresenta situações vivenciadas ou, ainda, pode fazer uma reflexão sobre parte da sua vida.

Revista

No teatro de revista, as peças tem um caráter mais popular, de entretenimento, e é marcado por muitas apresentações de musicais, apelo à sensualidade e à comédia, ocultando fortes críticas políticas e sociais.

Stand-up comedy

Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça de teatro com pitadas de humor e apresentada por um comediante. Durante a encenação, o comediante interage com o público, dosando as histórias contadas com experiências e interações de quem está assistindo a episódios de sua própria vida.

Musical

Aqui, o espectador confere uma peça que une música, canções, danças e diálogos que, ao contrário da ópera, são falados e não cantados.

Se você quer entender um pouco mais, fique ligado no nosso guia. Aqui, listamos algumas coisas que você pode esperar nos primeiros encontros. Assim, você vai ao encontro com mais segurança e pode aproveitar melhor!

Primeira aula de teatro – O que devo esperar?

Muitos alunos iniciantes, que ainda não estão familiarizados com a arte do teatro, possuem a seguinte dúvida: como será que vai ser a minha primeira aula? Normalmente, a maioria se sente inseguro de ter que colocar a mão na massa logo nos primeiros momentos.

Se esse é o seu caso, não se preocupe. Você não vai sair da primeira aula de teatro já sabendo atuar ou já tendo em mente algumas técnicas. A primeira aula, como ocorre na maioria das especializações e cursos, é mais para introduzir os elementos da atuação.

Se você quer entender um pouco mais, fique ligado no nosso guia. Aqui, listamos algumas coisas que você pode esperar nos primeiros encontros. Assim, você vai ao encontro com mais segurança e pode aproveitar melhor!

Apresentação de alunos e professores

Em um primeiro encontro, ninguém se conhece. Isso é a realidade da maioria dos cursos de teatro. Por isso, é necessário fazer uma boa apresentação. Afinal, você passará algum tempo ao lado dessas pessoas.

O professor, também conhecido como diretor de teatro, vai começar se apresentando e falando um pouco de sua formação. Preste atenção nisso, pois o caminho do mentor pode ser o futuro caminho do aluno.

Depois, as pessoas vão se conhecer melhor. O professor pode pedir para que cada um se levante e se apresente. Você deve se apresentar com clareza e não se esquecer de citar a razão pela qual está ali.

Estímulos à criatividade no teatro

Alguns estímulos podem ser trabalhados ao longo da aula. É comum que o professor peça para, por exemplo, imaginar algum objeto de valor e trabalhar em cima da imaginação. É claro que o objeto não estará lá, e é por isso que o exercício é puramente imaginativo.

Existem várias técnicas para melhorar a criatividade. Você pode criar as suas, que funcionam de uma perspectiva mais individual, e engajar nas ideias do diretor. Mas fique calmo, pois você não precisa pensar em tudo isso na primeira aula.

Como já falamos, essa é uma introdução. O profissional responsável pode, também, citar o que acontecerá nas demais aulas, o que vocês vão trabalhar para estimular a criatividade. Assim, você já começa a ficar por dentro da rotina.

Reflexões sobre as atividades de atuação

Ao fazer um curso de teatro, você está se especializando. E todo ramo de especialização possui características únicas. Você pode até pesquisar sobre elas, mas apenas o seu diretor poderá contar mais sobre vivências e relatos pessoais.

Você pode questionar, por exemplo, sobre o mercado de trabalho. Será que ele está crescendo? Como o professor vê o futuro da profissão? Todos esses seriam comentários pertinentes no primeiro encontro entre a equipe.

Ele também pode mencionar alguns campos para os quais você pode seguir. Quando a pessoa faz um curso de especialização, ela está apta a atuar em diferentes contextos. Se você estudar e se formar em teatro, pode até ir parar na TV, Cinema e outras mídias digitais. O campo de atuação é enorme! Essa é a hora de tirar todas as suas dúvidas!

Fica a dica dos Cursos do Teatro Escola Macunaíma que é  escola referência na área desde 1974. Esperamos que tenha gostado 🙂