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Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

A concentração na infância é uma das mais importantes capacidades individuais que deve ser incentivada nessa primeira etapa da vida.

Veja como o teatro ajuda a desenvolver concentração na infância

A concentração na infância é uma das mais importantes capacidades individuais que deve ser incentivada nessa primeira etapa da vida. O mundo moderno exige cada vez mais das pessoas. Ter uma base sólida ainda quando criança é essencial para que ela cresça capaz de ter foco, estudar, realizar suas tarefas e, no futuro, ser um excelente profissional.

Por isso, vale a pena ajudar os pequenos a desenvolver essa habilidade, incentivando algumas atividades que podem contribuir para esse fim. Dentre elas, uma excelente forma é por meio de aulas de teatro.

Além de contribuir para a capacidade de concentração, o teatro permite que a criança desenvolva habilidades importantes para sua vida, como a consciência corporal, a absorção do aprendizado e o autocontrole.

Curioso para saber como o teatro pode ajudar na concentração dos pequenos? A seguir, destacamos algumas atividades que são excelentes exemplos de que como a prática teatral pode contribuir. Acompanhe e boa leitura!

Promovendo e incentivando a leitura

Promover e incentivar a leitura são uma das práticas mais corriqueiras envolvendo as atividades teatrais. Interpretar um papel, um personagem ou uma cena exige que a criança se dedique a conhecer um novo mundo por meio da leitura.

Um exemplo prático de como a concentração na infância é estimulada por meio da leitura, é quando ela precisa estudar sua personagem — ler a respeito dele principalmente — para desempenhar da melhor forma possível seu papel.

É algo simples, mas, com o tempo, a criança desenvolve uma capacidade cada vez maior de reter informações.

Promovendo o reconhecimento grupal, individual e espacial

O teatro oferece às crianças a possibilidade de ampliar o nível pessoal de reconhecimento grupal, espacial e individual. Para compreender como o espaço deve ser aproveitado para a realização de uma cena e, até mesmo, estudar os movimentos do corpo — seu e dos outros — para melhorar as expressões de um personagem, é preciso ter atenção.

Ao participar de qualquer peça ou apresentação, a concentração na infância é desenvolvida de forma natural e quase que imperceptível para a criança. É um processo muito eficiente, pois ela nem percebe que suas capacidades de concentração estão sendo trabalhadas e não se sente desgastada por algum tipo de obrigação nesse sentido.

Desenvolvendo a memória

O desenvolvimento da concentração na infância é algo intimamente relacionado com a memória. E que lugar melhor para trabalhar esse aspecto que o teatro? Por mais simples que seja uma atividade teatral — teste para um papel, ensaios, apresentação — ela trabalhará a memória e a concentração.

A própria criança desenvolve a compreensão de que terá que memorizar falas, textos, comportamentos, lugares, objetos e, por si mesma, se dispõe a ter uma atenção a mais para esses aspectos. Quanto mais atenção e dedicação, mais o cérebro dos pequenos será condicionado a ter uma habilidade mais ampla para a retenção de informações.

Trabalhando a formação de cenas

Por meio da formação de cenas a criança tem uma excelente ferramenta para trabalhar a sua concentração. O mais interessante sobre esse processo é que ele a acompanha em todas as etapas de sua atividade.

No momento em que ela começa a estudar e conhecer um personagem, ela dá início a criação de uma imagem mental de como seria a realização prática daquela cena, como ocorreria determinado evento ou como o personagem se comportaria.

Além disso, a concentração é estimulada em um nível mais amplo, uma vez que ela terá que se voltar, em um momento ou outro, para a construção de histórias. Outro fator positivo sobre esse processo é que a criança entende desde cedo a importância de se colocar no lugar do outro e assimilar suas emoções e sentimentos. Os benefícios para as relações sociais são incalculáveis!

Trabalhando em grupo

A maior parte das atividades desenvolvidas dentro do teatro depende de um trabalho em grupo. Mas como isso pode ajudar na concentração na infância? É muito simples: a criança precisará estar atenta ao outro, nos seus movimentos, falas e comportamentos. Isso provoca nela, mesmo que inconsciente, a necessidade de observar o entorno.

Com isso, em pouco tempo ela estará cada vez mais condicionada a não apenas prestar atenção ao que importa, mas também a reter uma quantidade maior de informações. Transportando esse fator para outros âmbitos da vida, ela pode, inclusive, aumentar seu rendimento escolar!

Trabalhando o poder de observação

Um papel, uma cena, um personagem, uma história. Quase que tudo o que diz respeito ao teatro está relacionado à capacidade de observação. Desde o primeiro momento, a concentração na infância é estimulada de forma subjetiva e sensível na criança.

Isso quer dizer que, ao trabalhar o próprio poder de observação, os pequenos se atentam para coisas e particularidades que até então não seriam analisadas por eles e, em alguns casos, poderiam passar despercebidas. Devemos considerar que essa é uma habilidade que acompanhará a criança por toda sua vida.

Claro que as atividades relacionadas ao teatro e que contribuem positivamente sobre o tema tratado não se restringem apenas aos tópicos abordados acima. Elas vão muito além, podendo, inclusive, serem trabalhadas de forma individual, tendo em vista a necessidade ou característica especial da criança.

No mais, é fundamental que os pais acompanhem de perto o desenvolvimento da concentração na infância. Somente assim, eles poderão identificar quais são as habilidades que podem ser usadas para ajudá-los a se desenvolver ou ainda, quais são os aspectos que precisam ser trabalhados de forma mais intensa para que não venham a ser prejudicados no futuro.

Por fim, é importante lembrar que o mundo hoje oferece uma infinidade de distrações que podem comprometer o desenvolvimento da criança. Começar esse trabalho envolvendo a  concentração na infância é fundamental para que, desde cedo, a criança desenvolva essa percepção e tenha mais aptidão para se condicionar, entender e interagir com o mundo que a cerca.

Então, gostou de saber como o teatro para crianças pode ajudar na concentração na infância? Aproveite e se inscreva em nossa newsletter e confira todas as novidades em primeira mão!

Quer saber como o teatro pode contribuir para o desenvolvimento da inteligência do seu filho de forma sólida?

Como o teatro contribui para o desenvolvimento da inteligência da criança?

O desenvolvimento da inteligência da criança depende de uma série de fatores, mas o principal deles é como ela é estimulada pelo meio em que vive e por quem está à sua volta. Crianças que tenham alguma atividade, além da educação comum nas escolas, tornam-se muito mais imaginativas, participativas e até mais interessadas no mundo que as cerca. E, claro, tudo isso contribui para seu crescimento como ser humano.

Nada mais natural que pais e educadores sempre busquem por novas formas de colocar à disposição da criança um ensino completo e diversificado. Aliás, essa busca por algo que venha contribuir para o desenvolvimento da capacidade cognitiva da criança torna-se ainda mais importante quando falamos de um mundo que se transforma rapidamente.

Nesse sentido, uma formação teatral é uma das atividades mais indicadas para que a criança desenvolva sua capacidade de analisar, refletir e desenvolver todo o seu potencial sobre si mesma e sobre as coisas e relações que a cercam.

Quer saber como o teatro pode ajudar a enriquecer a educação e contribuir para o desenvolvimento da inteligência do seu filho de forma sólida? Continue a leitura e fique por dentro desse tema!

Para quem o teatro é mais indicado?

O teatro não é restrito a uma categoria específica de crianças. Qualquer uma pode fazer teatro! Essa afirmação se fundamenta no compartilhar de experiências e na compreensão de que todas as crianças trazem consigo algo de artístico – mesmo que sejam habilidades inatas – que pode ser explorado, aprofundado e ampliado para o seu desenvolvimento enquanto ser humano.

Nesse sentido, compreendemos também que o teatro não é uma simples prática acessória ou instrumento qualquer. Ele é um verdadeiro campo aberto de experiências humanas. Ele surge como uma atividade capaz de levar a criança a confiar mais em si mesma. Além disso, ele desperta nela uma profunda curiosidade e vontade de aprender. Afinal, atrás de cada peça sempre há uma história e uma nova vivência que ela poderá descobrir e analisar.

Como o teatro pode ajudar a desenvolver a inteligência da criança?

Crianças inteligentes e habilidosas geralmente recebem estímulos de ambientes ricos de informação e cultura que lhes permitem uma liberdade ampla para o exercício da criatividade e da expressão de suas ideias.

O teatro trabalha o desenvolvimento da inteligência da criança de forma profunda nesse aspecto, ou seja, oferecendo esses tipos de ambientes ricos em oportunidades que, por sua vez, provocarão mudanças internas e externas que oferecerão novos estímulos para que a criança busque cada vez mais o seu próprio crescimento pessoal desde cedo.

Esse é um dos principais pontos que fazem com que a criança que participa do teatro tenha um universo muito mais amplo de informações e ferramentas para se adaptar e aprender com novas situações.

Por que incentivar a criança a participar de aulas teatrais?

Até aqui vimos alguns dos aspectos e benefícios gerais do teatro para o desenvolvimento da inteligência da criança. Mas ainda há outro motivo pelo qual se deve promover na criança o incentivo em conhecer esse mundo: a inteligência emocional.

O teatro, pelas suas próprias características peculiares, tem a possibilidade de oferecer à criança a chance de reconhecer, compreender e analisar seus próprios sentimentos e emoções, assim como daqueles que a cercam. Com isso, a capacidade de se relacionar com outras pessoas torna-se mais sólida e fácil.

É importante considerar que desenvolver essa habilidade permite que a criança obtenha benefícios na vida pessoal e social durante todas as fases de seu crescimento. Ela terá mais sensatez para identificar os sentimentos e a visão dos outros que, como podemos imaginar, é algo fundamental para relações construtivas.

Então, agora que ficou claro como o teatro contribui para o desenvolvimento da inteligência da criança, aproveite e conheça mais sobre um Curso de Teatro Infantil e compartilhe este artigo em suas redes sociais para que mais pessoas fiquem por dentro desse assunto!

Elaboramos este post para voce conhecer os benefícios da arte e ver que podem fazer uma enorme diferença na sua vida. Entenda mais.

6 benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo

Não é de hoje que nós conseguimos perceber os benefícios da arte. Desde a antiguidade, ela é utilizada como uma forma de expressão do homem, que registrava a história, a cultura, os sentimentos e as convicções de seu tempo. Por isso, ela também sempre foi vista como um instrumento de reflexão e transformação da nossa maneira de pensar e entender o mundo.

Na verdade, a arte está intimamente ligada à história e à evolução do ser humano, tanto que as expressões artísticas mais antigas da qual temos notícia são as pinturas rupestres do homem pré-histórico. Com o passar do tempo, no entanto, essas manifestações evoluíram, dando origem às artes que conhecemos atualmente.

Hoje, uma das expressões artísticas mais conhecidas pela humanidade é o teatro. Essa forma de manifestação cultural traz inúmeros benefícios para aqueles que a praticam, e com certeza, irá ampliar e melhorar a maneira como tais pessoas enxergam o mundo ao seu redor.

Por meio dessa prática, muitas pessoas conseguem ampliar seus horizontes, desenvolver habilidades interculturais e até acumular diversos ensinamentos.

Pensando nisso, elaboramos este post. Nele, você vai conhecer os benefícios dessa arte que podem fazer uma enorme diferença na sua vida. Ficou interessado? Então, prossiga a leitura!

1. Promove mais flexibilidade

Quando se decide praticar uma arte, é preciso estar ciente que isso se assemelha a participar de uma grande aventura. Afinal, as artes envolvem riscos e desafios. No teatro, por exemplo, um ator exerce enorme influencia sobre os seus pares e ao mesmo tempo precisa ter plena atenção ou que se chama visão periférica.

Nessas situações, o artista deve ser capaz de usar sua flexibilidade para contornar o imprevisto. Ou seja, ele deve transformar o erro em uma oportunidade de improvisação para criar uma estratégia que traga um resultado positivo.

O nosso dia a dia deve ser encarado da mesma forma, pois é extremamente importante preservar e lapidar a habilidade de se adaptar à situações inesperadas ou desagradáveis. Dessa forma, por meio da arte é possível perceber que os erros, os obstáculos e as dificuldades que fazem parte da vida. Essas são as barreiras que devemos transpor para encontrar e desenvolver nosso verdadeiro potencial.

2. Possibilita o acúmulo de ensinamentos

Ao longo da evolução da humanidade, nós criamos o hábito de contar histórias e, atualmente, o teatro é uma das artes usadas para narrar e representar várias delas, cada uma com objetivos diferentes.

Algumas narram contos fantasiosos, enquanto outras falam de momentos históricos e grandes personalidades do mundo. No entanto, elas sempre têm algo em comum: todas trazem uma lição, um ensinamento ou até um conselho de vida escondido ao longo da narrativa.

Por isso, essas narrativas conseguem nos mostrar como nossas escolhas e atitudes afetam o mundo em que vivemos e aqueles que estão ao nosso redor. Elas também nos dão a chance de refletir sobre quem somos no presente e quem queremos ser no futuro.

Assim, essa reflexão é capaz de promover mudanças significativas na forma como nos enxergamos e em nosso comportamento, transformando os ensinamentos acumulados em experiência de vida.

3. Fortalece nossas conexões com o mundo

A arte, em geral, é um trabalho de conexão com a alma, com o mundo e com aqueles que estão a sua volta. Ela estabelece uma troca de energia, de expressões, de sentimentos e sensações. É por meio dessa troca que conseguimos compreender o valor do outro e o que realmente consideramos importante em nossas vidas.

Da mesma forma, o teatro trabalha a conexão humana. Afinal, ele nos mostra o mundo pelos olhos do outro, permitindo que nos conectemos com sua mais profunda essência para entender seus anseios, desejos e sonhos. Com isso, essa arte eleva nossas conexões a um novo nível, no qual podemos perceber que não estamos sozinhos no mundo e que devemos lutar para torná-lo um lugar melhor para todos.

4. Amplia horizontes

A ampliação dos horizontes é, sem dúvida, um dos benefícios da arte que mais podem alterar o seu modo de ver o mundo. Isso porque ela não se prende a uma série de regras e diretrizes. Pelo contrário, ela é fluida e está em constante desenvolvimento. A arte traz inovação, renovação e ainda quebra barreiras muitas vezes consideradas inquebráveis.

Por isso, aqueles que se entregam às artes, em especial ao teatro, conseguem ter uma visão ampla do mundo e da vida. Com ela, é possível se desprender de velhos padrões e convicções.

Assim, o artista tem a capacidade de criar o que está além do cotidiano, de promover visões críticas sobre algum tema e até de propor reflexões por meio de sua arte.

5. Desenvolve habilidades interculturais

O teatro é, na verdade, um grande palco do mundo. Afinal, por meio dele, qualquer cultura, tradição e costume pode ser representado — visto que esse também é um meio que luta pela superação dos preconceitos. Devido a tal característica, essa arte nos permite desenvolver e aprimorar nossa habilidade intercultural.

Basicamente, essa habilidade está ligada ao respeito às diferenças de cada um. Com ela, conseguimos compreender e absorver experiências de contextos diferentes dos que estamos acostumados, extraindo ensinamentos diversos e zelando pelo bom convívio entre os povos — mantendo sempre em mente que nenhuma cultura é melhor ou pior que a outra.

6. Cria novas expectativas

Por fim, vamos destacar um dos mais fascinantes benefícios da arte: sua capacidade de despertar novas expectativas em nossas vidas. Afinal, ela se apresenta como um mundo novo, cheio de descobertas e possibilidades para serem exploradas. É por isso que quem mergulha nesse universo abre a mente para uma série de novas experiências.

Em suas mais variadas formas, a arte nos traz um infindável enriquecimento cultural, social e humano. Um exemplo é são as aulas de teatro, onde podemos vivenciar a arte de uma forma que nunca poderíamos ter tido acesso.

Por meio da arte, também encontramos diferentes crenças, pensamentos, experiências e personalidades, nos levando a entender o quanto a vida é rica e que deve ser desfrutada sem medos e amarras.

Como você pôde perceber, existem diversos benefícios da arte que são capazes de transformar nossa forma de ver o mundo. Mas, eles vão muito além disso, podendo contribuir também para o nosso desenvolvimento pessoal e intelectual, garantindo que nos tornemos pessoas mais felizes, sábias e completas. E então, está esperando o que para começar a mudar a sua forma de ver o mundo por meio da arte?

Gostou do nosso conteúdo sobre os benefícios da arte e quer saber mais sobre assuntos relacionados?

Quer saber mais sobre do que se trata a autenticidade? Em nossa conversa, abordaremos diversos pontos desse atributo!

Entenda como o Teatro vai te tornar uma pessoa autêntica e porque isto é importante

Você sabe o que é preciso fazer para se tornar uma pessoa autêntica? A autenticidade é uma característica humana extremamente importante para as relações sociais, para o desenvolvimento de cada um de nós e ainda mais importante e valorizado no trabalho!

Em outras palavras, ser autêntico é ser quem você é, extrair o máximo da sua personalidade, suas aptidões e desenvolver-se sempre. Defender e transformar os seus pontos de vista de maneira autentica é uma virtude. Principalmente quando acontece sem ser desrespeitoso e sem causar sofrimento a outras pessoas.

Quer saber mais sobre do que se trata a autenticidade? Não tem problema! Em nossa conversa, abordaremos diversos pontos desse atributo e o explicaremos de modo mais aprofundado, mostrando também qual é o papel que o teatro tem na formação de pessoas autênticas. Boa leitura!

Quais são as principais características de uma pessoa autêntica?

Ser autêntico é, sem dúvidas, muito benéfico para a vida de qualquer pessoa. Mas afinal, como saber se eu tenho características e quais são os aspectos de quem é autentico? A seguir, veremos algumas das qualidades, indicadoras de que alguém está arrasando na autenticidade. Veja:

  • a pessoa aprende com os próprios erros;
  • há humildade e facilidade para reconhecer as falhas;
  • a autoestima está, na maioria das vezes, em nível elevado;
  • o indivíduo consegue observar o amplo espectro das situações;
  • o sujeito vive no presente;
  • esse alguém consegue enumerar objetivos e desejos facilmente;
  • há uma dose saudável de realismo;
  • existe empatia;
  • ocorre o respeito ao próximo e às diferenças;
  • a opinião própria é defendida;
  • ideais são muito importantes para esse indivíduo;
  • existe um senso de humor refinado, por vezes irônico;
  • há motivação e coragem para enfrentar os obstáculos do dia a dia.

Como vemos, as características de um verdadeiro autêntico são bastante variadas, não é mesmo? Por conta disso, desenvolvê-la pode ser uma incrível ferramenta para conquistar amizades, relacionamentos e até mesmo vagas de emprego muito mais vantajosas, que realmente combinam com o seu perfil e melhorarão a sua qualidade de vida.

Quais vantagens são trazidas para aqueles que são autênticos?

Agora que você já viu as principais qualidades de um autêntico, que tal conferir quais são as vantagens obtidas com a presença dessa habilidade no dia a dia? Veja a seguir!

Ser uma pessoa verdadeira

A autenticidade está muito ligada ao fato de sermos ‘’verdadeiros’’. Isso, é claro, não quer dizer apenas falar a verdade para os outros, mas também vivermos de acordo com aquilo em que acreditamos e sermos sinceros com nós mesmos. Muitas vezes, falar a verdade para si é ainda mais complicado do que assumi-la publicamente e por isso, ser autêntico é extremamente importante.

Ter mais coragem

Todos os dias, precisamos estar cobertos de coragem. Coragem de enfrentar o mundo, de lidar com os nossos problemas e falar aquilo que pensamos, além de, é claro, honrar as nossas palavras. A autenticidade faz com que você realmente apoie aquilo que acredita e tenha muito mais coragem para enfrentar o dia a dia caótico.

Não precisar fingir

Aproveitando o gancho dos últimos tópicos, podemos citar como outra vantagem da autenticidade o fato de não precisarmos fingir. Conquistar a autonomia e a confiança nos possibilita a dizermos a verdade e sermos honestos, vivendo nossas vidas do jeito que quisermos.

Atrair só quem realmente gosta de você

Muitas vezes, esse tipo de atitude pode fazer com que algumas pessoas se afastem. Isso pode ser visto como algo positivo, pois mostra aquilo que você realmente é e faz com que pessoas mais similares se aproximem, gerando relações mais produtivas. Além disso, a empatia e o respeito pelas diferenças permitem o contato com outras culturas de modo mais fácil.

Melhora do relacionamento com outras pessoas

Como vimos anteriormente, a aproximação com sujeitos que pensam como você e o respeito pela diversidade fazem com que indivíduos diferentes, mas ainda assim parecidos, se relacionem mais. Isso expande o seu ciclo de amigos para seres humanos que realmente se importam e serão companheiros essenciais na sua caminhada para alcançar os objetivos.

Ter mais autoconhecimento

Conhecer a si mesmo é algo que, infelizmente, poucas pessoas conseguem fazer de modo eficaz. Ser autêntico é, portanto, uma maneira de conquistar o autoconhecimento e desfrutar de todos os seus benefícios para a vida pessoal, profissional e acadêmica, sem ter medo de ser feliz e ser quem você realmente é.

Como o teatro pode ajudar alguém a se tornar uma pessoa autêntica?

O teatro é uma arte conhecida por desenvolver diversas habilidades fundamentais para a existência humana em sociedade, como a empatia, o respeito pelas diferenças e a autoconfiança. Todas essas características são direta ou indiretamente relacionadas ao conceito de autenticidade.

Desse modo, é fácil perceber que as aulas de artes cênicas podem nos ajudar a ser mais autênticos. Isso é possível graças ao contato muito intenso que temos com a nossa natureza humana, sua diversidade e todas as complexidades que a envolvem. O que proporciona um pensamento mais crítico e, ainda assim, mantendo o respeito ao modo de vida do próximo.

Dia a dia, o teatro trabalha as interações entre seres humanos por meio de situações hipotéticas ou da interpretação de fatos que realmente ocorreram em nossa história. Viver, ainda que momentaneamente, na pele de outras pessoas é fundamental para nos auxiliar na busca pela autenticidade e de muitas outras habilidades.

Agora que vimos como o teatro pode ajudar alguém a se tornar uma pessoa autêntica e dona de suas próprias ideias e opiniões, que tal dar uma chance a essa belíssima arte? Você pode desenvolver diversos talentos incríveis, conhecer novas pessoas e, de quebra, aprender muito mais sobre si mesmo. Não deixe essa oportunidade para depois!

Uma ótima opção para quem busca desenvolver a oratória é investir em aulas de teatro. Além de melhorar sua expressão, tera novos amigos!

Entenda como o teatro pode ajudar a ter uma oratória melhor e quais os benefícios

A boa oratória é a ferramenta ideal para quem busca desenvolver diversas habilidades, tanto no âmbito pessoal quanto profissional. Em poucas palavras, podemos definir oratória como a arte de falar em público de forma clara, simples, estruturada e objetiva. Ou seja, ter uma oratória eficiente não significa, apenas, “falar bem”. Também é preciso ter uma postura adequada e saber utilizar a linguagem de acordo com a necessidades do ouvinte.

Uma ótima opção para quem busca desenvolver a habilidade é investir em aulas de teatro. Assim, além de melhorar a capacidade de expressão, você terá oportunidade de fazer novos amigos, conhecer diferentes pessoas e desfrutar de um universo culturalmente enriquecedor.

Acompanhe o post a seguir e saiba mais sobre os benefícios em desenvolver uma boa oratória!

Superação de medos

Pessoas que trabalham a oratória tem autoestima mais elevada, tornam-se mais sociáveis e superam seus medos com maior facilidade. Afinal, segundo pesquisa elaborada pelo jornal britânico Sunday Times, o medo de falar em público é maior do que o medo da morte e o medo de falir.

Características de liderança

Todo líder deve ter uma fala clara e objetiva. Gestores e cargos de confiança demandam habilidade com obrigação de desenvolver habilidades de oratória. Afinal, não é possível comandar outras pessoas sem expressão e domínio da linguagem adequadas ao ambiente corporativo.

Expressão de ideias

Quem tem uma boa oratória também consegue expressar melhor as ideias. Muitas vezes, passamos por situações onde gostaríamos de expor nossa opinião mas, por falta de domínio oral, não conseguimos passar a mensagem como desejamos.

Essa é uma situação muito comum, tanto no ambiente corporativo quanto na vida pessoal que pode ser facilmente resolvida com um trabalho de desenvolvimento da oratória.

Poder de persuasão

Ao contrário do que muitas pessoas pensam, a persuasão não é um dom inato. Assim como a oratória, ela é algo que pode ser desenvolvido com prática diária e muito treino.

De uma forma geral, a maioria dos profissionais necessita desenvolver a fala no ambiente de trabalho, como professores, profissionais de vendas, gestores, oradores, representantes e palestrantes.

Ao desenvolver a oratória, consequentemente, você terá maiores condições de utilizar o poder de persuasão e convencer outras pessoas.

Transmissão de credibilidade

Ao ter mais domínio da fala, você conseguirá transmitir conhecimentos com muito mais facilidade e, consequentemente, passará mais credibilidade para o interlocutor.

Por isso, um curso de teatro é perfeito para você que deseja aprimorar o poder de comunicação. A aula para iniciantes, por exemplo, é formada por um grupo de alunos que nunca tiveram experiência no palco.

O objetivo da aula é ajudar os alunos a descobrir seus potenciais, extravasar a criatividade, exercer seu poder de comunicação e receber a formação da arte essencial para todos que desejam usar esses conhecimentos para impulsionar e agregar mais valor às suas vidas.

E, você? Gostou do nosso conteúdo sobre a importância de desenvolver a oratória?

Vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro para ajudar em seu desenvolvimento.

8 técnicas de teatro que vão impulsionar, até os mais tímidos, no trabalho

O mercado de trabalho está cada vez mais competitivo e exige habilidades pessoais diferenciadas que normalmente não são obtidas na formação acadêmica. O que poucas pessoas sabem, no entanto, é que as técnicas de teatro podem ajudar e muito nesse sentido. Até para os mais tímidos!

Não, você não leu errado! As aulas de teatro extrapolam os limites da atuação em palco. As mesmas técnicas ensinadas aos aspirantes à arte cênica são altamente eficazes para o desenvolvimento das competências pessoais quando envolve pessoas tímidas.

Neste artigo vamos abordar algumas das principais habilidades exigidas pelo mercado de trabalho e comentar sobre 8 técnicas de teatro que podem contribuir de forma eficaz para o desenvolvimento das capacidades essenciais.

Habilidades e competências exigidas

Há algum tempo, cursos e qualificações acadêmicas eram o principal diferencial para competir por vagas de trabalho e promoções. Dessa forma, os profissionais graduados e especializados em suas respectivas áreas conseguiam as melhores colocações, oportunidades e salários.

Embora o conhecimento técnico ainda seja imprescindível, cada vez mais os recrutadores buscam habilidades diferenciadas, que valorizam o profissional e os ajudam a lidar melhor com a clientela e o público-alvo das empresas.

Além dos conhecimentos específicos exigidos na área de atuação, o profissional também precisa ter uma série de outras competências para se diferenciar ainda mais no competitivo mundo corporativo. Veja a seguir, algumas das principais habilidades valorizadas:

  • empatia;
  • comunicação;
  • argumentação;
  • proatividade;
  • trabalho em equipe;
  • criatividade;
  • senso crítico;
  • liderança.

As empresas consideram que os profissionais que dominam tais habilidades são mais produtivos e fáceis de lidar, contribuindo para um ambiente de trabalho harmonioso.

Como é possível observar, as habilidades requeridas estão diretamente ligadas aos aspectos pessoais e emocionais — são traços de personalidade e competências que dependem em sua maioria, das vivências individuais e educação que são obtidas no âmbito familiar.

As técnicas de teatro trabalham todos esses aspectos, sendo possível desenvolvê-los e incorporá-los na atuação profissional.

Técnicas de teatro para o desenvolvimento pessoal

O teatro é uma das artes que mais desenvolve as capacidades humanas. Logo, é um dos melhores ambiente para desenvolver a si próprio.

Veja a seguir as principais técnicas de teatro que podem ajudar nos relacionamentos interpessoais e proporcionar um diferencial para os profissionais.

1. Empatia

A empatia é uma das competências sociais mais valorizadas pelo mercado de trabalho. É a capacidade que um indivíduo tem de se colocar no lugar do outro, ouvindo-o com interesse verdadeiro e compreendendo as suas necessidades.

É por meio dessa habilidade que os profissionais conseguem absorver a cultura da empresa e adequar-se aos valores estabelecidos, mantendo boas relações interpessoais. Por esse motivo, é uma das qualidades que mais atrai e retém talentos.

O profissional que apresenta essa habilidade consegue desempenhar atividades essenciais que agregam valor à empresa. Por meio do autoconhecimento e controle emocional é possível:

  • compreender as dificuldades dos colegas de trabalho;
  • valorizar a diversidade;
  • ser flexível;
  • identificar os pontos fracos e reforçar as aptidões dos subordinados;
  • perceber e atender as necessidades dos clientes.

As aulas de teatro desenvolvem a empatia de maneira muito interessante. Pois para interpretar um personagem é necessário conseguir entender o outro, saber se colocar no lugar do outro, compreender e respeitar a diversidade.

O teatro também impulsiona o indivíduo perceber a si e o outro, como agentes de mudanças sociais.

2. Comunicação

O domínio da comunicação é de fundamental importância, tanto para lidar com clientes quanto com os superiores e colegas de trabalho. Essa habilidade também é exigida para proferir palestras e apresentar produtos ou serviços.

Dessa forma, um profissional de sucesso necessita se expressar de forma clara, com um tom de voz adequado, ter um bom vocabulário e saber ouvir com interesse.

Nas aulas de teatro, esses aspectos são desenvolvidos o tempo todo! De maneira lúdica e divertida. Exercícios de voz, expressão corporal, leitura de textos e interação com os demais alunos na representação de personagens. Veja seguir os principais aspectos desenvolvidos:

  • melhora da autoestima — conscientização corporal;
  • dicção — permite que a fala seja transmitida ao público com mais clareza;
  • criatividade — por meio da linguagem cênica ensina a ultrapassar situações desafiadoras;
  • comunicação não verbal — trabalha a postura correta (o corpo fala) e o olhar assertivo, objetivando convencer os ouvintes;
  • projeção da voz — ensina como projetar sem comprometer a saúde vocal;
  • redução da timidez e medo de falar em público — exercita a expressão e a improvisação;
  • respiração — estratégias para manter o fôlego e melhorar o condicionamento físico e a articulação da fala.

3. Argumentação

A argumentação é uma habilidade fundamental não só para líderes como para qualquer profissional em situações que exigem um posicionamento forte para indicar a melhor forma de realizar um trabalho e obter bons resultados.

Em reuniões, é comum ocorrer colocações de ideias diferentes. Saber argumentar defendendo um ponto de vista é um diferencial que imprime competência profissional. As empresas valorizam funcionários que defendem o que acreditam de maneira sensata e racional, sabendo ouvir e se colocando no momento apropriado.

A importância das aulas de teatro para o desenvolvimento da argumentação já é reconhecida na área jurídica, tendo em vista que o ganho de uma causa depende intrinsecamente da arte de argumentar.

Utilizando exercícios teatrais você irá desenvolver enormemente seu poder de argumentação e pensamento analítico. Entender as questões de um ponto de vista critico construtivo. Para os mais tímidos estes são excelentes exercícios.

4. Proatividade

As empresas valorizam profissionais com iniciativa, que se adiantam em realizar trabalhos além dos exigidos. A proatividade é uma habilidade que está ligada diretamente à personalidade.

O indivíduo proativo desenvolve o trabalho que lhe cabe com uma visão geral, ou seja, tudo o que pode impactar para um melhor resultado da equipe. Ele analisa e interfere indicando correções de possíveis falhas no processo.

Pessoas tímidas e inseguras, mesmo tendo essa competência, apresentam dificuldades em expressá-la. Ficam com receio de serem mal interpretadas e terem suas opiniões refutadas.

As técnicas teatrais contribuem para o desenvolvimento dessa habilidade, com diversos exercícios.

Dessa forma, o teatro pode ajudar um profissional a ser proativo, confiante e assertivo conseguindo expressar as ideias de acordo com o perfil do ouvinte e ainda, compreender as formas de expressão do outro.

5. Trabalho em equipe

O trabalho em equipe é uma das principais características necessárias para as novas demandas corporativas. Mesmo que uma função seja extremamente individualizada, sempre é parte integrante de uma equipe.

Dessa forma, é importante interagir com os colegas de trabalho, oferecendo ajuda no que for necessário e solicitando auxílio quando houver alguma dificuldade.

Nas aulas de teatro, os jogos e as atividades são uma ponte para as relações interpessoais. A interação entre personagens de um texto, os momentos de vivencias lúdicas e a criação em conjunto estimulam esse aspecto.

Todas as atividades teatrais aprimoram as relações sociais, a partir do conhecimento de si e do outro. A atuação também auxilia a praticar o trabalho em equipe, com motivação e compromisso, já que esse é um aspecto de suma importância para um ator.

O trabalho em equipe pode ainda ser observado no empenho e envolvimento dos atores de uma peça teatral, como resultado de um esforço conjunto que requer muita determinação, disciplina e atividades direcionadas ao alcance de uma mesma meta.

6. Criatividade

O mundo tecnológico reduz cada vez mais as vagas de trabalho e é possível que dentro de alguns anos, muitas profissões sejam substituídas por máquinas. A criatividade é uma das mais importantes competências e com extremo valor para as empresas.

Os robôs não possuem ideias inovadoras. Portanto, um profissional criativo terá mais oportunidades no mercado de trabalho. A capacidade para encontrar soluções rápidas e originais, contribuindo para a elaboração de produtos e serviços diferenciados, agrega um grande valor às habilidades profissionais.

A autonomia para elaboração de uma peça teatral e a busca soluções criativas tiram o aluno dos pensamentos comuns e o transportam para soluções de problemas diferentes do cotidiano. Dessa forma, a criatividade é estimulada por novas vivências e necessidade de improvisações que exigem rapidez de raciocínio.

7. Pensamento crítico

Profissionais com senso crítico sempre se destacam no mercado de trabalho e a tendência é que essa competência seja cada vez mais exigida. Saber analisar situações e tomar decisões é um importante traço de liderança muito requisitado pelas empresas.

O curso de teatro desenvolve o senso crítico ao extremo! O contato com a diversidade cultural das peças teatrais permite novas conexões cerebrais e exercitam o pensamento analítico.

8. Liderança

A liderança deixou de ser uma denominação para identificar pessoas que mandavam em outras e passou a ser entendida como uma capacidade de trabalho em equipe. A nova visão é caracterizada pelo trabalho colaborativo para atingir um objetivo comum em atendimento às necessidades da empresa. Para tanto, é necessário envolver e motivar as pessoas com carisma e saber priorizar tarefas, com claras definições de expectativas quanto aos resultados.

No ambiente de teatro são trabalhadas importantes habilidades e competências requeridas pela liderança. As atividades envolvidas nos processos das aulas de teatro possibilitam exercitar os seguintes aspectos:

  • disposição para assumir riscos;
  • liberdade de expressão — desenvolvimento de talentos diversificados;
  • orçamento e cronograma — exercita o trabalho com limites;
  • unidade organizacional — coesão do elenco para atingir uma mesma meta.

Como pudemos observar, são muitas as habilidades e competências requeridas pelo mercado de trabalho. O preparo para atendimento às exigências vai muito além da formação acadêmica. As técnicas de teatro se apresentam como uma forma eficaz e prazerosa para o desenvolvimento das múltiplas inteligências e potencialidades do ser humano. O que possibilita o aprimoramento do indivíduo para ser um profissional crítico, sensível, flexível, confiante e com capacidade de se expressar corretamente.

Gostou de saber sobre as principais técnicas de teatro que podem auxiliar no desenvolvimento das competências e habilidades profissionais? Para saber mais sobre os benefícios das aulas veja aqui.

As aulas de teatro são, além de muito divertidas e dinâmicas, repletas de outras vantagens para aqueles que as praticam.

Será que chegou a hora de fazer teatro? 8 pistas para saber se sim ou se não…

Muitos de nós, quando pequenos, sonhamos em nos tornar grandes atores ou atrizes na vida adulta. Afinal, a profissão é comumente associada a um certo glamour que costuma nos encantar.

Felizmente, as aulas podem ser frequentadas por qualquer pessoa, independentemente de sua área de atuação ou de suas expectativas. Isso porque a atividade é comprovadamente eficaz para o desenvolvimento de diversas áreas de nossas vidas e melhora os desempenhos profissional e social dos indivíduos.

As aulas de teatro são, além de muito divertidas e dinâmicas, repletas de outras vantagens para aqueles que as praticam. Além disso, não são, exclusivas para quem busca uma carreira no ramo.

Então, vamos lá descobrir se chegou a sua hora?

1. Evolução Pessoal

Uma escola de teatro tem muito a ensinar para quem deseja potencializar sua evolução pessoal. As aulas são elaborado para trazer novas visões de mundo o que transcende o teatro, sai dos palcos e vai para a vida. Consciência na linguagem verbal e não verbal, expansão do conhecimento e amadurecimento, tanto pessoal, como profissional, são conquistas muito citadas por alunos te teatro. Mas, o que eles, definitivamente, elegeram como o maior benefício do curso, é que tudo isso acontece em um ambiente descontraído, com pessoas maravilhosas, profissionais com excelência e muita, mas muita diversão mesmo!

Continue a leitura e descubra vários outros benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro e conheça os motivos para começá-las o quanto antes! Venha com a gente!

2. Lidar melhor com a timidez para falar em público

Embora muitas pessoas tratem a timidez como um problema a ser resolvido, essa característica não passa de um traço de personalidade. Tais traços fazem parte de quem somos e nos tornam seres únicos. E é essencial que essa individualidade seja sempre respeitada.

Por outro lado, a timidez excessiva pode, sim, ser um problema para as relações sociais, além de causar danos nos âmbitos acadêmico e profissional. Saber dosar essa peculiaridade é o melhor caminho para encontrar um equilíbrio entre personalidade e melhores oportunidades dentro da sociedade.

Uma coisa que poucas pessoas sabem é que, na verdade, muitos atores são extremamente tímidos e introspectivos. Isso não os impede, no entanto, de brilhar nos palcos várias vezes por semana. As aulas de teatro são capazes de melhorar a desenvoltura, equilibrar a timidez e ainda assim ensinar o aluno a respeitar sua própria individualidade, melhorando a confiança e a autoestima.

3. Favorece a concentração

As capacidades cognitivas, que englobam fatores como foco, atenção, concentração, memorização, dicção e percepção, são algumas das áreas mais beneficiadas pela prática de aulas de teatro e outras artes, como a dança e a música.

As aulas de teatro envolvem muito mais do que simplesmente atuar. Elas são um constante exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual. Isso desenvolve diretamente diversas áreas do cérebro que podem melhorar — e muito! — o desempenho acadêmico e profissional dos alunos.

4. Desenvolve a capacidade de comunicação

Falar em público pode ser assustador para muitas pessoas. Na realidade, esse medo tem até um nome: é conhecido como glossofobia, que tem origem no grego e significa medo da língua, em tradução livre.

O teatro é famoso por desenvolver a capacidade de oratória, além de melhorar outros aspectos como a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal. Progressos na fala em público podem fazer toda a diferença em sua profissão ou vida acadêmica, já que melhoram a capacidade de apresentar projetos e, com o tempo, permitem até que mais clientes sejam conquistados.

Outro benefício desse aprendizado é a melhoria no âmbito pessoal. Afinal, relacionamentos são alimentados pelo diálogo e pela comunicação, certo? Por isso, saber falar e se expressar de forma correta pode fazer maravilhas nesse sentido.

 

5. Possibilita o surgimento de novas amizades super interessantes

Embora pareça ser simples para algumas pessoas, nem sempre é fácil fazer novos amigos. Conhecer gente nova e, mais importante, desenvolver uma conexão com tais indivíduos, pode ser um desafio para a maioria dos mortais. Nas aulas de teatro, novas amizades são estimuladas e mais facilmente criadas. Laços se formam com mais fluidez, graças aos interesses em comum que são partilhados pelos alunos.

Além disso, as artes cênicas são inclusivas, democráticas e incentivam o respeito às diferenças. Com isso, você poderá conhecer pessoas de diversas raças, gêneros e esferas sociais, trocar informações e aprender muitos conceitos de empatia.

6. Desenvolve o trabalho em equipe

Saber trabalhar em equipe e lidar com pessoas de personalidades completamente diferentes é um diferencial imenso, que faz toda a diferença em ambientes de trabalho ou de estudo. Afinal de contas, quem nunca se estressou um pouco demais durante um trabalho em grupo?

O teatro incentiva dinâmicas e atividades em grupo em todas as suas aulas. Com isso, ensina os estudantes a ouvirem o que os outros têm a dizer, bem como a expor suas opiniões de forma que elas possam ser ouvidas também. Assim, todos aprendem a lidar com as diferenças com maturidade e resolver todos os problemas com eficiência.

7. Fortalece a confiança

Se a insegurança é um problema presente em seu dia a dia, fazer teatro pode ser uma boa opção para combater essa dificuldade. Nas aulas, os alunos são incentivados todos os dias a desenvolverem a autoconfiança para que se tornem cada vez mais seguros de si. Isso é um grande benefício para a autoestima.

O desenvolvimento da autoconfiança ocorre gradualmente, por meio da exposição a situações um tanto inusitadas no palco. Você ficará surpreso com o quão mais fácil será lidar com pessoas e trabalhar criativamente no cotidiano após as vivências teatrais.

8. E o mais legal de tudo! Pode trazer uma nova profissão

Por mais que você já esteja encaminhado em alguma área, fazer teatro pode, sem dúvida, desenvolver em você uma grande paixão pelas artes cênicas e levá-lo a uma nova profissão. Aprender um novo ofício é sempre enriquecedor, além de manter vivo o sonho de muitas pessoas à se tornar realidade.

Fazer teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Além de poder se tornar uma profissão, essa linda arte é capaz de desenvolver inúmeras habilidades extremamente enriquecedoras para quem à pratica. Esses ensinamentos podem ser levados para a vida toda com enormes benefícios e quando colocados em prática traz novos horizontes e possibilidades em inúmeras áreas.

Então o que achou? Será que chegou a sua hora?

Pensando no valor de ensinar arte dramática para as criancas enquanto atravessam a experiência da educação infantil!

Teatro junto com a educação infantil: entenda a importância para seu filho

Trabalhar o teatro em conjunto com a educação infantil é uma prática extremamente benéfica para as crianças. Suas propostas são um terreno de experimentação para eles, tornando-os indivíduos mais preparadas para lidar com a sociedade e seus dilemas.

As primeiras fases da vida são muito propícias para o contato com essa arte. São épocas que demandam um trabalho direto com a criatividade, no sentido de experimentar diferentes contextos e papéis e preparar-se para os desafios inesperados. Além disso, o movimento e a expressão corporal — outros aspectos cruciais dessa época vida —, são diretamente tratados nesses contextos.

Existem características de diferentes áreas que podem ser trabalhadas em aulas de atuação. As vantagens de frequentar aulas assim podem ser sentidas pelo resto da vida de seu filho, tornando-o muito mais preparado para exercer a profissão que escolher e também para lidar melhor com suas questões pessoais.

Pensando no valor de ensinar arte dramática para esses indivíduos enquanto atravessam a experiência da educação infantil, vamos descrever em detalhes alguns dos benefícios trazidos por ela! Vamos lá?

Promove o aumento da criatividade

Desnecessário dizer que a criatividade é um dos aspectos principais no trabalho com a arte dramática. Já é do senso comum que as pessoas que trabalham com esse campo tendem a ser mais criativas e comunicativas.

Para além do estereótipo, há um certo sentido nessa noção. O teatro traz pontos de vista novos sobre o mundo e sobre si mesmo, aumentando em muito o potencial criativo. Além da distribuição de papéis e ensaio para peças, ali serão feitos inúmeros exercícios que têm em comum a prática da criatividade.

Nesse sentido, entenda que tudo aquilo que é trabalhado nas aulas não fica restrito àquele espaço. O mercado de trabalho busca cada vez mais pessoas que consigam dar soluções criativas para os problemas e demandas cada vez mais complicadas.

O conhecimento técnico não deixa de ser necessário. Mas ele resolve apenas parte da questão: é fundamental também saber aplicá-lo de acordo com cada contingência. Mesmo porque as formações tradicionais fornecem um conhecimento que pode ser alcançado igualmente por todos, mas a força verdadeiramente criativa é algo mais difícil de ser encontrado. Por isso tão valorizada!

Ainda assim, vale lembrar que ser criativo não é um dom ou talento inato. Trata-se uma habilidade que pode ser aperfeiçoada e lapidada com a prática constante. Infelizmente, muitos pais não enxergam todo o potencial de trabalhar com seu filho esse aspecto vital na socialização e no meio profissional.

Melhora a interpretação de texto

Os ganhos no campo da interpretação de texto são expressivos. No teatro, entra-se em contato com textos de diferentes origens, que poderão ser interpretados pela criança à sua própria maneira imaginativa. Essa atitude, sempre estimulada pelos professores, traz a importância de fazer valer o seu ponto de vista para agir no mundo.

A interpretação de texto é uma habilidade que transcende a compreensão de palavras. Ela nos ensina a observar o significado do nosso entorno de uma maneira mais apurada e compreender os fenômenos sociais com maior crítica.

Muitas vezes, somos ensinados desde crianças a compreender o mundo de forma unívoca e absoluta. O teatro e a consequente experiência com a interpretação de texto teatral nos leva além, e faz perceber que existem sempre várias leituras possíveis sobre a mesma situação.

Fortalece a autonomia e a autoria

Vale ressaltar também o estímulo trazido pelo teatro na educação infantil para o pensamento autônomo e independência crítica. A sociedade tem normas e regras massificadas, que sufocam a experiência do sujeito e muitas vezes causam um engessamento.

Na vida social, bem como na escola e vida adulta, interpretamos vários papéis impostos. Diversas vezes nos ajudam na sobrevivência e conduta do dia a dia. Porem, podem nos machucar tão profundamente que só quando formos adultos seremos capazes de perceber e identificar suas terríveis consequências, já que muitas vezes renunciamos a nossa autenticidade.

O teatro ensina que outras vias são possíveis, na medida em que ele nos autoriza a ter autonomia para ter autoria sobre nossos projetos o que consequentemente nos leva a saber gerenciar melhor nossas responsabilidades. Além é claro, de nos ensinar a buscar por nossas próprias respostas. A questão da autenticidade é um exemplo interessante sobre esse processo. Por meio do teatro desenvolvemos a autonomia com maior criatividade e autoria pessoal para assim definir maior autenticidade nas nossas ações. Isto transcende a atuação e influencia a maneira como nos expressamos em qualquer contexto social e profissional de maneira autentica e em acordo com o contexto social.

Fornece um espaço para expressão corporal

O corpo é uma estrutura que pode ser compreendida em diversos níveis. Na educação formal e no cotidiano, não costumamos prestar atenção a certas nuances que podem ser tratadas e desenvolvidas em aulas de atuação.

Existe uma potência no corpo para além de suas funções básicas de movimentação, nutrição, saúde etc. Esse é um espaço também de conhecimento e de expressão subjetiva. Ter um conhecimento sobre a forma como nos posicionamos, no sentido mais estrito do termo, nos faz transitar pelo mundo de maneira mais tranquila.

Outras aulas mais “convencionais” podem ser pouco estimulantes para o aprendizado. No contexto das aulas de teatro, tudo será elaborado pensando também no prazer e divertimento dos que compõem tais classes. Portanto, é uma chance também de trazer entretenimento lúdico para seu filho enquanto aprende.

Desenvolve as habilidades de comunicação do seu filho

Comunicar-se é uma habilidade essencial em nossa cultura. É cada vez mais necessário que saibamos nos expressar e ser bem entendidos. Da mesma forma, aqueles que têm mais desenvoltura nessa área conseguem ter posições mais vantajosas em sua experiência de vida e carreira profissional.

Quem atua sabe dizer bem como essa atividade traz segurança para falar e se expressar. Ou seja, o aprendizado que acontece nesses cursos tem impacto direto sobre a vivência externa de atores e atrizes.

Lembre-se que matricular seu filho em um curso assim não significa que ele deve almejar uma carreira artística. Na verdade, trata-se de vivenciar um momento de trocas e de deslocamentos, extremamente benéfico para o resto da sua vida.

Muitas crianças têm dificuldade de comunicar o que pensam e de se socializar, por inúmeras razões. O teatro tem o potencial de ajudar a tratar — ou mesmo resolver —, muitos problemas nesse sentido. Ali será um espaço seguro e confortável, onde ela terá a chance de treinar sua expressão e trabalhar suas dificuldades sem julgamentos.

Como você pôde perceber, praticar o teatro no contexto da educação infantil traz impactos valiosos na formação de seu filho. Mais do que um espaço lúdico, nele é possível obter enormes ganhos que efetivamente o farão crescer enquanto pessoa. Muitos dos que têm tal experiência na infância carregam-na com carinho e grande virtude em sua vida adulta, e isso não é por acaso.

Você sabia que a atuação poderia ser tão importante? Assine nossa newsletter e entre em contato com outros conteúdos de qualidade sobre essa arte!

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas?

Habilidades como ator? – Veja quais habilidades você irá desenvolver

Um ator não cai de paraquedas na profissão. Um ator não nasce pronto. Por mais que você tenha facilidade para se comunicar, é engraçado e causa boa impressão nas pessoas, atuar já requer atividades mais elaboradas, conhecimento, técnica para desenvolver os papéis que a você foram apresentados.

É por isso que muitas pessoas, antes mesmo de conseguirem um papel simples, sem fala, iniciam a sua carreira fazendo cursos de teatro, buscando aprendizado, desenvolver técnicas, para que possa estar preparado quando a grande chance aparecer.

Uma vez que a pessoa inicia o seu trabalho como ator, ao longo da vida, ela vai desenvolvendo habilidades que são utilizadas até mesmo na vida real. Você sabe quais habilidades são essas? Se não, fique por aqui que este texto tem o objetivo de apresentar as habilidades desenvolvidas ao longo da carreira.

 

Relacionamento com as pessoas

Uma das habilidades que o ator desenvolve com o tempo é a forma como se relaciona com as pessoas, com todas, de um modo geral. O ator aprende a importância de ter o outro ao lado e, com isso, ele entende, não só na atuação, mas na vida, a importância de ser bem relacionado, de ter pessoas com ele, que o estimulam e ajudam a crescer, assim como ele a elas.

Melhor comunicação oral

O ator, por estar sempre repleto de diversas falas, aprende a se comunicar melhor com as pessoas, isso porque o seu estudo e trabalho, faz com que ele esteja em contato direto com outras pessoas, fazendo a troca de ideias, conhecendo, falando e ouvindo, o que faz com que ele melhore o seu repertório e tenha uma fala melhor, consiga se comunicar de forma mais clara.

Por mais que a pessoa tenha ideias brilhantes, se ela não souber divulgá-la de forma eficaz, jamais conseguirá chegar a algum lugar. É por isso que uma boa comunicação se faz vital para quem quer trabalhar nessa área e, com isso, acaba desenvolvendo a comunicação.

Imaginação desenvolvida

Por atuar em diversas cenas e produções, o ator consegue observar e perceber um mundo que antes ele talvez não tivesse noção que existia. A arte o mostra um lado mais imaginário, com possibilidades de criações e imaginações que ele jamais havia visto. Com tanta história vivida, contada e falada, o ator consegue fazer parte de um mundo onde poucas pessoas conseguem alcançar: a imaginação.

Entender as suas limitações

Com o passar dos anos, o ator aprender a respeitar mais o seu corpo, as suas limitações. Se no começo da carreira ele topa assumir qualquer risco, qualquer papel, com a experiência adquirida com o tempo ele aprende a dizer não, ele conhece e sabe dizer se conseguirá realizar determinada atividade ou não. E mais, ele vai saber tirar proveito disso. O aprendizado que irá receber será maior do que qualquer valor que venha a ser transferido para a sua conta. O ator possui uma experiência rica nas mãos e só tende a se desenvolver e melhorar como pessoa.