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9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

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Você conhece alguma das habilidades de teatro? Essa denominação se refere, de modo resumido, às competências trabalhadas durante as aulas de arte teatral?

9 habilidades de teatro fundamentais para a vida

Você conhece alguma das habilidades de teatro? Essa denominação se refere, de modo resumido, às competências trabalhadas durante as aulas de arte teatral. Esse tipo de prática auxilia no desenvolvimento de diversas características fundamentais para o sucesso profissional e pessoal de seus alunos.

Muitas pessoas acreditam que as aulas de teatro são destinadas apenas àqueles que buscam uma carreira na área quando, na realidade, qualquer pessoa pode participar dessa atividade e se beneficiar de todos os seus ensinamentos.

Mas, afinal, quais habilidades são essas e como elas podem ajudar no dia a dia? Quer saber mais sobre o assunto? Continue a leitura e confira quais características são exercitadas durante as aulas e exatamente como o teatro lida com esses pontos!

1. Fim da timidez excessiva

Um dos maiores desafios enfrentados pelas pessoas é o controle e equilíbrio da timidez. Os tímidos são, na maioria das vezes, discriminados em nossa sociedade, que valoriza indivíduos extrovertidos e expressivos. Por conta disso, a introspecção excessiva pode ser uma desvantagem.

As aulas de teatro trabalham diariamente essa questão, expondo o aluno a situações novas sem forçar a barra. Ou seja, a timidez é trabalhada de forma natural, respeitando o ritmo e os limites de cada indivíduo, que pouco a pouco consegue ‘’se soltar’’ e lidar melhor com situações sociais.

2. Melhora das habilidades de expressão

Além da timidez, a falta de habilidade para se expressar adequadamente pode ser um desafio na vida de muitas pessoas, prejudicando tanto os relacionamentos de cunho pessoal quanto o convívio profissional. Esse tipo de característica gera problemas de comunicação e dificulta as relações.

O teatro lida diretamente com habilidades ligadas à comunicação. Exemplos disso são as práticas de oratória (nome dado à capacidade de falar em público) e pontos como a expressão e consciência corporais. Outros pontos trabalhados são a organização de pensamentos e a empatia, que auxiliam nas relações humanas.

3. Redução dos problemas com a responsabilidade

Ter responsabilidade é essencial em todas as fases de nossas vidas, desde a infância até a terceira idade. Essa característica nos auxilia no trabalho, nos estudos e também em nossas vidas pessoais. Afinal de contas, ninguém gosta de se relacionar com alguém irresponsável, não é mesmo?

Nesse ponto, as artes cênicas podem ser bastante benéficas. Isso acontece porque durante as aulas são trabalhados pontos como a concentração, a memorização e o autoconhecimento. Aos poucos, isso ajuda na construção da responsabilidade e da consciência, formando cidadãos muito mais capacitados e inteligentes.

4. Melhora do desempenho acadêmico

Como podemos perceber, as habilidades cognitivas são largamente exercitadas durante as aulas de teatro. Elas incluem a memorização, a concentração e a coordenação motora, por exemplo. Tais pontos são essenciais para o sucesso acadêmico de indivíduos de todas as faixas etárias.

Por meio da leitura de textos e da representação de papéis, essas características são trabalhadas todos os dias nas aulas. Os resultados são refletidos no aumento não só das notas, como do desempenho geral nas escolas e universidades.

5. Conquista da capacidade de liderança

Você provavelmente já parou para perceber que as pessoas mais poderosas do mundo são grandes líderes carismáticos, certo? Só com isso, já é possível perceber que dominar a habilidade da liderança é um talento necessário para quem deseja obter sucesso, independentemente da área de atuação.

No dia a dia dos alunos teatrais, essa habilidade é constantemente incentivada, seja por meio de exercícios práticos ou do desenvolvimento de características como a empatia, a desenvoltura, o jogo de cintura e até mesmo o trabalho em equipe, essenciais para líderes e pessoas em altas posições hierárquicas.

6. Auxílio nas relações pessoais

Você acha simples fazer novas amizades? Para muitos, conhecer gente nova e se conectar com esses indivíduos de modo mais íntimo é muito difícil, seja pela timidez ou pela dificuldade de encontrar pessoas com gostos e personalidades semelhantes.

No teatro, o trabalho em equipe é sempre incentivado e a grande diversidade de pessoas no local favorece a criação de laços novos. O mais legal é que ali estão indivíduos com uma paixão em comum, o teatro, mas com vivências e histórias completamente diferentes. Por isso, o teatro é também muito enriquecedor culturalmente.

7. Desenvolvimento da criatividade

Todos os gênios que já passaram pela nossa sociedade têm algo em comum: eram extremamente criativos. Embora esse termo seja quase sempre associado ao meio artístico, a criatividade engloba diversas áreas e pode vir a calhar para pessoas de qualquer profissão, servindo como um excelente diferencial.

Improvisar e lidar diariamente com textos que permitem o exercício da imaginação são fatores que auxiliam os alunos de teatro a se tornarem cada vez mais criativos. Além disso, você pode aprender a escrever suas próprias peças e expressar seus pensamentos e sentimentos por meio da arte.

8. Incentivo para pensar ‘’fora da caixa’’

O senso crítico é fundamental para o desenvolvimento de uma sociedade mais igualitária e justa. Com o teatro, os alunos são incentivados a pensar por si mesmos e, principalmente, sair ‘’da caixa’’ e alçar voos com seus pensamentos.

Aqui, o debate faz parte do cotidiano e é incentivado. Por meio deles, novas ideias vão surgindo e os alunos entram em contato direto com novos pontos de vista, exercitando sua empatia e aprendendo perspectivas diferentes para um mesmo fato.

9. Resolução rápida de problemas

Além de auxiliar no desenvolvimento de um pensamento próprio e fora do senso comum, o teatro ajuda na resolução rápida de problemas e no fortalecimento do raciocínio lógico, sendo uma ótima ferramenta até mesmo para pessoas que trabalham em áreas investigativas e das ciências exatas.

Isso ocorre, na maior parte das vezes, por conta da improvisação requerida em muitas aulas. Além disso, o aluno entra em contato íntimo com as emoções humanas, observando situações por ópticas completamente novas e aprendendo a lidar com experiências que jamais viveria no mundo real.

Gostou de conhecer algumas das principais habilidades de teatro e seus benefícios para o dia a dia dos alunos que comparecem às aulas teatrais? Com o desenvolvimento dessas características, fica muito mais fácil se relacionar com outras pessoas e conseguir oportunidades profissionais cada vez melhores!

Quer aprender cada vez mais sobre comportamento, teatro e artes em geral? Então, assine nossa newsletter! Dessa forma, você ficará por dentro de todas as novidades e receberá os conteúdos publicados diretamente em seu e-mail. Até a próxima!

O mais importante é que você tenha uma interpretação que seja digna da personagem que quer interpretar. Se conseguir isso, sem utilizar um figurino, terá entrado na personagem.

Como entrar na personagem?

Uma das grandes virtudes dos atores é poder viver uma realidade totalmente diferente daquela que ele vive. Isso significa que ele pode atuar em diferentes áreas, fazendo os mais variados papeis, justamente porque a interpretação o oferece essa possibilidade.

Dessa forma, o ator que consegue encarnar uma personagem consegue trazer fantasia à vida. E isso pode ser feito independente do figurino que estará sendo utilizado. O mais importante é que você tenha uma interpretação que seja digna da personagem que quer interpretar. Se conseguir isso, sem utilizar um figurino, terá entrado na personagem.

Se você quer saber o que fazer para poder entrar na personagem, fique por aqui que este texto foi feito pra você.

1 – Descreva a sua personagem

Faça uma descrição da personagem, perguntando sobre ela e você mesmo responderá. Isso fará com que você entenda melhor a personagem.

Você poderá responder questões como: Como é a personagem? Ela possui alguma característica específica? De onde ela é? Sua fala tem sotaque? As pessoas gostam dela?

Tudo isso fará você ter uma ideia de como será a sua personagem e te ajudará a entendê-la e, logo, entrar nela.

2 – Leia todo o roteiro

Quando você lê todo o roteiro, isso te dará uma ideia de como a sua personagem reagirá a uma determinada situação. Conhecendo as suas ações, ficará mais fácil saber o seu jeito e, com isso, você terá uma ideia melhor de como compor a sua personagem.

Não fique preso somente às suas falas, isso pode fazer com que você perca alguns acontecimentos que poderão te ajudar a fazer a composição dela.

3 – Veja outras interpretações dessa personagem

Quando você assiste outras interpretações da personagem que quer encenar, isso te dará uma ideia sobre o jeito da personagem. Você poderá tirar características peculiares dela, ou pode até retirar alguns traços que achar que ficaram fora de sintonia.

Outra coisa que pode ser positiva é a exigência do diretor para que a personagem se apresente de forma diferente da que foi feita em uma determinada encenação.

4 – Viva a personagem

Antes de você ensaiar a personagem, se imagine vivendo a situação que está sendo apresentada por ela. Toda experiência deverá ser imaginada. Se ele ficou doente, se imagine sofrendo do mal que ela tem, da dor que está sofrendo.

Se ela ficou pobre, vivendo às margens da sociedade, idealize como seria essa situação se você estivesse inserido nela. Você poderá fazer isso em alguns segundos, ou então, se achar necessário, pode aumentar esse tempo.

5 – Que tal agir como a personagem?

Você pode começar a ter ações parecidas com a da sua personagem. Sempre que se envolver numa determinada situação, imagine como a personagem faria e tome a mesma decisão.

Por mais que possa parecer uma ideia ruim, é válido pela experiência. Por exemplo: se a personagem não gosta de tomar banho de água fria, mas por um motivo de saúde precisará começar a tomar banho de água fria, você poderia passar a fazer isso também.

Se você ainda tem dúvidas sobre o DRT, quer obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo nesta fase

O que é DRT e como obter?

A profissão de ator, assim como todas as outras regulamentadas no Brasil, requer um registro profissional DRT para que possa ser exercida com todas as garantias legais.

Se você ainda tem dúvidas sobre o registro, que obtê-lo, mas não sabe como, preparamos um texto com todas as orientações que podem ajudá-lo.

O que é o DRT?

De acordo com a lei 6.533 de 1978, conhecido pela sigla DRT, originário de Delegacia Regional de Trabalho, o documento é uma espécie de registro profissional, o que significa que a pessoa está capacitada e tem autorização legal para trabalhar como ator profissional.

Atores que não possuem o DRT até poderão exercer sua profissão, mas sempre de forma amadora. Ficarão eternamente num segundo plano, com personagens figurantes ou até mesmo sem falas.

Por outro lado quem tem, atesta sua capacidade profissional, e esta apto a seguir carreira e ser contratado como ator e atriz profissional em atrações veiculadas na TV, no cinema ou no teatro.

Quem pode tirar o DRT?

Existem duas formas.

Podem solicitar a emissão do DRT no Ministério do Trabalho, todos que tenham cursado uma faculdade ou curso profissionalizante de teatro reconhecido pela Delegacia de Ensino MEC, como é o caso do Teatro Escola Macunaíma , que se diga, foi a primeira escola profissionalizante a garantir o DRT.

Esta é a melhor forma para tirar o tão sonhado DRT pois o estudo dedicado, o conhecimento e a prática vivencial que uma escola proporciona é o melhor diferencial para um ator recém formado. Muitos atores imaginam que o simples fato de terem já será uma garantia de trabalho. O que não é verdade.

A outra forma é por meio do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos de Diversão). Neste caso você precisa ter comprovação de anos e anos e uma extensa bagagem em peças teatrais, televisão ou cinema. Tudo comprovado por meio de documentos legítimos, e que devem ser entregues ao Sated.

Em alguns casos, pode ser necessária a realização de uma avaliação, julgada por uma banca. Após aprovado, o Sated concede um provisório, com duração de um ano.Nesse período, o ator precisará realizar mais um trabalho para que dê entrada no documento definitivo. Além de taxas que serão cobradas pelo Sated.

Para quem cursou uma escola regulamentada não existe taxas para o DRT no Ministério do Trabalho.

O que muda para quem tem o DRT?

Tanto para agenciamentos e grupos de casting o DRT é obrigatório.

Como já mencionado, atores sem DRT terão enorme dificuldade para seguir carreira.

Na maioria dos testes quem tem DRT tem direito a um “cachê teste”. O que já não acontece para quem não tem.

Muitas pessoas procuram a carreira de dubladores. O pré requisito é ter um DRT de ator para conseguir entrar nesta profissão.

E por fim, o DRT é a comprovação pessoal que você pode seguir sua carreira livre e sem depender de “jeitinhos” para conseguir os melhores trabalhos.

Viu como é importante para atores e atrizes possuírem o registro na DRT para exercer a profissão? Então, de posse do seu DRT saiba aproveitá-lo! Ahh… um plano de ação é sempre bem vindo!

Vamos te mostrar as 7 peças musicais que são um sucesso e que você não deve deixar de assistir. Leia nossa matéria sobre musicais

7 peças musicais para não deixar de assistir

O Brasil é um país que possui uma grande paixão por novelas, filmes, séries, e também uma boa peça teatral. A cultura da peça teatral no Brasil já é existente desde o ano de 1859, com inspirações francesas. Desde os anos 2000, o ramo de peças musicais vem crescendo exponencialmente no país, com grandes críticas positivas para os atores brasileiros que possuem uma grande expressão corporal, incluindo além da atuação, a dança e o canto.

Abaixo, vamos te mostrar as 7 peças musicais que são um sucesso e que você não deve deixar de assistir.

Ayrton Senna – Musical

Ayrton Senna foi e continua sendo um grande ídolo brasileiro, sendo considerado o melhor piloto da Fórmula 1.  Morreu tragicamente no ano de 1994, durante uma corrida automobilística na Itália. Para você que também é fã do Ayrton Senna o musical que leva o mesmo nome do famoso piloto brasileiro conta sua trajetória de vida e carreira, está em cartaz na cidade de São Paulo.

A Noviça Rebelde

É um dos clássicos do cinema mundial e das peças teatrais musicais, que conta a história de uma jovem noviça chamada Maria, que possui um grande amor pela arte de cantar. No convento em que Maria vive, ela não se adapta as regras e vai a busca de sua felicidade. A partir daí, o musical conta essa trajetória que se passa um pouco antes da Segunda Guerra Mundial.  Em cartaz em São Paulo.

A Pequena Sereia – Musical

A história da Pequena Sereia um desenho clássico da Disney, agora desembarca em sua primeira peça musical adaptada no Brasil. Conta a história da jovem Ariel que é uma sereia, mas tem o desejo de viver entre os humanos. A adaptação da peça musical conta a trajetória de Ariel, cheia de coragem e aventura, incluindo um acordo que fez com a bruxa do mar Úrsula. Em cartaz em São Paulo.

Romeu e Julieta

Para quem ama a clássica história de amor de William Shakespeare, Romeu e Julieta contam a historia de dois adolescentes que se se apaixonam e a tragédia que os envolve e suas respectivas famílias. Em cartaz a partir de agosto em São Paulo.

Chaplin – O Musical

A peça musical apresenta para o público a infância pobre em Londres, características psicológicas de Charles Chaplin, até o alcance do sucesso, incluindo o famoso Tempos Modernos. Em cartaz a partir de maio na cidade de São Paulo.

Musical Popular Brasileiro

Peça teatral inspirada nos gêneros da música popular brasileira, com características humorísticas. Imperdível para conhecer mais da musica popular brasileira. Em cartaz na cidade de São Paulo.

Peter Pan – Musical

Conta a historia do menino que se recusava a crescer e queria ser pra sempre criança, que se envolve em uma série de aventuras, com muita magia e mistério na famosa Terra do Nunca. É a primeira adaptação como peça musical no Brasil da clássica historia do Peter Pan. Ótima oportunidade está em cartaz na cidade de São Paulo.

Quer entender melhor a importância de ser flexível nas suas relacoes e como isso impacta sua vida? Continue a leitura deste artigo!

Flexibilidade e relações humanas: a importância do jogo de cintura

As relações interpessoais são a base do desenvolvimento de qualquer pessoa, pois nós dependemos uns dos outros para realizar nossos sonhos e projetos profissionais. Portanto, é necessário ter flexibilidade e saber adaptar-se a diferentes tipos de situações para levar uma vida mais harmoniosa.

O jogo de cintura nos permite ser mais empáticos e encontrar soluções mais efetivas para os problemas que enfrentamos no dia a dia. Quer entender melhor a importância de ser flexível e como isso impacta sua vida? Continue a leitura deste artigo!

As relações humanas e suas ações positivas e negativas

Quando nos relacionamos com outras pessoas — seja no campo pessoal, seja no profissional —, encontramos diversos tipos de comportamento. Alguns indivíduos encaram as coisas de uma perspectiva negativa e se rendem a sentimentos como a irritação, o julgamento e a leviandade.

As pessoas que reagem de maneira positiva têm comportamentos que envolvem a paciência, a habilidade de ouvir, de aceitar e de interessar-se pelo outro, bem como a capacidade de elogiar as atitudes dignas de comentários favoráveis.

É claro que muitos fatores influenciam diretamente na maneira como reagimos a situações e às pessoas à nossa volta. Porém, ao agir com empatia e cuidado fica muito mais fácil reagir positivamente.

A flexibilidade comportamental

Com o passar do tempo, tendemos a desenvolver comportamentos estereotipados e repetitivos — o que pode nos levar à estagnação. Pare e pense em quantas vezes você já se deparou com conflitos e obstáculos em sua vida e sempre obteve o mesmo resultado — provavelmente negativo.

A flexibilidade é a capacidade que uma pessoa tem de se adaptar a diferentes realidades e ambientes, independentemente do perfil daqueles que a cercam ou da situação vivida. O indivíduo que tem jogo de cintura consegue mudar e ajustar suas ações e seus pensamentos de acordo com as exigências que surgem no dia a dia.

No mercado de trabalho, essa característica é vista como uma qualidade essencial para o sucesso — principalmente para que o profissional saiba lidar com as mudanças constantes que acontecem em qualquer ambiente corporativo.

A importância de ser flexível

O grau de flexibilidade de uma pessoa está diretamente relacionado à sua inteligência emocional — ou seja, à sua capacidade de reconhecer e gerenciar suas emoções. Quando você tem um pensamento rígido, dificilmente conseguirá alcançar seus objetivos, uma vez que você não se abrirá para o novo.

Ser flexível traz muitos benefícios para sua vida. Confira alguns deles a seguir:

  • maior criatividade;
  • melhor interação com o ambiente em que está inserido;
  • sabedoria para identificar situações e encontrar as soluções mais adequadas para cada uma delas;
  • clareza de objetivos;
  • facilidade para manter o foco;
  • mais empatia: você se torna capaz de ouvir as pessoas e de compreender suas dificuldades;
  • relações mais saudáveis — seja no trabalho, em casa ou com amigos.

Como é possível perceber, ter jogo de cintura é um processo que requer muito comprometimento e perseverança, já que é necessário realizar uma grande mudança de hábitos e sair totalmente de sua zona de conforto.

A prática teatral é uma excelente opção para desenvolver todas essas características. As aulas de teatro envolvem atividades em grupo, nas quais você aprenderá a lidar com diferentes tipos de situações — sempre respeitando o seu ritmo e os seus limites.

Além disso, há a convivência com pessoas de personalidades distintas — uma excelente oportunidade para desenvolver sua empatia e suas habilidades sociais.

E então, curtiu saber mais sobre como a flexibilidade é importante para o seu sucesso? Aproveite para saber como o teatro pode ser um grande aliado para alavancar a sua carreira!