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9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

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Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.