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9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

9 benefícios do teatro para sua vida pessoal e profissional

O palco, as falas, as músicas, as luzes, as grandes performances e os aplausos finais. A camada mais superficial do processo criativo do teatro esconde vantagens incríveis para o crescimento pessoal. Durante todo o processo, os benefícios do teatro proporcionam aos alunos e atores o desenvolvimento de habilidades que os auxiliam em todos os cenários da vida.

Experimentar esta prática artística pode parecer um desafio, mas o teatro envolve atividades que beneficiam o corpo e a mente. Consequentemente contribui para a formação pessoal e profissional dos alunos em vários sentidos, como por exemplo: respiração, postura corporal, leitura, fala e dicção.

Entre os inúmeros benefícios do teatro, listamos aqui nove pontos positivos que você vai aprender e desenvolver nas aulas teóricas e práticas. Confira!

As vantagens de fazer teatro

O aluno experimenta outras realidades

Vilão, herói, rei, ladrão, mendigo. O teatro abre um mundo lúdico e cria a possibilidade dos alunos experimentarem diversas realidades que, normalmente, eles não têm contato. A experiência, muitas vezes, é bem completa com a vivência das circunstâncias do personagem, fazendo com que o ator aprenda a se colocar no lugar do outro e desenvolva sua habilidade de empatia. Assim, o ator é levado a viver situações diferentes e a aprender com elas. 

Potencializa criatividade, espontaneidade e improvisação

A diversidade das atividades em aula e dos personagens vividos estimula a criatividade dos alunos.

Afinal, para se colocar em uma nova realidade, ele precisa se perguntar sobre o contexto que permeia a realidade do seu personagem e viver, a partir de si mesmo, as situações, experimentando elementos que fogem a sua rotina.

Os exercícios de improvisação também estimulam a criatividade, além de contribuir para o desenvolvimento de um raciocínio rápido mais rápido.

Técnicas de fala e retórica

A voz é um dos pilares do ator, por isso, durante a sua formação, o aluno faz vários exercícios para treinar sua capacidade de expressar os sentimentos.

Além disso, para criar um personagem, os atores vivenciam outros pontos-de-vista e contextos dos textos estudados. Essa é uma dinâmica bem importante para a percepção de suas posições e para exercitar a retórica em defesa dos seus pensamentos.

Trabalha expressão corporal e vocal

A capacidade de se relacionar com uma plateia é uma experiência que carrega diversos aprendizados.

Entre os benefícios do teatro, podemos acrescentar o desenvolvimento dacapacidade respiratória, flexibilidade, coordenação e mobilidade corporal. Além claro, de todo o trabalho que é realizado em torno da expressão vocal.

Os movimentos e expressões do corpo são fundamentais para desenvolver a expressão corporal necessária para dar vida aos personagens.

Senso de responsabilidade e comprometimento

O teatro não se faz com uma pessoa sozinha. Por trás de toda apresentação existem vários profissionais trabalhando para o espetáculo acontecer.

Fazer parte disso é estar dentro de um conjunto de ações que resultará em um produto coletivo: a apresentação. Essa dinâmica cria uma forte consciência quanto ao papel de cada um no resultado final.

Menos timidez

Só quem é tímido entende a dificuldade que é falar e expressar as próprias ideias em público. Perder a timidez não é uma tarefa impossível e aprender a desenvolver essa habilidade é libertador e vai fazer muita diferença na sua vida.

De todos os benefícios do teatro, um dos mais notáveis é justamente a redução da timidez.

O processo de autoconhecimento e o estímulo do amadurecimento diante do novo ajudam o ser humano a vencer (ou pelo menos controlar) a timidez.

Mais autoestima

A autoestima é a forma como percebemos e avaliamos a nós mesmos. Quando está baixa, afeta nas trocas de experiências, deixando a pessoa mais fechada e, às vezes, chegando ao ponto de não viver certas experiências por medo de falhar.

Com o teatro, o aluno aprende a como lidar melhor com os próprios erros. Ou melhor, aprende que o erro é relativo e que algo imprevisto pode levar a descobrir coisas novas. Ao desenvolver essa habilidade, ele consegue, inclusive aumentar sua capacidade de entender o outro e se aproximar dele de forma empática.

Dessa forma, o ator tem mais facilidade de se autoconhecer, se valorizando e aumentando sua autoestima.

Fortalecimento de processos mentais como concentração, memorização e imaginação

Nas dinâmicas das aulas de teatro, o aluno precisa de bastante concentração para poder lidar com os aquecimentos, os jogos e as improvisações. Ao mesmo tempo, precisa aguçar suas percepções e sua imaginação como ator. Por isso, a criatividade e a espontaneidade são duas habilidades bastante exploradas durante a formação de ator.

Incentivo a competências e habilidades sociais

Os jogos e atividades são pontes para os relacionamentos dentro do teatro. A interação entre alunos nos momentos de criação e o estudo dos personagens por meio de suas relações viabilizam uma outra experiência de convívio social. E é a partir desse conhecimento de si e do outro que se desenvolvem habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe.

As vantagens do envolvimento com a arte e a cultura

A vivência do teatro envolve contato com as diferentes formas de arte: interpretação, literatura, dança, artes visuais, entre outros. Ou seja, é uma arte completa que trabalha a consciência do trabalho em grupo e cria responsabilidades, ajudando o ator a se entender melhor.

Com isso, o teatro pode trazer mais vivacidade e transformar pessoas, oferecendo benefícios que ajudam em todos os aspectos da vida.

Se você quiser conhecer mais benefícios do teatro e ter acesso a outros conteúdos como este, assine nossa newsletter e fique por dentro das novidades!

Como trabalhar em um teatro?

Como trabalhar em um teatro?

Engana-se quem pensa que trabalhar em teatro é apenas atuar. O ensino da arte vai muito além das disciplinas e atividades de interpretação. As dinâmicas desenvolvem as habilidades cognitivas, físicas emocionais e sociais dos alunos. E as disciplinas teóricas dão um panorama sobre a história do teatro e as atuações nos bastidores.

Você quer trabalhar em teatro? Então vem conhecer as diferentes frentes de atuação e confira algumas dicas importantes para se tornar um profissional nesta área!

O Perfil de um profissional de Teatro

Timidez é uma característica comum a muitas pessoas, e não é diferente com os atores. Por isso um ator pode sim ser tímido e reservado em sua vida pessoal.  

Mas em suas criações o profissional de Teatro precisa se expressar muito bem com o corpo e com as palavras.

E isso pode parecer um desafio para os mais tímidos, mas tudo na vida é uma questão de aprendizado. Então, com as aulas de teatro, o aluno vai treinar sua espontaneidade e sua capacidade de improvisação. O que será muito bom para sua vida pessoal e não apenas para os palcos. 

Outra característica do profissional de teatro é a capacidade de trabalhar em equipe. Um espetáculo não acontece sozinho, nem mesmo com uma pessoa só. Os atores estão sempre numa relação de jogo, em que um cria a partir das propostas do outro. Por isso, no teatro se fala tanto em escutar e olhar, o que significa desenvolver a habilidade de se conectar verdadeiramente com o que está ao seu redor. 

Ainda, nos bastidores existe uma equipe e cada profissional tem as suas responsabilidades. Portanto, é extremamente importante trabalhar em conjunto. Mas isso se aprende e pratica na formação do profissional de teatro, e é também uma experiência muito importante para o dia a dia. 

A rotina de um profissional do Teatro

A interpretação é apenas uma das muitas habilidades que um profissional de teatro pode desenvolver. 

Uma vez formado em teatro, o profissional pode escolher diferentes áreas de atuação. Essa escolha vai determinar a rotina de trabalho do profissional.

A profissão inclui:

  • Interpretação;
  • Cenografia (construção de cenários);
  • Direção;
  • Dramaturgia (escrever peças);
  • Dublagem;
  • Figurino e indumentária;
  • Iluminação;
  • Sonoplastia;
  • Produção;
  • Ensino e pesquisa.

A rotina de um profissional de Teatro, portanto, varia bastante de acordo com a área que ele escolhe para atuar.

Dicas para quem quer trabalhar em teatro

Para trabalhar com teatro é preciso estudar. É importante passar por formação, enriquecendo a bagagem cultural e ampliando os conhecimentos.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos profissionalizantes de teatro e cursos superiores em universidades.

Nas universidades o curso de artes cênicas pode ser tanto bacharelado quanto a licenciatura, ambas com duração de quatro anos e ensino que vai além da interpretação. Exploram técnicas de direção, criação de espetáculos, montagem e iluminação.  

Dependendo da área que você pretende trabalhar, apenas uma faculdade não é o suficiente. Portanto, pode ser necessário realizar uma pós-graduação ou uma especialização.

Dicas para atuar na área

Para seguir carreira artística é preciso um pouco mais do que formação na área. Primeiro é preciso paixão e vontade para se tornar um profissional de teatro.

O que mais é preciso então? Viver a arte como um todo! Veja cinco dicas para quem sonha em trabalhar com Teatro:

Frequente o teatro

Para ser um bom profissional de artes cênicas, um dos principais pilares é mergulhar no universo. Ir bastante ao teatro e ver peças de tipos variados, com diferentes trabalhos de composição. Uma dica interessante é ter o hábito de fazer uma análise por escrito do que assistiu.

Atualize-se

Como já dissemos, não é preciso talento! Teatro é uma profissão como qualquer outra e se pode aprender! Além de fazer um bom curso profissionalizante ou universitário, é importante assistir aos trabalhos dos colegas e manter-se sempre em constante atualização. O profissional de Teatro é, a todo o momento, desafiado a se manter atualizado e sair de sua área de conforto. Portanto é fundamental se reciclar em cursos livres e oficinas.

Arrisque-se

O erro é um processo necessário para qualquer aprendizado e crescimento. Não tenha medo de se entregar em suas descobertas.

Observe

A observação é uma habilidade importante para os atores. Suas próprias experiências de vida e daqueles que te cercam são ótimos laboratório para tentar não criar padrões. Tenha sempre os olhos bem abertos e busque sair da sua área de conforto.

Não desanime

Assim como em outras profissões, a carreira no Teatro tem suas dificuldades. Mesmo diante das adversidades e dos desafios, não desanime. Com paixão, vontade e persistência você vai alcançar seus objetivos.

Agora que sabemos como trabalhar em teatro. O que acha de começar suas aulas o quanto antes? Entenda aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Como são as aulas de teatro?

Como são as aulas de teatro?

Fantástico para a transformação pessoal, o teatro é um processo que envolve o aluno em todos os sentidos. Trabalha todos os importantes fundamentos da expressão e da comunicação, traz  à tona o aspecto humano do indivíduo, já que o processo de estudo possibilita uma melhor percepção do mundo em que vivemos.

De forma que estudar teatro é extremamente interessante e divertido não somente para os profissionais que querem seguir a vida atuando, como também para as pessoas que desejam, de alguma forma se beneficiar com esses processos.

Quer entender mais sobre as aulas de teatro? Então vem saber o que esperar de um curso de teatro! Confira a seguir!

Como são as aulas de teatro?

Quem nunca passou por um curso de teatro tem muito essa curiosidade.

O teatro é a mais eclética das artes e também a que mais tem poder acolhedor. Seja você uma pessoa expansiva ou tímida, tem lugar para todo mundo.

E o primeiro contato com o teatro vai ser uma experiência diferente de tudo que você já viveu.

Nas aulas, uns colaboram uns com os outros para construir algo comum a todos. Por isso, o teatro não trabalha com a noção de julgamento, já que cada um sempre tem algo a contribuir. Assim, o teatro é libertador, um lugar onde você pode ser quem você é em perfeita harmonia com todos.

Por meio das atividades de improvisação, prática da escuta ativa e trabalho corporal em grupo, os alunos começam a entender que são eles mesmos que criam as próprias barreiras e as próprias vergonhas.

À medida em que você vai se sentindo confortável naquele ambiente, cada aula é prazerosa e divertida, na qual você tem a oportunidade de se soltar e, ao mesmo tempo, aprender.  

Quais as atividades desenvolvidas?

As aulas de teatro não são para ensinar encenação ou passagens de texto.

O curso envolve aulas de voz, por exemplo, importantes para auxiliar na articulação e projeção da voz. Aulas de preparação corporal, para incentivar a percepção do próprio corpo e sua expressão, como a relação com o espaço e o tempo-ritmo.

Existem também exercícios feitos para tirar o aluno da sua zona de conforto, que desafiam a criatividade e improvisação, fazendo você pensar de formas completamente diferentes e desenvolver habilidades importantes para a vida profissional e pessoal.

Mas não pense que você vai encontrar exatamente o que espera ou o que vê nas novelas. O curso é muito mais focado em dinâmicas e exercícios interativos, que são o primeiro passo para formação do ator. Aos poucos, os elementos teatrais vão sendo introduzidos na rotina das aulas, à medida que a turma vai amadurecendo e os alunos vão se auto conhecendo e conhecendo uns aos outros.

Normalmente os cursos de teatro preparam o aluno para fazer ao menos uma apresentação no decorrer da formação.

Essa é a grande recompensa de todo o aprendizado e dedicação nas aulas. O sorriso sincero de quem adquiriu seus conhecimentos se divertindo e brincando, sendo você mesmo.

Então, um curso de teatro prepara para a vida!

Todos os exercícios e atividades são desenvolvidas para preparar o aluno em todos os sentidos, não somente para uma peça específica.

Por isso,os ganhos e benefícios são muitos e os mais diferentes possíveis.

O que as aulas de teatro vão mudar em você?

O envolvimento com a arte e a cultura coloca as pessoas em situações completamente inusitadas e diferentes. E nas aulas de teatro não seria diferente. Os jogos, as cenas, as atividades e os processos de aprendizagem dão ao aluno a oportunidade de experimentar e desenvolver capacidades diversas.

Veja o que as aulas de teatro são capazes de desenvolver:

  • Processos mentais, como concentração e imaginação;
  • Habilidades sociais, como empatia e trabalho em equipe;
  • Criatividade, improvisação e espontaneidade;
  • Potencial humano e artístico;
  • Autoestima;
  • Expressividade corporal e vocal;
  • Compreensão e sabedoria para lidar com conflitos em diversas situações, inclusive em relacionamentos interpessoais;
  • Respiração, flexibilidade, resistência física, coordenação e mobilidade corporal.

Uma atividade completa, as aulas de teatro instigam, fazem os alunos felizes, além de ser extremamente viciantes!

Muito interessante, não é mesmo? Aqui nós falamos um pouco sobre como o teatro traz grandes benefícios, agora entenda um pouco mais sobre os benefícios da arte que podem mudar a sua maneira de ver o mundo.

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Top 10: onde fazer teatro no Brasil

Meta descrição: Fazer teatro é uma das manifestações artísticas mais lindas do homem! Saiba onde fazer teatro no Brasil através deste texto.

Uma das mais antigas manifestações artísticas do homem, o teatro é um verdadeiro jogo do faz de conta, que encanta pessoas de diferentes idades. Conforme fascina os espectadores, assim como desperta o desejo pela profissão. Se esse é o seu caso, separamos uma lista de onde fazer teatro no Brasil.

Os movimentos artísticos ajudam a desenvolver habilidades enriquecedoras para quem pratica. De antemão, os benefícios para crianças e jovens são tão notórios, por exemplo: já existe uma discussão a favor da inclusão do teatro como disciplina obrigatória na grade curricular do ensino básico.

Portanto, vem com a gente conhecer esses benefícios e descobrir onde fazer teatro no Brasil.

Quem pode fazer teatro

Acima de tudo, o teatro é uma atividade inclusiva, democrática e que incentiva o respeito às diferenças. Ou seja, qualquer pessoa pode se aventurar nas aulas de teatro.

Primeiramente, aqueles que sonham com a carreira de ator devem buscar cursos profissionalizantes, técnicos ou superior.

Do mesmo modo, os que preferem apenas se divertir e aproveitar os benefícios da prática de teatro podem escolher cursos livres que incentivam a desenvoltura de habilidades pessoais bem como a distração.

Porque fazer teatro

Primeiramente, o teatro é uma atividade que engrandece por inteiro. Em seguida, as aulas teatrais envolvem os sentidos, trabalham a respiração juntamente com a postura corporal, a fala e desenvolve a leitura. Portanto, é uma ferramenta para a vida profissional e pessoal, tanto quanto para quem quer seguir carreira artística assim como, para quem deseja apenas o auto desenvolvimento, colhendo os bons frutos de fazer teatro.

Logo, jogos, atividades e exercícios lúdicos são pontes para o relacionamento da turma e para a interação entre personagens. Acima de tudo é o momento de trabalhar a concentração, o domínio de percepções, estimular a criação, a performance, a criatividade e a espontaneidade do improviso dos alunos.

Afinal, ser capaz de se relacionar com uma plateia é um aprendizado útil em diversas situações profissionais e pessoais. Como resultado, os ensinamentos são levados para toda a vida abrindo horizontes de convivência e comportamento.

15 motivos para fazer teatro

À princípio, já deu para ter uma ideia dos benefícios das artes cênicas para as nossas vidas, não é mesmo?

Então, vamos pontuar de forma bem objetiva alguns dos vários benefícios trazidos pela prática das aulas de teatro. 

  • Equilibra a timidez;
  • Melhora a desenvoltura;
  • Ensina a respeitar a própria individualidade;
  • Melhora a confiança e a autoestima;
  • Favorece a concentração e a memória;
  • Diminui os níveis de estresse;
  • Desenvolve a profundidade emocional;
  • Exercício de leitura, compreensão de textos e intensa atividade intelectual;
  • Desenvolve a capacidade de comunicação e de oratória;
  • Melhora a linguagem corporal, a dicção e a entonação vocal;
  • Possibilita o surgimento de novas amizades;
  • Desenvolve o trabalho em equipe;
  • Estimula o potencial humano e artístico e desenvolve competências sociais como empatia e tolerância;
  • Melhora a capacidade respiratória, a resistência física, coordenação e a mobilidade corporal;
  • Leva a uma nova profissão.

Onde fazer teatro no Brasil: melhores escolas

Da mesma forma que para amadores ou igualmente quer se profissionalizar, listamos 10 cursos e escolas de teatro no Brasil. Confira a seguir!

Teatro Escola Macunaíma (São Paulo)

Dispõe de curso infantil, para iniciantes, profissionalizante e pós-graduação, nos formatos presencial e on-line e é, sobretudo referência em formação teatral no Brasil.

Grupo de Teatro Galpão (Belo Horizonte)

Companhia originária do teatro de rua na capital mineira. Oferta cursos para amadores e profissionais.

O Tablado (Rio de Janeiro)

Viabiliza a obtenção DRT provisório após formação nos seus cursos livres de improvisação para atores.

Casa das Artes Laranjeiras (Rio de Janeiro)

O centro de treinamento possui cursos técnicos e profissionalizantes bem como: interpretação para TV e Cinema, teatro musical, cursos livres de dramaturgia e por fim, bacharelado.  

Escola de Atores Wolf Maya (São Paulo e Rio de Janeiro)

Oferece curso regular com duração de três anos, interpretação para TV, intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical.

Oficina de Atores (diversas cidades do Brasil)

Oficinas de teatro, TV, musical, dublagem, apresentador, câmera, locução, câmera, música e dança, cursos intensivos e modalidades infantis.

Célia Helena Centro de Artes e Educação (São Paulo)

Centro de formação de atores que oferta cursos de Pós-Graduação Lato Sensu e Mestrado Profissional em Artes da Cena.

Indac Escola de Atores (São Paulo)

Oferece curso profissionalizante com duração de dois anos e meio, cursos livres nas modalidades livre, intermediário e avançado, com duração de um semestre

Escola de Teatro da UFBA

É a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013; dessa forma a Universidade Federal da Bahia (UFBA) é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil.

E por fim…

Instituto de Artes da UnB

Com matérias práticas e teóricas, a grade curricular se pauta na transmissão do conhecimento e na pesquisa dentro do universo do teatro.

Logo, agora que você já sabe os benefícios de fazer teatro e onde fazer teatro no Brasil, pode dar o próximo passo em busca dessa aventura que é atuar! Mas antes, de antemão, vem conferir 6 filmes sobre teatro que todo estudante da arte deve assistir

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

No teatro, na TV e no cinema, a aptidão é um fator muito importante para uma boa performance. Mas o caminho da realização passa pela necessidade de treinar as habilidades de atuação prática e estudar as teorias e práticas artísticas. Portanto, ter uma boa formação é fundamental para qualquer carreira com visibilidade. Mas onde estudar? Qual a melhor escola de artes cênicas do mundo?

Separamos aqui um top 10 com as melhores universidades para artes cênicas no mundo. Continue lendo para descobrir!

 

Top 10: melhores escolas de artes cênicas

Em 2020, a QS World University Rankings preparou uma classificação das 101 melhores escolas de artes cênicas do mundo.  Anualmente a Quacquarelli Symonds (QS), do Reino Unido, divulga uma lista de classificações universitárias em diferentes áreas de estudo. O ranking apresenta uma mistura de universidades abrangentes e instituições dedicadas exclusivamente a esta área.

A classificação leva em consideração indicadores como reputação acadêmica, reputação do empregador, citações de pesquisa por artigo e índice H (uma forma de medir a produtividade e o impacto do trabalho publicado de um cientista ou acadêmico). Você pode descobrir mais sobre a metodologia usada aqui .

Com base nesses requisitos, o resultado do ranking é bem interessante e indica uma classificação um pouco diferente da que temos o costume, pois mostra instituições de ensino que normalmente não se destacam nas avaliações mais superficiais.

 

QS World ranking: Artes Cênicas

  1. The Juilliard School (EUA)
  2. Royal College of Music (Reino Unido)
  3. University of Music and Performing Arts Vienna (Áustria)
  4. Royal Academy of Music (Reino Unido)
  5. New York University (EUA)
  6. Guildhall School of Music and Drama (Reino Unido)
  7. Curtis Institute of Music (EUA)
  8. Hong Kong Academy for Performing Arts (Hong Kong)
  9. Royal Conservatoire of Scotland (Reino Unido)
  10. Harvard University (EUA)

Veja a classificação completa do ano de 2020, de acordo com a QS World.

Conheça as 5 melhores escolas de artes cênicas do mundo de acordo com a QS World ranking

The Juilliard School (Nova York, Estados Unidos)

Fundada em 1905, é um conservatório de artes cênicas localizado no Lincoln Center for Performing Arts, no Upper West Side de Manhattan, Nova York.

Tem sido um dos mais importantes institutos de artes cênicas do mundo, mantendo a sua boa reputação nos últimos anos. Os alunos que vão para esta escola são ensinados por alguns dos artistas mais respeitados do mundo. A Juilliard School também ficou em primeiro lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD. 

Royal College of Music (Londres, Reino Unido)

Obtém um recorde quase perfeito para seu currículo acadêmico. Em todo o mundo, a reputação do Royal College é a de um dos mais fortes conservatórios, na classificação da revista CEOWORLD ficou em 6º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

Para entrar nesta universidade é preciso de mais do que apenas talento. É preciso ter um portfólio bem construído e a capacidade de impressionar os entrevistadores.

University of Music and Performing Arts Vienna (Viena, Áustria)

Nenhuma menção às artes cênicas pode ser completa sem a inclusão da Áustria. É o lugar que deu a ‘arte’ ao mundo e a Universidade de Música e Performances Artísticas de Viena segue esse legado. Não é apenas o talento encontrado dentro da escola, mas o ambiente que ela construiu em torno de si mesma que inspira a pessoa a se engajar nas artes cênicas.  A escola ocupou o 5º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019 pela revista CEOWORLD.

Royal Academy of Music (Londres, Reino Unido)

É, atualmente, o conservatório mais antigo do Reino Unido, fundado em 1822, e uma das escolas mais prestigiadas em artes cênicas. Ela tem dado ao mundo músicos aclamados pela crítica e estrelas tradicionais que são reverenciadas pelos críticos e pelo povo. 

Pela classificação da revista CEOWORLD, a escola de Londres ficou em 10º lugar na lista das melhores escolas de música do mundo em 2019.

New York University (Nova Iorque, Estados Unidos)

Os cursos de artes da New York University  são ofertados na Tisch School of the Arts, fundada em 1965.  É hoje considerado um dos melhores centros de treinamento para artistas, cineastas e estudiosos das artes, pois associa a formação técnica, característica de uma escola profissional profissionalizante, com os recursos acadêmicos que a Universidade dispõe.

Gostou? Analisar rankings é uma boa forma de entender melhor quais são os melhores cursos e universidades de artes cênicas ofertados no mundo. Então, aproveite para conhecer a lista com os melhores cursos de teatro de SP.

Teatro em sp

Como se tornar ator: veja o que é preciso para seguir carreira e quais os primeiros passos

Atuar talvez seja uma das profissões mais magníficas! Dar vida e voz a um personagem vai além da caracterização e de decorar as falas. A atuação tem a ver com entrega, dedicação e muita técnica. Então, esteja certo de que apesar de todo glamour e encanto, o ofício é árduo e o caminho de como se tornar ator é longo, mas com certeza, gratificante.

Uma dúvida muito comum antes de começar é: o que é preciso para ser ator? Bom, ser apaixonado pela profissão já é um bom passo, mas é preciso bem mais que isso. A carreira exige bastante estudo, conhecimento de diferentes áreas artísticas e aperfeiçoamento das técnicas.

É muito comum pensarmos em grandes estrelas Hollywoodianas ou em figuras das grandes emissoras de TV. E é essa glamourização que desperta muito o interesse na profissão. Entretanto, atuar é muito mais que nas telas do horário nobre! Existem grandes profissionais fora das telinhas e das telonas, com carreira de sucesso e muito reconhecimento.

Para ajudar você que sonha em seguir carreira artística, separamos alguns pontos importantes que vão ajudar nessa caminhada de como ser ator ou atriz. Acompanhe!

  

O que é preciso para ser ator?

Ser ator ainda sofre bastante preconceito e algumas pessoas encaram a busca pela oportunidade de atuar como passa tempo. Entretanto, ser ator é como qualquer outra profissão e o desafio exige muita dedicação e estudo.

Ser apaixonado pela carreira artística é um bom começo, mas atores e atrizes profissionais precisam estudar bastante, seja no início, para aprender as técnicas de apresentação, interpretação e vocal, ou no decorrer da carreira para dar vida ao personagem da forma mais natural possível.

A arte de atuar exige muita paixão. E esse sentimento à dedicação e ao foco é a combinação perfeita para tornar-se um artista completo.

Para se profissionalizar, existem cursos técnicos, curso superior em universidades e escolas profissionalizantes de teatro.


Quais cursos profissionalizantes para ator?

Além dos cursos técnicos e das ofertas de graduação, ainda existem as escolas  profissionalizantes de teatro e TV. Assim como os anteriores, eles abordam matérias teóricas e práticas, de acordo com a modalidade de curso escolhida. 

A grande vantagem dessas escolas é que muitos deles foram fundados por artistas renomados ou contam com atores, atrizes e produtores famosos e consagrados que dão aulas, compartilhando suas experiências. 

Outra diferenciação é que existem ofertas de curso para criança e adolescente, que podem começar desde cedo a trilhar sua carreira artística.

Os principais cursos de teatro e TV são:

 

Quais cursos superiores para ser ator profissional?

Universidades privadas e públicas no Brasil oferecem cursos de Artes Cênicas e Teatro, para graduação na área artística.

A duração média é de quatro anos, com currículo variado, mesclando aulas teóricas, como antropologia e história do teatro, e práticas, como canto, interpretação e respiração.

Alguns dão mais enfoque para disciplinas de interpretação, outros focam mais na direção e produção de espetáculos e peças.

Veja onde se graduar:

 

Você sonha em seguir a carreira de atriz e ator? Veja aqui como se tornar ator e trilhar uma carreira de sucesso 

Para ser ator precisa de documentação?

Outra dúvida sobre como ser ator é em relação à documentação profissional. Desde 1978 a profissão é regulamentada e para ter o reconhecimento é necessário ter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT).

Assim como os médicos precisam de registro do CRM, os engenheiros do CREA e os advogados da OAB, para atuarem profissionalmente, atores e atrizes precisam do registro DRT.

Esse é o documento que atesta a capacitação profissional, emitido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões (SATED), órgão que regulamenta as atividades cênicas no Brasil. 

Com ele é possível trabalhar profissionalmente, de forma remunerada, atuando no teatro, cinema, TV, cinema, streaming ou comerciais.

 

Como conseguir o DRT?

Existem duas maneiras de ter o registro profissional de ator:

  • Apresentando o diploma de conclusão de um curso técnico ou superior
  • ou comprovando a experiência profissional remunerada, fazer um teste extremamente difícil e pagar uma taxa.

Em ambos os casos, para dar entrada no registro é necessário ter, no mínimo, 16 anos completos.

 

Qual a vantagem de ter o DRT?

Por lei, somente quem tem registro profissional pode exercer atuar em programas na TV, peças de teatro, filmes e séries ou comerciais. Amadores sem registro só podem trabalhar como figurante ou personagem sem fala.

Existem pessoas que tentam começar a carreira artística de maneira amadora, apostando apenas na experiência e no talento para conquistar grandes oportunidades.

Entretanto, a competitividade neste mercado é alta e o DRT acaba sendo um diferencial importante que oferece mais credibilidade e ajuda a ter mais acesso a oportunidades.

Afinal, o registro atesta oficialmente que o profissional é habilitado para exercer a profissão, tendo cumprido os requisitos e a carga horária de aprendizado mínimos necessários.  Então, quem está buscando ganhar mais espaço e destaque na carreira artística deve considerar fazer um curso que viabilize obter o DRT.

 

O que vem depois da profissionalização?

Depois de finalizar a formação e obter o registro profissional, o momento é focar nos testes e audições para ser aprovado para um papel. Por isso, é fundamental escolher um curso renomado, que ofereça a viabilidade do registro DRT e ter um bom relacionamento durante a formação.

Conseguimos tirar suas dúvidas de como ser ator? Então, se você tem vontade de investir na carreira e acha que tem talento para isso, busque o seu sonho. 

O profissional com DRT tem um mercado extenso de atuação: televisão, cinema, teatro, rádio, streamings, séries, peças publicitárias, propagandas, parque de diversão, eventos e outros entretenimentos. 

Com talento, dedicação e estudo, é só correr atrás para alcançar muito sucesso na carreira!

Gostou do nosso conteúdo e está empolgado para trilhar sua jornada? Então veja aqui como funciona o curso iniciante de teatro.

Teatro Brasil

Confira a lista das melhores escolas de teatro no Brasil

Desde o momento que uma pessoa decide fazer uma escola de teatro para seguir a carreira de ator ou atriz, melhorar o desempenho da sua live, ou ainda para desenvolvimento pessoal, surge uma enxurrada de dúvidas e questionamentos. Entre elas: qual curso fazer, quem procurar, quais os investimentos. Para diminuir um pouco essa ansiedade, vamos ajudar com uma lista de escolas de teatro no Brasil!

Teatro é a arte da comunicação. Um conjunto de técnicas que qualquer pessoa pode aprender, desde que se dedique e estude. Vai desde a criação, direção e interpretação a até a montagem, ensaios e apresentação dos espetáculos. Quem faz um curso livre, profissionalizante ou graduação na área, usa ações psicofísicas para representar personagens e assim dramaturgicamente narrar uma estória e todo o seu conjunto de ideias. 

Para alcançar esse objetivo, os cursos de teatro no Brasil envolvem disciplinas teóricas e aulas práticas, com abordagens de técnica vocal, expressão corporal e interpretação dramática.

Além de guiar os alunos para o caminho profissionalizante, formando atores e atrizes, as aulas de teatro oferecem diversos benefícios para o desenvolvimento pessoal, como autoconhecimento e desinibição.

Mas você já sabe disso e está aqui para conhecer quais são os melhores cursos de teatro no Brasil. Então, confira abaixo nossa lista!

 

Quais são as melhores escolas de teatro no Brasil?

Se você está aqui é porque quer uma ajudinha para escolher corretamente o melhor curso de acordo com as suas expectativas, certo? 

Então, veja a nossa lista com as melhores escolas de teatro no Brasil!

 

Teatro Escola Macunaíma

Referência desde 1974, o Teatro Escola Macunaíma foi a primeira escola de teatro a oferecer o tão sonhado (DRT). É uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil e oferece cursos para iniciantes, profissionalizante, infantil e pós-graduação, nas modalidades on-line e presencial, para todas as idades.

É a referência no Brasil do Sistema Stanislavski, o mais conceituado sistema de formação de atores, utilizado pelas mais importantes escolas de teatro do mundo da Rússia, Estados Unidos e Europa. 

Além de ofertar cursos de formação teatral, o Macunaíma investe também na cultura e disseminação do teatro. É a única escola de teatro com uma coleção própria de estudos publicados editora de livros teatrais do Brasil (Editora Perspectiva) e conta com uma revista científica semestral na qual publica estudos de pesquisa científica para o desenvolvimento do teatro no país.

Site: https://macunaima.com.br

 

Grupo de Teatro Galpão

Companhia de teatro originária do teatro de rua de Belo Horizonte, fundada em 1982 por Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antônio Edson.

O grupo oferece cursos voltados para amadores e profissionais. Tradicional na capital mineira, também organiza intervenções pela cidade, consolidando sua tradição do teatro popular e de rua.

Site: https://www.facebook.com/grupogalpao/

 

O Tablado

Localizado no Rio de Janeiro, o Tablado forma atores de teatro desde 1964. A escola oferece cursos livres de improvisação para atores, que viabilizam a obtenção DRT provisório, e também de voz e mostra de esquetes. Como metodologia, segue a diretriz desenvolvida pelo francês Charles Dullin e adaptada, no Brasil, por sua discípula Maria Clara Machado, uma das fundadoras do Tablado. 

Este ano, a escola está oferecendo o Curso de teoria do teatro com Hamilton Vaz Pereira, online e ao vivo.

Site: http://otablado.com.br/

 

Casa das Artes Laranjeiras

Mais conhecida como CAL, a Casa das Artes de Laranjeiras é um centro de treinamento de mão-de-obra artística para diversos setores das artes cênicas, localizada na cidade do Rio de Janeiro. Uma das mais tradicionais na cidade, a casa oferece cursos de teatro profissionalizante, interpretação para TV e Cinema, cursos livres de dramaturgia, teatro musical, cursos técnicos e de docente, entre outros.

A escola de teatro também oferece bacharelado em teatro, TV e cinema e formação superior em artes cênicas.

Site: https://www.cal.com.br/ 

 

Escola de Atores Wolf Maya

Criada e idealizada pelo ator e diretor Wolf Maya, a escola tem unidades nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro.

Desde 2001 oferece curso regular para atores com duração de três anos. Também possui curso de Interpretação para TV, curso intensivo de férias infantil e adulto, sapateado e curso de teatro musical, além de cursos rápidos e workshops durante o ano.

Site: https://wolfmaya.com.br/

 

Célia Helena Centro de Artes e Educação

Foi fundada pela atriz Célia Helena e atualmente está a direção de Lígia Cortez, que vem expandindo as ações artístico-pedagógicas, consolidando um trabalho de referência no cenário artístico do Brasil.

Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.

Site: https://www.celiahelena.com.br/
Oficina de Atores

Oferece oficinas de teatro, de TV, teatro musical, apresentador, dublagem, locução, câmera, música e dança. Também possui oficinas completas, cursos intensivos e modalidades infantis.

A escola tem unidades no Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Santos, Sorocaba, Jundiaí, Salvador, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Porto Alegre e Recife. 

Site: http://www.oficinadeatores.com.br/

 

Escola de Teatro da UFBA

A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi a primeira universidade a oferecer um curso de graduação em teatro. Criado em 1956 é considerado, até hoje, um centro de excelência em dramaturgia.

Ao lado da qualidade, o pioneirismo é a marca registrada da escola de teatro da UFBA, que é reconhecida como a melhor faculdade de teatro no Brasil, sendo a única que recebeu 5 estrelas pelo Guia dos Estudantes de 2013. É também a primeira escola da América Latina a adotar o método Stanislavski.  

A universidade oferece cursos de graduação em direção teatral e de interpretação, com duração de 4 anos.

Site: https://www.ufba.br/entidades/escola-de-teatro

 

Instituto de Artes da UnB

Outra instituição que oferece formação superior em teatro. A Universidade de Brasília tem um curso bem estruturado, se pautando não somente na transmissão de conhecimento como também na pesquisa dentro do universo do teatro. A grade curricular com matérias práticas e teóricas, com duração entre 4 a 6 anos e oferecendo formação de graduação tradicional.

No ano de 2007 o Departamento de Artes Cênicas da UnB foi pioneiro na Licenciatura em Teatro a Distância.

Site: http://www.ida.unb.br/

 

Então, quem quer fazer teatro tem diferentes caminhos a serem seguidos: cursar uma graduação, fazer curso técnico em teatro ou um curso livre.

A lista que trouxemos aqui são apenas algumas das opções dos cursos mais tradicionais, concentrado nas grandes metrópoles brasileiras.

Seja qual for a sua escolha, temos uma boa oferta de aprendizado em teatro no Brasil. Você que está em São Paulo, conheça o Teatro Escola Macunaíma, uma das mais tradicionais escolas de teatro de São Paulo e do Brasil.

O teatro pode influenciar diretamente na saúde e vivacidade, contribuindo para manter ótima disposição e espírito sempre jovem.

Entenda como o teatro ajuda a manter sua vivacidade

O teatro pode influenciar diretamente na saúde e vivacidade, contribuindo para manter ótima disposição e espírito sempre jovem. Além disso, o teatro é uma interessante atividade para o desenvolvimento do ser humano como um todo.

Se você ainda tem dúvidas e quer saber mais sobre o assunto, acompanhe nosso post e confira os benefícios proporcionados pela atividade teatral.

Desenvolve a consciência corporal

O teatro trabalha o condicionamento a prontidão física. Para o desenvolvimento de um papel cada personagem precisa desenvolver a sua expressão corporal. Durante o processo, o aluno segue num processo que aprimora a sua consciência corporal.

Afinal, mente e corpo precisam estar alinhados para dar o melhor de si nos palcos. Foco, disciplina e espírito jovem!

Melhora a qualidade de vida

Sentir-se sempre jovem e disposto depende muito da qualidade de vida de cada um. O  bem-estar é um conceito que define a saúde física e emocional. Como o teatro é uma atividade que traz prazer e diversão, você desenvolve uma melhora crescente e significativa quando o assunto é qualidade de vida.

Além de trabalhar a mente, você também melhora a sociabilidade e a adaptação. Afinal, você tem contato com muitas pessoas e isso impacta diretamente a sua capacidade de se relacionar com o próximo e a sociabilidade como um todo.

Assim, você sempre vai se sentir jovem e disposto a estar em novos ambientes e a conviver com novas ideias.

Estimula o pensamento novo

O desejo de pensar novo é uma das principais características de quem possui um espírito jovem. As novas ideias, as novas experiências, sentimentos e situações novas estimulam todo um novo processo corporal muito importante ao longo da vida.

Nossa personalidade e atitudes do dia a dia são moldados, direta ou indiretamente, pelos nossos pensamentos. Entretanto, muitas pessoas têm dificuldades para acessar novos formas de pensar e não sabem como recuperar o poder de “fazer o novo”.

O teatro é a arte ao vivo, é a arte que traz novos olhares para o mundo. Para estar presente no palco é necessário muito trabalho e pesquisa. Afinal, o teatro não é como um programa gravado, na qual tudo chega pronto, decora-se falas e os atores podem errar e começar tudo de novo com ajuda dos programas de edição.

Retarda o envelhecimento patológico

O envelhecimento patológico ocorre quando o organismo se deteriora mais rapidamente devido a doenças degenerativas e hábitos nocivos acelerados. De acordo com uma pesquisa publicada na revista Psycological Science,  atividades artísticas proporcionam uma melhora significativa nos sistemas do corpo como um todo.

Por conta disso, se você deseja sempre estar jovial e ativo, saiba que fazer aulas de teatro é uma ótima opção. Afinal, pessoas que praticam aulas de teatro estão em constante trabalho para melhorar a si próprio. O que tem impacto direto no humor e na percepção positiva sobre o mundo e os acontecimentos cotidianos.

O teatro diverte quem faz. Desperta emoções e pensamentos prazerosos que acabam interferindo diretamente no bem-estar psicofísico.

Ajuda a afirmar-se a si próprio

Investir em aulas de teatro, além de ser uma atividade complementar, também pode ser considerada uma forma de lazer. Por isso, é considerada uma ótima maneira de encontrar a si mesmo, seus propósitos de vida e a manter a vivacidade.

O teatro desperta a criatividade e a sensibilidade, instrumentos necessários para solucionar conflitos pessoais, profissionais e amorosos. Dessa forma, é essencial entregar-se de corpo e alma ao lado lúdico e cênico para que você consiga encontrar suas próprias verdades e pesquisar mais sobre quem você é e qual o seu lugar no mundo.

Uma das características da jovialidade é não ter medo de mudar e encarar novos desafios. Você precisa exercitar os prejulgamentos e a vergonha para poder aproveitar ainda mais tudo o que o teatro pode oferecer de melhor.

Lembre-se de que todas as pessoas passam por momentos difíceis e situações complicadas. Portanto, não tenha vergonha de si mesmo e saiba que você não está sozinho: o teatro está aí para ajudar a superar si mesmo.

É uma terapia de prazer

A depressão e o stress são uma das principais doenças do século XXI, que atingem adultos, jovens e crianças. De acordo com estudos recentes, em alguns casos, altos níveis de estresse e tensões intensas ocorridas desde a infância podem ocasionar o disparo da depressão na fase adulta.

Portanto, investir em atividades que proporcionam alegria e descontração desde os primeiros anos de vida é fundamental para construir uma base emocional sólida, capaz de administrar possíveis conflitos, rejeições e traumas.

E, como dito anteriormente, o teatro é uma das melhores maneiras de aprimorar o seu estado psicofísico. Isto é mente emocional e corpo físico. Com técnicas de respiração e concentração adequadas é possível controlar a ansiedade, por exemplo.

A sociabilidade proporcionada pelas experiências em grupo também é uma ótima maneira de fazer novas amizades duradouras.

Pensando por esta perspectiva, vale dizer que um curso de teatro precisa ser desenvolvido por profissionais competentes, responsáveis e que compreendam as necessidades e individualidades de cada aluno.

Ao procurar uma escola de teatro é importante buscar instituições de referência no mercado, para que a experiência seja completa e realmente edificante. Afinal, você está fazendo um investimento em si próprio e tem objetivos e expectativas em relação às aulas de teatro.

E, lembre-se: você é o grande responsável pela sua vivacidade e bem-estar. Portanto, se não está satisfeito com a maneira como a vida tem se apresentado, não procrastine, não tenha medo de buscar novas experiências e mudar os rumos do seu caminho. A estrada da realização está disponível para todos. Basta ter iniciativa e força de vontade para que você consiga alcançar tudo aquilo que sempre sonhou!

Viu como um curso de teatro é uma ótima ferramenta para recuperar e ter ainda mais vivacidade na vida de uma forma que você nunca tinha pensado?!

Um quadro clínico de depressão necessita de acompanhamento médico e psicológico, mas existem diversas outras atividades que podem auxiliar no tratamento.

Veja como a atividade teatral auxilia no combate à depressão

O grande mal do século XXI é a depressão, uma doença psíquica que acomete um grande número de pessoas e está crescendo especialmente entre jovens. Essa grave condição afeta níveis emocionais, químicos e físicos do corpo e tem levado a saúde mental da nova geração a um estado debilitante.

De acordo com um estudo preocupante conduzido pela Universidade Johns Hopkins, nos Estados Unidos, o índice de depressão subiu 37% nas pessoas de ambos os gêneros de idade entre 12 e 25 anos entre os anos 2005 e 2014. Observou-se que um dos principais responsáveis foi o cyberbullying e a hiperconectividade dessa geração.

No entanto, não há uma causa única e específica para a depressão. Ela pode acometer pessoas de qualquer idade, classe social, etnia ou gênero. Seus sintomas podem ser bem nítidos ou quase imperceptíveis, mas em geral são: apatia, desapego pelas pessoas próximas, irritabilidade, perda de apetite ou exagero na hora de comer, ficar trancado em casa, aumento de consumo de álcool e, até mesmo, outras drogas.

Um quadro clínico de depressão necessita de acompanhamento médico e psicológico, mas existem diversas outras atividades e atitudes que podem auxiliar no tratamento. Um exemplo é a atividade teatral.

Para descobrir como a atividade teatral pode ajudar no combate à depressão, continue lendo o nosso artigo!

Ajuda a expressar os sentimentos

O teatro é uma atividade que trabalha muito o emocional e a alegria. Ao interpretar personagens variadas, é possível se conectar com outros sentimentos e expressá-los. Ademais, para uma boa atuação, o espírito alegre como de uma criança é muito exercitado.

Por isso, muitos exercícios das atividades teatrais são dirigidos a lidar com o emocional e saber canalizá-lo. Um dos sintomas graves da depressão é justamente a dificuldade de lidar com os sentimentos e externalizá-los para outras pessoas, mesmo as mais próximas. Por isso, cursos como os oferecidos pelo Teatro Macunaíma ajudam nesse processo.

Estimula o autoconhecimento

O teatro, muitas vezes, tem roteiros profundos, que fazem emergir o próprio eu e entrar em contato com partes de si que estavam inconscientes, trazendo essa exploração íntima e importante à tona na interpretação. É um processo prazeroso, capaz de despertar emoções e auxiliar nessa busca interior ao conectar-se consigo mesmo.

Esse estímulo ao autoconhecimento é importante para ajudar no combate à depressão especialmente por permitir compreender e lidar com os próprios sentimentos conflitantes assim como a visão de mundo.

Promove a prática de atividade física

Um dos conselhos dos psiquiatras e psicólogos para o combate à depressão é a prática de atividade física, por motivos de equilíbrio hormonal e liberação de endorfina, por exemplo. Além disso, a prática de uma atividade física ajuda a estabelecer rotinas, que é muito relevante para quem está travando essa luta.

A atividade teatral, embora não pareça à primeira vista, traz enorme e profunda consciência corporal para melhor expressão.

Melhora a capacidade de se comunicar

O teatro é, em sua essência, sobre a comunicação. É transmitir de um ator ao outro uma verdade, aqui e agora, dentro da encenação e ao público a verossimilhança daquela cena. Ao interpretar, a pessoa se comunica por meio de “outra voz” que, em algum nível, também é dela. Isso ajuda a melhorar a capacidade de se comunicar.

Um dos grandes efeitos da depressão é a dificuldade de estabelecer elos e laços com o outro. Por isso, a atividade teatral pode ser de grande auxílio nessa árdua batalha, permitindo que, mesmo pela voz de uma personagem, a pessoa consiga dar os primeiros passos no sentido de reestabelecer esse vínculo de entendimento mútuo.

Permite buscar soluções para conflitos internos

O teatro, quase sempre, lida com questões profundas da psique humana ou de como a estrutura social atinge as pessoas. Os roteiros, quase sempre, são grandes metáforas para problemas e conflitos da humanidade. Essas lições ajudam a pensar nos próprios conflitos internos e nas formas de lidar com eles.

Isso auxilia muito no processo de identificar os gatilhos depressivos e os problemas da própria vida, questões essenciais para quem está combatendo a depressão. O reconhecimento dessas questões internas e a busca por soluções é um passo essencial para quem sofre de depressão.

Eleva a autoestima

A depressão ataca diretamente o senso de valor e a autoestima da pessoa. Realizar uma atividade como o teatro, em que é possível desenvolver-se e perceber-se na história e no mundo, ajuda a recuperar o amor-próprio, elevando a autoestima da pessoa.

O empoderamento que a atividade teatral fornece é um grande trunfo no combate à depressão. Ajuda a fortalecer a consciência de si mesmo, o que também auxilia a começar a retomar o controle sobre as ações do dia a dia.

Ajuda a desenvolver vínculos

Um dos maiores e mais preocupantes sintomas da depressão é o afrouxamento e o afastamento dos vínculos que a pessoa tem com entes queridos, amigos e colegas de trabalho. Isso, inclusive, gera um círculo vicioso difícil de ser quebrado, em que o depressivo se sente cada vez mais sozinho e o processo de solidão é intensificado por ele se sentir rejeitado.

O Teatro, em primeiro lugar, cria um grupo de amigos composto por pessoas usualmente empáticas e com interesses em comum. Segundo, permite que a aproximação seja gradual, inclusive com o intermédio da interpretação de papéis, o que ajuda no processo de combate à depressão. Além disso, é uma atividade interessante, complexa e que permite muitas conversas e discussões saudáveis.

Como vimos, a atividade teatral ajuda a tratar a depressão em diversos níveis. No entanto, é claro que os cuidados médicos, com o acompanhamento de psiquiatras e psicólogos durante todo o processo, são fundamentais, pois a depressão é um transtorno mental sério.

É importante lembrar sempre que procurar ajuda não é sinal de fraqueza, mas de coragem e determinação. Quanto mais cedo começar o tratamento adequado, melhor. Não é preciso ter vergonha de procurar um médico, um amigo ou uma atividade que possa ajudar.

A atividade teatral pode ser uma excelente forma de combater a depressão, além de oferecer muitos outros benefícios. Quer saber mais informações? Descubra aqui!

A comunicação oral é a pedra angular do desenvolvimento da civilização humana. Para entender melhor os benefícios que o teatro pode trazer para você!

Comunicação oral: entenda a importância e saiba como desenvolvê-la com o teatro

A comunicação oral é a pedra angular do desenvolvimento da civilização humana. Ainda que a linguagem não verbal tenha sido um ponto de guinada extremamente importante no desenvolvimento, foi a partir da língua falada e da expressão que se começou a construir as relações e o aprendizado.

Por isso, saber se expressar oralmente é muito importante para qualquer pessoa. E a capacidade de se comunicar não tem correlação direta com ser introspectivo ou extrovertido, mas sim com a habilidade de transmitir a informação da melhor maneira possível, entre aquilo que se pensa e sente.

Afinal, há pessoas que falam muito, mas se comunicam mal. E há aqueles que falam pouco, mas são excelentes comunicadores. O importante é que a mensagem saia do emissor para o receptor com o mínimo de ruído possível em estado fluido. Em outras palavras, seja o mais compreensível e interessante possível.

A timidez e a dificuldade em expressar pensamentos, sentimentos e conhecimento podem atrapalhar muito de quem precisa falar em público. Mas existem diversas formas de lidar com esse problema, sendo uma das mais completas a atividade teatral.

Para entender melhor a importância de se comunicar bem e os benefícios que o teatro pode trazer para você, continue acompanhando nosso artigo!

Por que se comunicar bem?

Muitas pessoas acreditam que comunicar-se bem é um talento natural que abre muitas oportunidades na vida pessoal e profissional. Embora a segunda parte seja verdadeira, a comunicação é, como toda habilidade, possível de ser aprendida e aprimorada. São diversos os motivos para investir no desenvolvimento dessa habilidade. Veja!

Melhoria das relações interpessoais

Faz parte da sabedoria popular, além de ser conselho de todo e qualquer especialista em terapia e psicologia, que a base de qualquer relacionamento interpessoal bem-sucedido é a comunicação. Logo, aprender a expressar-se devidamente garante uma melhor chance de relacionar-se com sucesso, quer seja no campo afetivo, que seja no campo profissional.

A falta de comunicação, ou comunicação deficiente, é a maior causa de problemas nas relações interpessoais. Desenvolver essa habilidade para saber, inclusive, o momento de ouvir, a hora de falar e como se expressar pode ser o grande diferencial que fará os relacionamentos progredirem.

Progressão na carreira

Existe uma diferenciação importante entre os caçadores de talentos e os gestores de recursos humanos entre as hard-skills e as soft-skills. As hard-skills são o núcleo duro das habilidades requeridas para uma determinada vaga, como ter conhecimento em direito, saber fazer análise estatística etc. Já as soft-skills são habilidades comuns, valorizadas em qualquer vaga, como organização e comunicação.

Portanto, independentemente da carreira escolhida, a comunicação é um valor agregado que interessa a qualquer empresa ou instituição, quer seja em relação aos empregados que estão no mesmo nível hierárquico quer seja em relação aos superiores ou subordinados.

Aumento da autoestima

A boa comunicação oral ajuda a elevar a autoestima. Isso porque a pessoa aprende a lidar melhor com o outro e consigo mesma, ao saber transparecer suas emoções. Como a comunicação é uma via de mão dupla, fica mais fácil compreender a outra pessoa, colocar a vida em perspectiva e ser mais empático.

Facilidade em conquistar objetivos

Quem sabe o que quer e dizer isso de forma clara tem um caminho mais fácil na conquista de seus objetivos profissionais e pessoais. Fica mais fácil explicar o que se deseja e formular esse anseio, o que dá uma visão mais completa e prática. Além disso, a boa comunicação é a chave para uma melhor convivência em todos os aspectos da vida — o que também ajuda no crescimento pessoal e profissional.

Como o teatro pode ajudar?

Dentre as atividades possíveis para melhorar a comunicação, o teatro é a que trabalha mais áreas de maneira profunda e duradoura. Isso porque, nele, a comunicação se dá em todos os âmbitos possíveis: verbal, não verbal e corporal. Ao ensaiar e encenar uma personagem, o ator ou atriz adquire um profundo desenvolvimento pessoal que vão ajudá-los a melhorar a comunicação oral.

Melhora a dicção

Dentro da parte de oratória, o teatro ajuda a melhorar a dicção com exercícios e acompanhamento de atores profissionais nos cursos ministrados. Afinal, a dicção na atividade teatral é extremamente importante e deve ser precisa. Dizer as palavras com clareza é uma importante parte da comunicação oral.

Ensina a projeção da voz

Quando em uma peça, a pessoa que encena precisa ser ouvida em todo o auditório, sem, no entanto, gritar. Isso se chama projeção de voz e exige treino e conhecimento. A projeção de voz tem aplicabilidades diversas, em palestras, carreiras jurídicas, reuniões, atendimento e outras várias profissões.

Desenvolve a capacidade argumentativa

O teatro desenvolve a concentração, a imaginação e o improviso. Afinal, ler, entender, decorar e lidar com um roteiro em cena exige todas essas habilidades. Essas são as mesmas habilidades exigidas quando se fala em capacidade argumentativa. Assim sendo, a atividade teatral ajuda na argumentação, que, por sua vez, é uma das aplicações diretas da boa comunicação oral.

Amplia o vocabulário

Ao ter contato com os mais diversos temas, por meio dos roteiros e das peças, desenvolve-se igualmente o vocabulário. Interpretar profissões diferentes, pessoas de outros países, outras idades e épocas acaba trazendo para o ator esse conhecimento agregado.

O domínio da língua dá maior segurança na hora da comunicação, o que aumenta essa habilidade. Também desenvolve áreas importantes da mente e o pensamento rápido. Ou seja, o aumento do vocabulário auxilia, inclusive, na própria argumentação.

Controla a timidez

Outra vantagem do teatro é que ele lida diretamente com o público. Assim, é possível romper a barreira da timidez, da vergonha e conseguir se colocar diante de uma plateia para representar um papel. Isso pode ser aplicado nos círculos sociais, no trabalho, em conferências e toda sorte de situações em que se tenha que lidar com audiência.

Em suma, para pessoas cuja comunicação oral está atrapalhando o desenvolvimento pleno de suas vidas, seja nas relações pessoais seja no emprego, procurar por um curso de teatro pode ser exatamente o que está faltando.

Não perca mais tempo. Descubra essas e outras possibilidades que a atividade teatral tem para você. Bem vindo a bordo! Fale conosco agora mesmo!